前排左起：奚嘯伯、劉秩平、李苦禪、劉曾復(fù)，后排左起：王韻生、蘇承龍、張守常、歐陽中石
1935年奚嘯伯正式加入梅蘭芳劇團，成為他演藝生涯中的重要轉(zhuǎn)折。此后的兩年間，奚嘯伯一直陪梅蘭芳唱二牌老生，旅演于上海、寧波、天津、武漢、長沙、南京、香港等地。經(jīng)常上演的劇目有《四郎探母》、《紅鬃烈馬》、《審頭刺湯》、《三娘教子》、《法門寺》、《寶蓮燈》、《打漁殺家》、《龍風呈祥》、《汾河灣》等。
奚嘯伯對梅蘭芳先生對待藝術(shù)嚴肅認真，對后輩啟發(fā)誘導(dǎo)、獎掖提攜的作風，非常敬佩。
有一次演出《寶蓮燈》，事先對戲時，對至沉香回答王桂英、秋兒回答劉彥昌各皆承認秦官?！笆呛捍蛩赖摹敝螅蓢[伯念“好漢做事好漢當，豈肯連累爹娘”；梅蘭芳念的是“好漢做事好漢當，休要連累爹娘”。一念“豈肯”，一念 “休要”，不 一樣了。
梅蘭芳即讓停下來商量。奚嘯伯以為自己是傍角，特別是梅先生這樣的大角兒，理應(yīng)尊重梅的路子。然而梅蘭芳卻說：“別，別，咱們研究研究?！苯?jīng)過一番比較，體味，梅先生認為“豈肯”比“休要”好，更符合劇中人物的心情，便決定按奚嘯伯的念。
這件事對奚嘯伯震動很大，對梅先生這樣大名氣的藝術(shù)家，竟能如此實事求是、擇善而行的謙虛態(tài)度十分欽佩。
梅蘭芳對奚嘯伯十分坦誠，他告訴奚嘯伯怎樣對待演戲，怎樣對觀眾負責。梅先生不管演什么戲，只要是第二天晚上唱，今天散了夜戲，就必須認真地一招一式地對戲。即使是精神怎樣不好，體力怎樣疲倦，都從不懈怠。
梅蘭芳還告訴奚嘯伯，應(yīng)該怎樣細膩地去做戲。在給奚說《打漁殺家》時告訴奚，蕭恩撒網(wǎng)打魚，一拉二拉，把網(wǎng)拉上來，起“崩登倉”、“撕邊”之后，在“鳳點頭”中要和桂英一遞眼光，來表現(xiàn)父女悵然無奈的心情。
梅蘭芳還告訴奚嘯伯應(yīng)該怎樣向各方面人士學習。他說：“雖然你工學老中，但無論是武生、花臉、青衣、老旦、小生各行的名演員身上都有自己可借鑒的地方。還要向票界朋友學習，他們有學 問，知識淵博，見聞廣闊，可學之處很多?！?nbsp;
奚嘯伯除與梅蘭芳常常對戲外，特別愿與梅先生聊天。梅 蘭芳年長奚嘯伯16歲，很喜歡他，除了藝術(shù)上給予他許多指點外，在為人處世上還不斷開導(dǎo)他。常對奚說， 同行之間總會各有所長，要以己之短比人之長，會有好處。
起初奚嘯伯還不大理解，后來他懂了，就是首先想到自己的短處，再與別人的長處相比。拿自己來說，票友出身，缺少幼功。這樣與馬（連良）、譚（富英）相比，自然而然就看到了馬、譚的許多長處，也就有了努力的目標，再聽別人議論自己的短處也就認真對待；反之，若以自己之長比人之短，就會盲目自滿，不求上進。
當年的《立言畫刊》、《戲世界》等多家報刊經(jīng)常報道“梅、奚合作”，說奚嘯伯“入承華社聲譽鵲起”；“昔日曾佐梅大王，今日梨園姓名揚”：“京朝派須生享譽之速，首數(shù)奚嘯伯”。
梅蘭芳還告訴奚嘯伯一副戲曲對聯(lián)，上聯(lián)是：“看我非我，我看我，我也非我”；下聯(lián)是：“裝誰像誰，誰裝誰，誰就像誰”。
奚嘯伯聽后，連聲叫絕，從中頗受啟發(fā)。由此他想到，作為一名演員，如果不能廣采博取，就難以達到演誰像誰。
那個年代，“掛頭牌”是演員的最高理想。在梅蘭芳的指點下，已跨入名角行列的奚嘯伯，又拜李洪春為師。就在奚嘯伯27歲那年，他自己組織的班社“忠信社”正式亮相。
當年與奚嘯伯合作過的著名演員有蕭長華、于連泉（筱翠花）、趙桐珊（芙蓉草）、俞振飛、李洪春、李多奎、侯玉蘭以及裘盛戎、高盛麟、葉盛蘭、張君秋、王金璐、言慧珠、李玉茹、陳麗芳等。
在與眾多名家的合作中，奚嘯伯勤于思考，善于總結(jié)，確立了表演以刻畫人物見長，唱腔以曲折深沉取勝。自此，奚嘯伯那清新雅致、聲若洞簫的演唱，氣質(zhì)文靜、感情深沉的表演，引起了廣大觀眾的極大興趣和喜愛。
在名角如云的30年代末、40年代初期，梨園界就有了“馬跳譚（潭）奚（溪）”之說。把奚嘯伯與馬連良、譚富英并列。40年代中期楊寶森的楊派崛起，形成了馬、譚、奚、楊各具藝術(shù)特色的京劇老生流派，被人們美譽為中國京劇“四大須生”。
四大須生，各具特色。馬連良是瀟灑，譚富英是開朗，楊寶森是深沉，而奚嘯伯可用“清秀”來概括。當時有評論稱“奚嘯伯吐字是清而不濁，行腔是新而不俗，戲路是大而不伏，作風是勁而不火，集諸子百家大成，而樹一幟”。
奚嘯伯的藝術(shù)風格，被后人們譽為“清新雅致，委婉細膩”，人們都用“桂林山水”和“洞簫之美”來贊美奚嘯伯的藝術(shù)。
1949年11月，新中國剛剛成立不久，奚嘯伯就受梅蘭芳的邀請再次到上海演出。演出后，梅蘭芳滿意而親切對奚嘯伯說：“我們一晃多年不同臺了，我感覺你在藝術(shù)上更加成熟了，在臺上的表演似乎忘記了是在演戲，簡直是在演劇中的自己，使我們都置身于劇中人物的生活之中了?！?nbsp;
這段話，可以想見，奚嘯伯與梅蘭芳的合作該是多么的精彩呀。
奚嘯伯在自傳中曾這樣寫道：“跟隨梅先生那一時期，不但在藝術(shù)上得了不少教益，即使在個人修養(yǎng)上也得到了很寶貴的啟示。總之，和梅先生在一起是很幸福的?！?nbsp;
四
奚嘯伯是一位“腹有詩書氣自華”的京劇大師，他知識淵博、多才多藝，在歷史、文學、書法諸方面都有很高的修養(yǎng)。他一生虛心好學，不僅結(jié)識了一批戲曲界的朋友，還結(jié)識了許多文化界、學術(shù)界的朋友，和許多教授、畫家、作家、歷史學家結(jié)成好友。中國寫意畫之一代宗師李苦禪，就是奚嘯伯的摯友。
李苦禪是山東高唐人，1922年考入國立北京美術(shù)學校西畫系，1932年拜齊白石為師，為齊門第一位弟子。1930年他在杭州藝專任國畫教授時。以寫意思想與筆墨整理成習作與創(chuàng)作，將西方雕刻、繪畫方法、精神融入國畫教學。
苦禪大師除繪畫之外，最大的嗜好就是唱京劇。他率先將京劇作為 “傳統(tǒng)美學與文化藝術(shù)之綜合”引進美術(shù)教學之中，并親自粉墨登臺，現(xiàn)身說法。
他常說：京劇和他的藝術(shù)生涯結(jié)下了不解之緣。在中央美術(shù)學院任教時，凡聽過他課的人都知道他的課是“有文有武”，時常以戲喻畫，來印證寫意的道理。他一邊示范筆法，一邊講戲，順便站個“子午相”，拉個“云手”，或來個“走邊”，甚至口中還帶上“鑼鼓點兒”，生動活潑，深入淺出，頗受歡迎。
苦禪大師對傳統(tǒng)戲曲如此酷愛，歷久彌深，是因為他深切地感到：“京戲是寫意的戲，是傳統(tǒng)的綜合藝術(shù)，是很高度的藝術(shù)，要畫好中國畫一定要真知京戲?！彼麑蹏瘛鴮W智慧和國劇神韻融入到大寫意繪畫之中，成就了一代國畫宗師的風范。
奚嘯伯的師傅、著名京劇表演藝術(shù)家李洪春先生與李苦禪交誼甚深，曾回憶道：“他迷畫也迷戲，最迷的是武生，是尚和玉先生的弟子。他攻畫之余，每天練功，他練厚底，練把子，一招一式都是尚派的風范。尚先生給他說過《鐵籠山》、《艷陽樓》、《挑滑車》、《惡虎村》等，《四平山》說了半截，后來讓我給他補上了后半截。其中不少戲，他都彩排過。直到晚年，他的功也舍不得撂下，70多歲了，還在家里練走功，打飛腳，上他家去或是他上我家來，聊畫不多聊戲多。甭管說什么，他也把話題拐到戲上來。他常說‘戲、畫一理’。對京劇他不光是興趣愛好，他從戲里琢磨作畫的道理，讓兩門藝術(shù)互相啟發(fā)，吸收，他成為國畫一代宗匠，跟他的戲劇修養(yǎng)有著很大的關(guān)系?！?/p>
上世紀60年代，奚嘯伯總是在假期由石家莊回到北京小住，并經(jīng)常與文化藝術(shù)界的好友聚會，談天說戲。
奚嘯伯先生的弟子歐陽中石，好友北京師范大學歷史系教授、京劇研究家張守常先生，與苦禪大師都是山東老鄉(xiāng)。一次，幾個人在李苦禪先生的畫齋小聚，苦老為奚嘯伯先生作畫，題上款時，奚先生說：“稱呼我‘侄’吧 。”因為奚的師父李洪春先生與苦老是稱兄道弟的好朋友，奚嘯伯當自居晚輩，苦老自然也未照他說的寫，但可看出奚先生對苦老同時也是對李洪春的尊敬。
1979年，當苦禪大師聽說老友奚嘯伯先他而去，不禁悲憤滿懷，難以執(zhí)筆，只能口述，令李燕代筆致函石家莊奚嘯伯先生追悼會辦事組：“驚悉奚先生噩耗，不勝悲憤之至！知先生之追悼大會將于十三日在石家莊舉行，我們不能前往參加，謹至唁函以表達深切痛悼之意。奚公安息吧！李苦禪、李燕一九七九年九月九日于首都?！弊掷镄虚g，充溢了哀悼故人的殷殷深情。
2009年4月26日，由全國政協(xié)書畫室、中國文聯(lián)等單位主辦的“紀念李苦禪宗師誕辰110周年京昆專場”在中國戲曲學院劇場演出。奚嘯伯先生的弟子、著名電影表演藝術(shù)家王鐵成先生參加了主持。奚嘯伯之孫，上海京劇院著名武生、一級演員奚中路，特意從上海趕來，帶著爺爺奚嘯伯與苦禪大師三輩人的深情厚意，主演了苦禪大師最喜愛的劇目之一《鐵籠山》。
演出結(jié)束后，著名畫家李燕觸景生情，激動地說：“今天的演出非常有意義，它使我想起父親每天練習起霸、走邊的身影。老人在天有靈，他會高興得流淚的?！?nbsp;
