著名中國實力派青年畫家呂大江近影。
呂大江簡介: 1966年生于河北省涉縣，1990年畢業(yè)天津美院中國畫系，1990---1995年在天津水晶宮飯店任畫廊經(jīng)理兼畫師，1995---1998年赴新加坡工作，獲專業(yè)證書，“高峰畫廊”總代理兼簽約畫師。曾先后師從著名畫家孫其峰、王學(xué)仲、孫克剛、何家英、霍春陽、白庚延、曹德兆等先生，并長期隨家父呂云所先生學(xué)習傳統(tǒng)積墨法并努力開拓自己的繪畫面貌?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、天津美院附中副教授、清華大學(xué)呂云所山水畫工作室助教、天津青年美協(xié)副主席、榮寶齋中國藝術(shù)研究會常務(wù)理事、新加坡星中國際美術(shù)學(xué)會副會長、天津市河北區(qū)政協(xié)委員、中國民盟盟員。
呂大江山水作品欣賞
他3歲習畫，7歲參加畫展，10歲獲獎，24歲畢業(yè)于天津美院中國畫系，接受過系統(tǒng)的傳統(tǒng)基本功訓(xùn)練，又四十年如一日受家父著名畫家呂云所傳統(tǒng)積墨法的熏染，練就了扎扎實實的繪畫基本功，但又不囿于一家窠臼，遵循前人“筆墨精神千古不變，章法面目刻刻翻新”的名訓(xùn)，努力走向生活，走向大自然，他每年都要到太行山安營扎寨，還蹬泰山，攀黃山，踏峨嵋，揚大山魂魄，造大山風神，將蒼茫樸拙渾厚的北方山水納于筆端，生發(fā)出傳統(tǒng)筆墨的純厚生機。天津美術(shù)學(xué)院中國畫系系主任、教授、天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長、著名畫家霍春陽給予他的山水畫高度評價，他說：中國畫自形成宋元兩大高峰以來，一直以南北畫派與疏密二體而發(fā)展，歷來有“宋人繁密，元人簡淡”之說，他的畫屬“密體”一格，“用畫用筆披麻，千筆萬筆層層潰染，倚讓錯落，層積而厚，他用繁筆密皴的積墨法描繪出堅凝的石體，豐茂的雜木，得山川之骨和山川之氣，形成蒼茫、樸實、沉厚的風格傾向；國家畫院山水畫部主任，著名山水畫家范揚在評論他的山水畫時說：“他的山水作品氣韻不凡，意氣風發(fā)，旋沓紙上，咫尺之間，氣宇軒然，他的畫崇尚清雅的風氣，發(fā)乎于內(nèi)、形之余外、性情交錯、吞吐納含，胸中意氣，率性而發(fā)，并往往從作品中流露出寄遇的理想，人格與人生追求”；《中國美術(shù)》雜志總編，著名美術(shù)理論家徐恩存在評讀他的山水畫后，特意為他撰寫文章《胸中丘壑與渾然天象》說：“從風格、氣度到技法、手段，他的山水畫都顯出一種北方畫家特有的渾然、厚重與蒼茫，使得他的山水畫洋溢著一種雄健、壯偉，甚至悲涼的氣息?！?
受到如此眾多中國美術(shù)界大腕的贊賞，受到全國美術(shù)界如此高的評價，他就是聞名全國的呂大江先生。（作者：王富杰 國家一級作家）
呂大江，幼名呂海江，1966年生于河北涉縣，1990年畢業(yè)于天津美院中國畫系。1990至1995年在天津水晶宮飯店任畫廊經(jīng)理兼畫師。1995至1998年赴新加坡嘉利美術(shù)學(xué)院任教。獲專業(yè)證書，“高峰畫廊”總代理兼簽約畫師。曾先后師從著名畫家孫其峰、王學(xué)仲、孫克綱、何家英、霍春陽、白庚延、曹德兆等先生，并長期隨父親呂云所先生學(xué)習傳統(tǒng)積墨法。其藝術(shù)作品潤格走向從2000年的每平方尺500元，升至當今每平方尺10000元，足見呂大江近年來一步一個腳印，從一名普通的山水畫家，成為目前中國最著名實力派青年畫家之一，他將帶著榮譽腳踏實地從今天的繁榮，走向明天的輝煌。
十年的艱辛路程，十年徘徊在太行山下的漳河水畔，呂大江的父親呂云所是中國當代著名山水畫家，父親的一言一行，一舉一動，潛移默化地深深影響并左右著青年畫家呂大江的藝術(shù)觀念、審美取向和藝術(shù)選擇，使他在藝術(shù)的道路上，站得高，看得遠，高瞻遠矚，他博采眾長，見識卓見，逐漸形成了自己的藝術(shù)風格和筆墨元素，以勢不可擋的破竹之勢，走進全國山水畫的第一陣營之中。
呂大江山水作品欣賞
在幾千年的中國繪畫歷史上，山水畫像一顆璀璨奪目的明珠占有重要地位，它博大精深，無以倫比，在千年的發(fā)展史中奔流不息，源遠流長。無論在數(shù)量上，還是在審美影響上以及畫史畫論中，中國山水畫的影響都不可小視，特別到魏晉以后“崇尚自然、返樸歸真”的審美標準以及玄學(xué)的興盛，老莊哲學(xué)地位的主導(dǎo)，山水畫藝術(shù)對象的特點，表現(xiàn)了這一審美趨勢。所以中國文人的繪畫更多鐘情于山水之間。呂大江自幼在其父親著名太行山水派創(chuàng)始人呂云所先生的耳熏目染與教導(dǎo)下，從傳統(tǒng)入手，秉承中國文人崇尚清雅的這一特點，以及在其父親呂云所先生的循循誘導(dǎo)下，腳踏實地地繼承了中國山水畫的傳統(tǒng)，他在繪畫上能靜下心來做學(xué)問，執(zhí)著地沿著中國山水畫的脈絡(luò)，一直往前走，直至成為現(xiàn)在中國山水畫杰出的青年畫家之一。
呂大江山水作品欣賞
呂大江的父親呂云所，又名呂云，1940年生于河北涉縣，1962年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，并留校任教至今，現(xiàn)為中國美協(xié)會員、天津美協(xié)顧問、中國美協(xié)高研班導(dǎo)師、中國國家畫院高研班導(dǎo)師、中國藝術(shù)研究院高研班導(dǎo)師、清華大學(xué)呂云所山水畫創(chuàng)作工作室導(dǎo)師、天津美院教授、碩士生導(dǎo)師、全國太行中國畫學(xué)會總顧問，師從秦仲文，劉君禮，孫其峰教授等。呂云所生于太行深山溝，是道地的太行之子，其作品多表現(xiàn)太行風情，畫風樸實渾厚，筆法老辣蒼勁，氣勢博大雄渾，意境深邃，具有濃烈的北方鄉(xiāng)土氣息。他從學(xué)生時代起便立志開拓太行畫派，1962年在天津美院的畢業(yè)創(chuàng)作《漳河畔》組畫的問世，1963年《老來紅》的問世，分別獲得全國美展大獎，一時成為美術(shù)界關(guān)注的新秀，使之年屆弱冠便以“太行人、太行情、寫太行風”著稱，成為當代畫壇最早以傳統(tǒng)技巧表現(xiàn)太行風情的人，并被譽為當代“太行畫風”的創(chuàng)始人，“北派重振”等。文革之后，八十年代后，又推出一批表現(xiàn)太行深厚特質(zhì)的積墨巨抅——“黑色太行系列”成為其藝術(shù)旅途中一批代表性力作，其作品追求渾厚、博大、凝重、深沉、雄壯的交響樂般的陽剛之氣，實踐著在純水墨的氛圍中既“厚”又“透”的積墨藝術(shù)語匯，他從傳統(tǒng)筆墨入手，將太行的體悟與人生感受，通過筆墨與抅成語言的整合，將心中太行的內(nèi)在張力及生命力，淋漓盡致的表現(xiàn)出來，成為當代水墨太行的又一典型。九十年代之后至新世紀以來，藝術(shù)家仍腳不停步，努力在藝術(shù)追求的艱辛道路上奮力跋涉，他又經(jīng)過十多年的人生與藝術(shù)的積淀。礪煉，生聚與陶冶，完成了由“太行的筆墨”（積墨黑色太行）向“筆墨的太行”（意筆太行）的升華。新世紀以來，努力于由“積墨太行”向“寫意太行”的跨越。鐘情于傳統(tǒng)筆墨文化“寫意精神”在太行中的體現(xiàn)與探索。作品曾獲四、五、六、八屆全國美展大獎。八十年代以來分別應(yīng)邀赴美國、日本、澳洲、新加坡、香港、臺灣等國家與地區(qū)舉辦個展并多次應(yīng)邀出國講學(xué)。1994年于中國美術(shù)館舉辦個展，中央電視臺等50多家各大媒體均作專題報道，眾多專家，學(xué)者對其藝術(shù)給以高度評價，后又于天津、河北、湖北、廣東、福建等地舉行各類個展，作品廣為國內(nèi)外各大博物館，美術(shù)館及個人收藏。在國內(nèi)外出版有個人畫集多部，著有《怎樣學(xué)習山水畫筆墨》、《怎樣學(xué)習山水畫構(gòu)圖》、《榮寶齋畫譜山水部分呂云所卷》，《呂云所山水畫教學(xué)課徒畫稿》等多部。作品被收入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集——山水卷》、《百年中國畫集》、《1979——1999中國當代美術(shù)》、《1949——2009新中國美術(shù)大記》、《中國當代山水畫研究》、《中國美術(shù)備忘錄》、《丹青本色——當代百名最具藝術(shù)原創(chuàng)力的國畫家》、《畫壇巨匠》、《巨匠之門》等。辭條被收入英國劍橋“世界界名人錄”及國內(nèi)外多部名人錄。2007年被評為當代30位最具學(xué)術(shù)價值和市場潛力的山水畫家。2008年被評為“輝煌2008——紀念改革開放30周年”當代最具學(xué)術(shù)價值和收藏升值潛力的中國畫金鼎12家”。2009年被評為中國畫壇最具影響力與市場升值潛力的12大名家。
呂大江山水作品欣賞
國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦拥膹娏业乃囆g(shù)效果。藝術(shù)品位的高下優(yōu)劣，一個基本之處是摹仿真實還是主觀表現(xiàn)。作為一名有成就的山水畫家，呂大江始終選擇后者。在父親的帶領(lǐng)下，呂大江研習中國山水畫近四十年，在他的山水畫中，除了能看到呂云所的筆墨元素外，他還以自然為師，以諸多前輩畫家的經(jīng)驗為資源和鑒借，融合貫通于自己的作品中，并結(jié)合自己的審美取向在藝術(shù)表現(xiàn)中做到自然暢達、得心應(yīng)手。繪畫能做到這一點，只有從師法自然后在胸中形成丘壑和立意明確的狀態(tài)，并進一步訴諸一種符合將自然立意于胸中的筆墨表現(xiàn)規(guī)律，形成一股強烈的表現(xiàn)欲望和氣勢，用以奪其神韻。最最難得可貴的是，呂大江在繼承傳統(tǒng)的時候，不刻意模仿，注意創(chuàng)新，縱觀他的作品，除了有自己的筆墨特點以外，還能看到荊浩、關(guān)仝、李成、郭熙等一些著名山水名家的筆墨元素，避免了山水畫形式的“千山一腔，千山一面”的單一化、概念化、格式化、模式化，他在達意抒情的筆墨中極力強調(diào)骨法用筆，并在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。變物象為心象，使意象表現(xiàn)與筆墨方式，都在含蓄、模糊與朦朧中呈現(xiàn)近乎抽象的形式意味和蒼茫氤氳的美感。畫家筆下的重巒疊嶂與山川云靄，無一例外的都經(jīng)過心靈的主觀篩選與精心過濾，成為胸中，丘壑，展示為一種強力的精神特點；而獨特的運思、構(gòu)圖、意象、筆墨等等，極其自然地熔鑄了一種整體的渾然氣象，大氣磅礴，正風浩浩，遠視“蒼蒼”，近觀“茫?！?，成為呂大江山水畫一個鮮明的特點。
呂大江出生在太行山下，太行山水所象征崇高的英雄精神已成為他創(chuàng)作山水畫的重要資源和支持，他的山水畫繼承了北方文化精神中的“重、拙、大”的氣魄，揚大山的魂魄，造大山的風神，作品以氣勢磅礴憾人，以圖式的滿密繁厚與多次迭加，給人流下深刻特別難忘的深刻記憶。
呂大江山水作品欣賞
北方山水獨特，氣勢磅礴，有一種大的氣象，需要大筆墨來陶冶、孕育一個大畫家。呂大江的山水繪畫藝術(shù)，從啟蒙時始，直至今天，他的胸襟、懷抱，乃至藝術(shù)出發(fā)點，繪畫理念，都無不得益于此。它們給了畫家呂大江以精神啟迪和美學(xué)感悟，并奠定了呂大江多年不變的藝術(shù)信念。除此之外，呂大江堅持以造化為師，在太行群山中捕捉心靈靈感，提煉表現(xiàn)形式，發(fā)現(xiàn)美感，錘煉筆墨，這使得他的作品處處洋溢著意象的鮮活性和生動性，始終貫穿著源于造化的清新感覺和生命的濃烈氣息，與此同時，他十分注重“自我”對大自然的重新認識、理解與領(lǐng)悟，使客觀物象經(jīng)過心靈的不斷提純而升華為“心象”，也就是說，畫家筆下的山水意象無不是主觀精神、情感的折射與解化；畫家的主觀情思與自然山水在不同的畫面上遇合，以“物我合一”的方式和形式筆墨的美感得以淋漓盡致的表現(xiàn)。
呂大江特別喜歡“海納百川，有容乃大；壁立千仞，無欲則剛”這句明言，他的性格，他的風格，就像這句話，他的名字也像這句話，他生性寬厚善良、豁達大度，他平實而質(zhì)樸，憨厚而孝敬，待人接物平易而可親，聰明伶俐，有著很好的慧根。他畫山水初學(xué)，浮想大自然之奇勝，致力于情景合一的構(gòu)思醞釀，終于創(chuàng)造出了自己具有獨特形式風格的山水畫。
天地方寸間，一覽眾山小。大自然之美為大美。呂大江真摯的筆墨不求任何的索取，他的畫美，畫最美；他的畫，不僅一般美，而且神奇美，圣潔美。他善于發(fā)現(xiàn)生活中的一般美，還發(fā)現(xiàn)了生活中的神奇美。他作畫，多以自我感覺為主，并不刻意摹寫客觀對象，他的創(chuàng)作，始終恪守寫意精神，為此他精心選擇并創(chuàng)造著山水意象和自己的筆墨元素，使物質(zhì)屬性的自然山水經(jīng)過心靈過濾而成為一種心靈表現(xiàn)的文化符號：只要細細讀閱他的一幅幅作品，便不難發(fā)現(xiàn)，他的靈性所在，譬如《天接云濤連曉霧》便是見出其經(jīng)營、布勢、筆墨、手法之不凡；連綿逶迤的群山疊嶂以不同程度的弧形從左上部向右下部慢慢傾向，造成的不均衡感，以強烈落差的視覺產(chǎn)生運動感，使群山猶如蠕動扶搖直上的巨龍，而且在整體的動勢中，局部則運用幾何形狀的圖形構(gòu)成山峰與巖壁，互相交錯、迭加，使橫貫左右的山脈富于變化的動感，同時，又以積墨、積點的方式反復(fù)覆蓋、交織，在錯落參差中造成渾然厚重的美感；而稍許留白與云靄的巧妙的處理，為畫面平添了一種神秘莫測的空靈、飄逸之感；畫家以實寫、虛寫并用相結(jié)合的手法，營造了夜色中的山脈與群峰，并以墨色的黑白變化造成了光影的幻化，使畫面籠罩了一層清靜、純潔、寂寥的神秘感。
呂大江山水作品欣賞
再如《太行春韻》、《千秋風骨》、《高山深處有人家》、《太行絕壁》、《太行清韻》、《春潮涌動太行山》、《太行風云》、《夢繞太行山》、《春消息》、《紅日映山崗》、《太行春色無限美》，《太行初春》等等，都融注了現(xiàn)代人的審美情感，在作品中突出了濃墨、淡墨、澀墨、積墨與點線沖潑、漬染的各種表現(xiàn)手法，追求蒼茫渾厚的蓬勃氣象，點線疊加造成的亂而不亂，又極富有生氣的筆墨語言特點，在極繁密處再繁密，且繁密處不堵塞，并透出靈氣，造成墨色的反復(fù)疊加，使之濃重而又淋漓，突出北方山水畫皴、擦、點、積的表現(xiàn)意義，用圓勁、酣暢、飽滿的筆墨寫出自然的生機，山水氣勢神韻，做到氣息濃郁、開合有度，藏露適宜。由此可見，青年畫家呂大江駕馭宏大畫畫與復(fù)雜結(jié)構(gòu)的能力，以及精湛的表現(xiàn)技法和筆精墨妙的藝術(shù)修養(yǎng)。從境界到格調(diào)，從形態(tài)到美感，都給人以耳目一新之感，引起學(xué)術(shù)界的普遍關(guān)注。
畫重師法選化，更應(yīng)師心，領(lǐng)會師心，發(fā)揚師心，重胸中丘壑，略自然形象，努力于自然丘壑中寄寓個人的心性，這是呂大江在不斷努力的方向。在中國畫界，呂大江屬于青年一代，前途廣闊而未可限量，且置身于學(xué)院的學(xué)術(shù)環(huán)境，當有條件循藝術(shù)本質(zhì)繼續(xù)求索與精進，攀登藝術(shù)高峰。他的作品顯示了他良好的藝術(shù)感受力、藝術(shù)創(chuàng)造力，以及他的藝術(shù)潛能，相信在他為自己樹立的更高藝術(shù)目標中，他將面對自我挑戰(zhàn)，屢戰(zhàn)屢勝，不斷戰(zhàn)勝自己，惟其如此，才能生命與藝術(shù)同步，寫出胸中丘壑，營造渾然氣象。
呂大江現(xiàn)為中國美協(xié)會員、天津美院附中副教授、清華大學(xué)呂云所工作室助教講師，天津青年美協(xié)副主席、榮寶齋中國美術(shù)藝術(shù)研究會理事、新加坡星中國際美術(shù)學(xué)會副會長，天津市政協(xié)委員。中國民盟盟員?！端把亍贰ⅰ睹佬g(shù)世界》、《水墨中國》、《中國畫壇》等雜志編委，《華夏美術(shù)家》特約主編。現(xiàn)就讀于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系碩士研究生。
呂大江作品欣賞
作品《太行初春》入選全國第八屆美展，《悠悠歲月》入選中國美協(xié)主辦的“新世紀美術(shù)展”并收入畫集，《家山晨霧》入選中國美協(xié)主辦的“新時代美展”并收入畫集， 2001年由天津美協(xié)、天津美院、天津青年美協(xié)主辦“2001年呂大江畫展”，2003年《春消息》入選中國美協(xié)主辦的“全國當代花鳥畫大展”，《玉樹蒙春》入選全國十屆美展并獲天津展區(qū)銀獎，《少女與貓》入選中國美協(xié)主辦的“全國第二屆人物畫展”。2005年9月榮獲“天津十佳青年美術(shù)家”稱號。
2006年8月赴韓國漢城參加“水彩墨韻”中韓八畫家聯(lián)展。2007年入選中國美協(xié)主辦的“第20次新人新作展”。2008年4月赴臺灣參加“尋找中華奇跡”寫生展。2009年隨中國美術(shù)家代表團赴日本參加“真愛與和平”畫展，同年作品《千秋風骨》入選十一屆全國美展天津展區(qū)銅獎，參加中國美協(xié)舉辦的《中國畫·畫中國——走進山西》畫展。2010年參加《文脈相成》全國名家扇面展。
許多作品被國內(nèi)外美術(shù)博物館及個人收藏，在《美術(shù)觀察》、《美術(shù)》、《國畫家》、《中國畫家》、《書畫典藏》、《收藏家》、《美術(shù)世界》、《新視角》、《水墨潮》、《國畫藝術(shù)》、《水墨前沿》、《中國書畫報》、《美術(shù)報》、《東方書畫報》等許多報刊雜志刊登介紹。傳略被收入英國劍橋《世界名人錄》等辭書。
