張大千《秋壑鳴泉》
為紀念張大千誕辰120周年，中國臺北故宮博物院于4月特別舉辦“巨匠的剪影——張大千120歲紀念大展”。這位被譽為“五百年第一人”的畫家，憑借摹古成為一代藝術(shù)宗師。“摹古”作為傳統(tǒng)藝術(shù)中公認的學(xué)習(xí)途徑，代代沿襲千百年，而這種途徑在今天似乎徹底變了味。為何古人在摹古中受益，而今人卻嗤之以鼻？
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「五百年來第一人」
張大千是20世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，也是當(dāng)今藝術(shù)市場上作品拍賣價格居高不下的藝術(shù)家之一。無論是繪畫、書法，還是篆刻、詩詞，張大千都無所不通。
張大千《自畫像與黑虎》，在香港蘇富比2018秋拍“中國書畫”專拍上以4973.9萬港元成交。
此外，在藝術(shù)、文化、社會和國際等眾多領(lǐng)域他都如魚得水，擁有極大的影響力和眾多仰慕者，被譽為“至今最負盛名的國畫大師”，更是被徐悲鴻稱作“五百年來第一人”。
張大千《春山煙樹》，1967年
張大千的畫風(fēng)工寫結(jié)合，將重彩、水墨融為一體，尤其在潑墨與潑彩方面，為中國畫開創(chuàng)了全新的藝術(shù)風(fēng)格。而他取得這般輝煌成就的關(guān)鍵所在，與其早期專心研究古人書畫，摹古臨古的繪畫習(xí)慣有著極為密切的聯(lián)系。也正因為對摹古的極高熱情，使得張大千身兼書畫家、鑒賞家、收藏家和作偽高手等多重角色于一身。
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「 “抄”得一流，名利雙收」
摹古，無疑是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中公認且最行之有效的學(xué)習(xí)途徑之一。張大千對此深有體會，并且將其發(fā)揮到了極致。不僅他的學(xué)畫生涯是從臨摹開始的，并很快在此方面獲得了人們格外的關(guān)注，他還通過摹古的本領(lǐng)創(chuàng)作了許多真假難辨的偽作，更是在幾十年的摹古道路中，最終探索出了中國畫的新意。
張大千《煙云放棹》，1967年
他與摹古的不解之緣，除了與生俱來的天賦之外，還與他的家學(xué)以及兩位杰出的導(dǎo)師密切相關(guān)。
1899年，張大千（原名張正權(quán)）出生于四川省內(nèi)江縣的一個鹽商家庭。母親擅長刺繡，二哥張善孖擅長畫畫，張大千深受二人在藝術(shù)方面的啟發(fā)與熏陶。早在青年時期，張大千隨二哥東渡日本學(xué)畫時，他在繪畫上“抄”的功力就有所顯現(xiàn)了。那時，張大千曾臨摹了一幅名家作品《峻山高士》，在日本博物館展出時觀眾完全以為這是一幅中國古代名畫。
張大千《臨王蒙夏山高隱圖》，1947年
張大千《臨趙孟頫秋林載酒》，1947年
后來，經(jīng)歷了人生中的一段磨難，半只腳已經(jīng)踏入佛門的張大千再次還俗，為了學(xué)畫重回上海。他的名字也是從那時起正式改為“大千”，之后有幸拜了曾熙與李瑞清為師。上世紀20年代的上海可謂名家云集，他最終能成為這兩位前清名士的門下弟子，著實是命運的安排。
曾熙《雅量清言五言聯(lián)》，隸書
李瑞清《無量壽》軸，1919年，臺北故宮博物院藏
曾熙與李瑞清二人當(dāng)時在藝術(shù)上的造詣與影響力十分了得，除了是畫家、書法家以外，他們還是大名鼎鼎的鑒賞家，并與上海著名藏家狄平子、龐萊臣等人皆交往頗深，有著十分優(yōu)質(zhì)的社會資源。
張大千《仿黃鶴山樵淞峰書舍》，1945年
其中，僅是曾李二人所收藏的歷代名畫就極其豐富。由此，張大千獲得了很好的藝術(shù)資料。加之他從小在母親和二哥的熏陶下本就熱衷古代書畫，那一階段的張大千臨摹了許多老師們收藏的真跡，尤為開闊眼界，長期近距離地領(lǐng)會古畫中的奧妙。
說是以曾李二人為師，其實更是以古為師。由于老師最為推崇石濤的藝術(shù)，張大千受其影響也開始了以石濤為中心，旁及八大山人、唐寅，徐渭、陳淳等人的繪畫研究，并囊括唐宋元明百家之長的繪畫風(fēng)格。
張大千《仿石濤山水冊》，水墨紙本，冊頁(八開)
這也是為何張大千早期作品皆為摹古之作，他憑借超凡的天賦幾乎抄遍所有古代名家作品，甚至被稱作“石濤專家”。
張大千在繪畫上“抄”的能力之高，讓許多人贊嘆不已。猶如一部高端復(fù)印機，他的仿作足以達到難辨真假的地步，就連許多大收藏家和鑒賞家都難以辨認。不過，擁有這項“超能力”的張大千，除了自己研習(xí)以外，還順手創(chuàng)作出了許多名家的偽作。
梅清山水作品
如今，全球各大重要博物館中就仍藏有他的許多偽作。例如倫敦大英博物館所藏五代著名畫家巨然的《茂林疊嶂圖》，還有紐約大都會博物館所藏的《石濤山水》《梅清山水》等，后來都被認為是張大千的偽作，并非原作。
張大千《仿石濤山水》，1936年
這樣作偽的手段，在今天必定會遭到巨大的輿論壓力，可是張大千這個八面玲瓏的人設(shè)，當(dāng)時不但沒有任何反面的聲音，反而更像是一種“驚喜”。不論如何，這種做法都極為不可取，但張大千在海量的“抄襲”、“臨摹”、“造假”中，練就了一身傳統(tǒng)繪畫的深厚功力，為之后登上一代藝術(shù)宗師的神壇奠定了堅實基礎(chǔ)。
張大千《仿巨然晴峰圖》，1946年
張大千《臨仇英滄浪漁笛》，1947年
說起不被詬病反而頻頻稱贊，黃賓虹可以說是其中一人。一次，黃賓虹在城隍廟古玩街看到一幅石濤山水長卷，覺得與前幾日在李瑞清家中所見真跡極為一致，于是花百元買下后直奔李瑞清家，想一同觀賞。
當(dāng)時也在李瑞清家中做客的張大千發(fā)現(xiàn)那是自己的一幅仿作，便當(dāng)場指明真相。黃賓虹萬分驚訝，便對張大千的繪畫功力大加贊賞。
張大千《仿趙孟頫松下高士》，1937年
張大千《仿趙孟頫柳蔭清弈》，1934年
這種思維方式在今天真的罕見至極。除此以外，還有許多繪畫大家都對張大千“抄”的功力投以贊賞的目光。畫家葉淺予甚至曾說，“張大千是所有中國畫家中最勤奮的，他把很多古人的畫都臨過十多遍，足以亂真，非常了不起?！?/p>
張大千《仿趙孟頫換鵝圖》，1934年
中國臺灣書畫鑒賞家、史論家傅申還曾這樣形容張大千非同尋常的“抄”功，“他是身上拔一根毫毛，要變石濤變石濤，要變八大變八大，要變唐伯虎就變唐伯虎。”看來，張大千在幾十年的摹古修行中，練就了“齊天大圣的七十二變”，千百年來的傳統(tǒng)藝術(shù)在他筆下隨時信手拈來。
就這樣，縱使張大千“抄遍全天下”，卻是古往今來贊揚聲此起彼伏，無人詬病。
張大千《仿宋人山寺》，1948年
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「摹古發(fā)燒友」
在摹古中嘗盡甜頭的張大千，自然是為了能研習(xí)更原汁原味的藝術(shù)佳作愿意付出各種代價?？梢哉f，他就是個徹徹底底的“摹古發(fā)燒友”，為了“抄”，更是不遠萬里，一擲千金。
張大千臨摹五代水月觀音圖軸
1941年，張大千率門下弟子們遠赴敦煌研習(xí)石窟壁畫，這一畫就是將近三年的時間。除了路途遙遠，張大千為了此行此舉可謂歷經(jīng)千辛萬苦，甚至借債5000兩黃金。他一猛子扎進去，就為將石窟壁畫研究到極致的透徹。這個摹古狂人，“一口氣”臨摹了自十六國到元代歷朝歷代的壁畫多達276幅，數(shù)量驚人。
張大千臨摹盛唐西方凈土變圖軸
之后，中國掀起的“敦煌藝術(shù)熱”正是與張大千的大量臨摹尤為有關(guān)。這些作品更是為敦煌石窟藝術(shù)走向世界做出了巨大貢獻。由此，張大千在藝術(shù)上，尤其是人物畫領(lǐng)域的造詣，達到了前所未有的高度。
雖然“抄”的動作看似相同，但這些臨摹作品的意義非同尋常。北朝唐五代的石窟壁畫鮮有人能親眼看到，張大千此舉使得世人得以感受國寶的藝術(shù)魅力，也為整個民族，甚至是世界藝術(shù)的發(fā)展打開了全新局面。
盛唐西方凈土變原作
此外，為了滿足自己摹古的崇敬之心，張大千都是真金白銀地將原作買回家欣賞并收藏。所以，張大千也是中國近現(xiàn)代一位藏品極為豐富的資深藏家。
張大千《自畫像與圣班納》
上世紀20年代前后，張大千的收藏對象主要以唐寅、陳洪綬、石濤和八大山人等明清畫家的作品為主。十幾年以后，轉(zhuǎn)變?yōu)橐晕宕卧E為主。在他的諸多珍貴藏品中，就包括董源的《瀟湘圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，還有王蒙的《夏日山居圖》等大名鼎鼎的佳作。多少人一生也未曾可見，而張大千毫不吝嗇，常常一擲千金，傾其所有也要買回家隨時翻看、摹寫。
董源《瀟湘圖》
王蒙《夏日山居圖》，元代
張大千的女兒張心慶曾說：“父親尤為欣賞石濤、朱耷、唐伯虎、鄭板橋等人的作品，遇到真跡絕對不惜重金。為此寧可不吃不喝，甚至搭上安家置地的本錢也要擁有。”
在這一點上，張大千的任性堪比當(dāng)前新生代網(wǎng)紅蘇大強，那句經(jīng)典臺詞再應(yīng)景不過：“我不吃，我不喝，我就要錢?！痹诖耍瑥埓笄У陌姹緹o疑是：“我不吃，我不喝，我就要買?！?/p>
張大千《龍泉寺檢書圖》，紙本設(shè)色，32.3×92.8cm，1936年，中國國家博物館藏
身為“石濤專家”的張大千，確實擁有的石濤真跡最多。他曾經(jīng)收藏石濤真跡最多時達到500多幅，可見其瘋狂程度。
但值得一提的是，張大千的這些銀子絕沒有白花。他與一般收藏家、鑒賞家的不同之處在于，不僅由此了解到古代書畫的風(fēng)格和源流，還大大擴展了藝術(shù)視野，使歷代藝術(shù)精髓為其所用。通過不斷地耳濡目染和勤學(xué)苦練，張大千的藝術(shù)創(chuàng)作明顯受到了這些藏品的影響，開始出現(xiàn)新的面貌。
張大千《仿石濤山水冊》，水墨紙本，冊頁(八開)
此次，中國臺北故宮博物院傾情舉辦的張大千120周年紀念展，共展出多達173件文物，通過“大千師友”、“大千摹古”、“大千與敦煌”等八個部分，全面呈現(xiàn)了張大千從摹古到創(chuàng)新的傳奇藝術(shù)人生。這其中，“大千摹古”的眾多作品無疑讓觀眾為之震撼。
張大千《華山云海圖》， 1936年
“五百年來第一人”的張大千，在繪畫的造詣上天賦異稟，他“抄”遍了中國千百年來幾乎所有傳統(tǒng)藝術(shù)佳作，練就絕世武功。
張大千的人生豐富而精彩，其藝術(shù)地位之高無人可以撼動。但說到底，這樣一種“抄”的方式，在今天確為敏感話題。我們還能允許如今任意一位天賦異稟的畫家通過幾十年的瘋狂“抄寫”，甚至“造假”，來達到自己藝術(shù)上的造詣追求嗎？答案當(dāng)然是“不”，這已是不予爭辯的事實。
那么，我們是否可以抽絲剝繭，在當(dāng)今西方藝術(shù)思維中“原創(chuàng)性至上”的環(huán)境里，找到中國千百年來摹古的傳統(tǒng)中，究竟何為糟粕，何為精華？
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[編輯、文/張婧雅]
