許多年前，人們只能通過文字和語言表達(dá)感受，用繪畫描摹場景。
攝影的出現(xiàn)，讓人類多了一種感知世間萬物的方式。相比于文字和繪畫，影像的意義在于定格光影瞬間，使其具有永恒般的現(xiàn)實(shí)意義。
紀(jì)實(shí)攝影很快迎來了大師云集、經(jīng)典輩出的年代，藝術(shù)家們用鏡頭記錄下了即時(shí)的、流動(dòng)的社會景觀，戰(zhàn)爭、沖突和生活等都是他們主要的拍攝對象。
《勝利之吻》 阿爾弗雷德·艾森斯塔特 攝
隨著社會環(huán)境和媒介生態(tài)的轉(zhuǎn)變，紀(jì)實(shí)攝影逐漸走向低潮。
有人因此以憂心忡忡的目光唏噓：攝影死了，大師輩出的時(shí)代已經(jīng)過去。
但另一面是，紀(jì)實(shí)攝影走過黃金時(shí)代，攝影中的藝術(shù)性卻得到充分發(fā)掘，好照片變得越來越?jīng)]有標(biāo)準(zhǔn)，更像是攝影師的“私人藝術(shù)品”——藝術(shù)恰恰是沒有定界的。
這讓我想到桑塔格《論攝影》中的一句名言：影像讓人驚呆。影像也讓人麻木。
桑塔格在書中探討了攝影影像與真實(shí)世界的關(guān)系，但她并沒有得出什么結(jié)論，我更喜歡她探討的過程和方法。
攝影是真實(shí)世界的碎片記憶，但影像的意義往往是流動(dòng)的，人們可以運(yùn)用不同的文字，表達(dá)不同的意義。
對于拍攝者，影像自成一個(gè)內(nèi)心世界，既是現(xiàn)實(shí)反射，也是內(nèi)心探索；對于觀賞者，影像是呈現(xiàn)在頭腦中的一種自我投射，但又被模式化而呈現(xiàn)不足。
因?yàn)橐暯缰猓€有更大的世界，我們看到的，永遠(yuǎn)不是全部。
在OPPO看來，影像不僅是瞬時(shí)真實(shí)，更是拍攝者的自我表達(dá)，包含了當(dāng)下拍攝者的意識，情緒和故事。
得益于手機(jī)日益進(jìn)化的影像技術(shù)，我們得以在今天隨時(shí)隨地，探索生之奧妙，心之無限。
是謂，視界之外。
生活在同質(zhì)化信息泛濫的社會，什么才是具有穿透力的表達(dá)？又有什么樣的形式和元素，能讓我們透過事物的表層，探到“視界之外”的世界呢？
這些疑問，我們在OPPO SEE BEYOND影像展中找到了答案。
展
1
區(qū)
-色度之外-
走進(jìn)展廳，人們瞬間被五光十色包圍。加入空間設(shè)計(jì)和燈光色彩的元素，影像呈現(xiàn)了比照片本身更為強(qiáng)烈、神秘而動(dòng)人的情緒氛圍。
色彩總是視覺體驗(yàn)中最直接也是最敏感的部分，光影與色彩的變幻中，建構(gòu)了我們對影像的審美思維。觀者在或燦爛或歡快或深沉的色彩中，體會情緒，探尋色度之外的無盡。
就像本次大賽的人物志單元冠軍《漁家網(wǎng)事》，如紗的藍(lán)色漁網(wǎng)極具視覺沖擊力，且色度之外的故事和情感張力呼之欲出，有人被色彩的感染力所震撼，也有人被畫面背后的情緒所打動(dòng)。
OPPO組 | 人物志單元 冠軍 《漁家網(wǎng)事》
作者：用戶7019 | OPPO R9s攝
展
2
區(qū)
-知覺之上-
攝影的意義是什么？這個(gè)主題的邊界同樣在本次影像展中得到拓展。
非視覺（盲人）攝影師蔡聰，在羸弱的光線中，勾勒出九位盲人朋友的故事，向大眾展現(xiàn)視障人群的職業(yè)和生活狀態(tài)。
蔡聰《了不起的盲人朋友們》 by OPPO Reno
蔡聰?shù)淖髌坊卮鹆艘粋€(gè)問題：當(dāng)視覺缺席，如何讓思想被看見？
我們可以去觸摸，去嗅聞，去聆聽……當(dāng)攝影不再是“看”，才發(fā)現(xiàn)原來這個(gè)世界被“知覺”紀(jì)錄下來的生命，也能有直抵靈魂的真實(shí)。
蔡聰藝術(shù)感
展
3
區(qū)
-情緒之間-
故事和情感是照片中的隱形元素，也是讓影像具有生命力的秘訣。所謂的秘訣，其實(shí)無關(guān)攝影，只在情緒。
全視覺流動(dòng)式影像的方式，讓觀者穿梭在這些被定格的面孔中，情緒也伴隨著眼前的這些面孔而起伏跳躍。
照片定格的只是一瞬，但透過視界之外，對眼前的人事物注入情感，你會發(fā)現(xiàn)他們都在講述一個(gè)讓人似曾相識的故事——那些被淹沒的時(shí)光，那段或感動(dòng)或快樂或悲傷的往事。
孩子們嬉戲打鬧中的快樂和童真，樂手們黑白空間里的安靜和思考，旅人們游走于天地間的自由和遼闊……我們總能在有靈魂的作品中，感受到多維的故事和情感。
展
4
區(qū)
-觀念之現(xiàn)-
視界之外，是更大的世界。只有走出原有審美格局，才能顛覆關(guān)于視覺的所有觀念，探尋“事物之外”的奇跡。
本次大賽的全場大獎(jiǎng)作品《魚躍》很好的詮釋了這一點(diǎn)。作品紀(jì)錄了一位男孩跳躍入海的場景，身體彎曲宛若擺尾的魚，這樣的瞬間恰好被抓拍，具有超現(xiàn)實(shí)主義的畫面美感。
OPPO組 | 全場大獎(jiǎng) 《魚躍》
作者：南山 | OPPO 攝
靈感的閃現(xiàn)和畫面的定格只是一瞬間，但觀念和風(fēng)格的形成，往往是日積月累的。因?yàn)槲覀儾恢皇怯孟鄼C(jī)拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、走過的路、愛過的人。
展廳中呈現(xiàn)了13位OPPO影像官的作品——作家馮唐，藝術(shù)家張亞東，知攝影師黎曉亮、王軼庶、彭可、編號223、張丹、張克純，青年攝影師林初寒、燕子等，展現(xiàn)了每個(gè)創(chuàng)作者獨(dú)特的視覺語言和影像觀念。
攝影官們的作品，帶有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格和情緒。這也是他們在觀念中不斷構(gòu)建屬于自己的審美體系，然后通過場景或時(shí)刻進(jìn)行自我傳達(dá)。
展
5
區(qū)
-發(fā)現(xiàn)之眼-
優(yōu)秀的作家讀萬卷書，優(yōu)秀的攝影師行萬里路。
瑪格南的專業(yè)攝影師和一批年輕人，深入神秘的肅南裕固族棲息地，探尋視界之外“未被看見的世界”。
在這樣一個(gè)遙遠(yuǎn)而陌生的環(huán)境里，鏡頭捕捉到的都是鮮活的畫面，既是創(chuàng)作的獨(dú)特性，也是傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚(yáng)。而這，恰恰是年輕的創(chuàng)作者所稀缺的。
視界之外的探尋可不只影像展出這么簡單。
跨界藝術(shù)家張亞東、知名攝影師黎曉亮和資深媒體人馮楚軒3位大咖現(xiàn)場展開對話，一起探索影像背后的社會文化內(nèi)涵，成為這次展覽最大的亮點(diǎn)。
不同于張亞東老師對音樂的抽象表達(dá)，翻開他的手機(jī)相冊，你也會由衷的嘆一句：特別好。
在張亞東看來，樂手的安靜和思考，都可以通過影像更好的呈現(xiàn)，畫面就是一種無聲的音樂，手機(jī)這個(gè)介質(zhì)推動(dòng)了音樂和影像文化的流行。
<左右滑動(dòng)觀看更多圖片>
張亞東作品 by OPPO Reno 10倍變焦版
黎曉亮帶來的作品叫《From The Window》，主要是他以窗為畫框，以世界為畫板，紀(jì)錄的一些生活畫面。
拍照對黎曉亮來說是很自然的事情，就是將感受到的拍下來。他覺得在人人都拿得起智能手機(jī)的時(shí)代，年輕人更容易發(fā)現(xiàn)自己的天分。
<左右滑動(dòng)觀看更多圖片>
黎曉亮作品 by OPPO Reno 10倍變焦版
這屆年輕人被調(diào)侃為活在“手機(jī)屏幕”里的一代，如何看待年輕人的變化？
張亞東反而覺得這樣“特別好”——老一輩在創(chuàng)作上負(fù)擔(dān)重、壓力大，太嚴(yán)肅了，現(xiàn)在的年輕人更放得開，敢玩，會玩。
而在馮楚軒看來，這種變化其實(shí)是影像的一種薪火相傳，這是年輕創(chuàng)作者最好的時(shí)代。
OPPO SEE BEYOND影像展
大咖面對面交流 ??
除了大咖對話，OPPO的這次活動(dòng)還吸引了一大批不同領(lǐng)域的達(dá)人紛紛拿起手機(jī)，用影像創(chuàng)作表達(dá)了各自對生活和藝術(shù)的理解和態(tài)度。
其中，知名攝影博主@你好_竹子的創(chuàng)作心得讓人印象深刻：
如今只要有個(gè)數(shù)碼相機(jī)就能拍出出色的照片，但攝影同時(shí)又是最難表達(dá)個(gè)人觀點(diǎn)的媒介，它無法觸碰、不能捕捉、又無形。
但我始終相信，好的攝影，是在表達(dá)觀點(diǎn)。
深以為然，鏡頭是我們內(nèi)心的一個(gè)出口，視界之外，是我們對世界萬物的思考，對自我觀點(diǎn)的表達(dá)。
在信息泛濫、知識焦慮的時(shí)代，不如用獨(dú)立的靈魂去感知生活，用手機(jī)影像去探索和表達(dá)“視界之外”。
因?yàn)橹挥姓嬲袃?nèi)容、有靈魂的記憶，才有被留存的意義。
我們帶到攝影中去的，
是我們讀過的書，聽過的音樂，
看過的電影，走過的路，愛過的人。
