中國的子孫都知道青花瓷器，青花瓷（blue and white porcelain），又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。都說元青花成熟的青花瓷是出自于元代的景德鎮(zhèn)，如今的景德鎮(zhèn)也因此得名，如今市面上的青花瓷都是天價，到代的青花越來越少，如今收藏一件高品質(zhì)的青花瓷器真是難上加難。
元青花瓷器開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風(fēng)豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統(tǒng)的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮(zhèn)一躍成為中世紀世界制瓷業(yè)的中心。元青花的紋飾最大特點是構(gòu)圖豐滿，層次多而不亂。
筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。
古董如今在拍賣場上炒到火爆的價值
明代時，景德鎮(zhèn)和各地民窯生產(chǎn)了大量青花瓷器。圖案紋飾突破了歷來規(guī)范化的束縛，出現(xiàn)了大量的寫意花鳥、人物、山水以及各種動物題材的畫面，構(gòu)圖奇巧，線條灑脫，時而逸筆草草，自然逼真；時而率意勾勒，形神皆備。天啟、崇禎年間常見的“吹簫引鳳”、“達摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鷺鷥”等圖案，有的用筆秀潤，有的簡勁含蓄，力求在人物、動物的個性上用心，令人遐想聯(lián)翩。
青花料的使用大致可分三個階段。明初特別是早期的永樂、宣德時期以花色濃艷的進口料“蘇泥勃青”為主；從成化到正德的明代中期，則以發(fā)色淡雅幽藍的國產(chǎn)料“平等青”為主；嘉靖后以發(fā)色藍中泛紫藍的“回青料”為主。古代青花瓷款識中的書法、圖案，對于書畫、篆刻藝術(shù)的創(chuàng)新也有很大的參考價值。比如說，順治時期的青花瓷總體來說較為粗糙，構(gòu)圖比較隨意，器型、圖畫種類還不是很多。
我國古代的青花瓷，繪畫裝飾清秀素雅，瓷器的底部的落款鮮明，圖案款識種類繁多，各個時期的款識均有鮮明的時代特征。青花瓷器的普遍出現(xiàn)和趨于成熟，產(chǎn)銷興旺，元人蔣祁著《陶計略》（記元代景德鎮(zhèn)瓷業(yè)情況的唯一書籍）中記述：“窯火既歇，商爭取售，而上者擇焉，謂之撿窯。交易之際，牙儈主之……，運器入河，肩夫執(zhí)券，次第件具，以憑商籌，謂之非子。”
古董如今在拍賣場上炒到火爆的價值
今年的瓷雜板塊，一些宋元高古瓷器逐漸閃現(xiàn)亮點，但明清官窯依舊是主打拍品。
無論是高端拍賣市場還是普通收藏市場，無論是數(shù)量還是價值，明清瓷都穩(wěn)居國內(nèi)瓷器市場前列。明、清時期是我國瓷器發(fā)展史上的極盛時期。特點是彩瓷得到巨大的發(fā)展，器物造形型，紋飾繁多而精美。彩秞品種豐富多彩，“其彩色，則霽紅、礬紅、霽青、粉青、冬青、紫綠、金、銀、漆黑、雜彩，隨意而施?！?/span>
明清瓷器收藏目前之所以這樣熱，主要有兩個方面的原因：其一，明清兩代是中國陶瓷發(fā)展史上的輝煌時期，顏色釉瓷的燒造已達到爐火純青的境界，以青花瓷為代表的彩瓷蓬勃興起。同時，器形豐富多樣，紋飾不拘一格，極富藝術(shù)魅力，長期以來在國內(nèi)外有極高的聲譽，是收藏家追求的目標、拍賣會上的寵兒。其二，現(xiàn)有的明清瓷器大都是傳世藝術(shù)品，在交流、交易中不觸及法律底線，可自由買賣，有廣泛的收藏基礎(chǔ)。
根據(jù)多年來的市場表現(xiàn)表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”(康熙、雍正、乾隆)的器件，最受市場追捧，其現(xiàn)在的價格與10年前相比，普遍提高了10至100倍。官窯之外，各種帶堂名款的器件價值則次之，工藝精湛的民間窯器又次之，其市場價格也相應(yīng)依次往下。
再從瓷器件的胎體、釉質(zhì)、燒結(jié)、紋飾來看，一般收藏家認為，彩色釉、低溫單色釉的價格比青花高；器形特殊的器件，例如官窯的燈、瓶、爐等雜件瓷價，比一般碗、盆、碟等常用器件的價格高；精工細作或器型特大、特小者，價格往往高于尋常物件。
