郎朗在新專輯中

為我們再現(xiàn)了貝多芬最為

經(jīng)典的鋼琴曲《致愛麗絲》

音樂史上有這么多

經(jīng)典好聽 的鋼琴曲

比如

如宗教般神圣的《卡農(nóng)》

貝多芬的《月光》

表現(xiàn)愛恨情仇的肖邦《離別》

你聽得出他們的 區(qū)別 嗎？

今天，小編就給大家講講

鋼琴曲的 風(fēng)格 是怎么回事~

想弄清楚這些

我們還是得從 音樂史 說起....

充滿神性的巴洛克

★巴洛克時期真的有鋼琴嗎？★

由于巴洛克時期的鋼琴作品都是為古鋼琴而作，(當(dāng)時使用的是羽管鍵琴) 音量遠(yuǎn)不如現(xiàn)代鋼琴洪亮。而我們現(xiàn)在聽到的鋼琴家演奏的巴赫的鋼琴作品，其實是將原來的古鋼琴轉(zhuǎn)移到了現(xiàn)代鋼琴上來進(jìn)行演奏的。

巴洛克時期是一個非常注重宗教精神的時代，當(dāng)時的音樂風(fēng)格是一種崇高、肅穆而理性的，因此，當(dāng)時的音樂對于情感相比之后的時代是相對克制的，比如巴赫的作品，一般是具有相當(dāng)嚴(yán)密的邏輯與結(jié)構(gòu)的。

在鋼琴演奏方面，現(xiàn)在的鋼琴家一般來說是會力求原汁原味的體現(xiàn)當(dāng)時古鋼琴的音樂風(fēng)格，在踏板的運用上都是比較淺的。這樣能讓音樂變得通透清新，接近當(dāng)時的效果。

-巴赫《12平均律曲集》第一首前奏曲-

Bach Prelude No. 1 in C Major, BWV. 870

巴赫的《12平均律鋼琴曲集》的第一首前奏曲想必是大家最為熟知的鋼琴作品。這首作品聽上去就如河流一般清澈透明。

簡單的琶音以及轉(zhuǎn)位竟能表達(dá)出如此崇高而優(yōu)美的音樂，仿佛立刻將你帶入神性的境地，脫離了世俗。

-帕海貝爾《D大調(diào)卡農(nóng)》-

Johann Pachelbel Canon in D

《D大調(diào)卡農(nóng)》也是大家非常喜愛和熟悉的鋼琴曲。這首作品，同樣出自巴洛克時期，音樂莊嚴(yán)，神圣的氣氛與巴赫等同時代的作品一樣閃爍著神性的光輝。

-斯卡拉蒂《D大調(diào)奏鳴曲》第一樂章-

Domenico Scarlatti Klaviersonate in D major

說到斯卡拉蒂這位作曲家，大家可能不是很熟悉。雖然與巴赫他們同屬巴洛克時代，但他的作品就比較通俗易懂，而且活潑帶有孩子般的天真爛漫。

這首作品就是他的鋼琴奏鳴曲中的一首，音樂十分活潑，靈動，跳躍的音符仿佛都在訴說著內(nèi)心的幸福與歡快。不過在音樂的織體上來說，還是以巴洛克典型的琶音式的音型居多，結(jié)構(gòu)也非常的清晰完整。

走下神壇的古典主義

★為什么這個時期的音樂開始有標(biāo)題？★

古典風(fēng)格的作品通常都帶有一個美麗的標(biāo)題，比如“月光”，“悲愴”，“革命”，“田園”等等，貝多芬的作品好多都是帶標(biāo)題的。這是因為這個時期，藝術(shù)的風(fēng)格開始轉(zhuǎn)向具象，音樂家的眼光從圣壇上轉(zhuǎn)移到了現(xiàn)實中來。

因此，在演奏古典時期作品的時候，需要去想象的是，作曲家在用音樂描寫什么？這就如同我們中國古人所說的借物詠志，借物抒情，通過某一個具體的東西，來抒發(fā)內(nèi)心的情感。通常演奏起來就與巴洛克的莊嚴(yán)，肅穆，理智不一樣了。

這個時期的鋼琴演奏，力度、速度、踏板的處理都和巴洛克時期的不同。由于音樂表達(dá)的內(nèi)容需要更加強(qiáng)烈的力量，在技術(shù)方面對于鋼琴的要求也相對提升了不少。

-貝多芬《“月光”奏鳴曲》-

Beethoven Piano Sonata no.14 in C-Sharp Minor

“月光”奏鳴曲是貝多芬最為著名的鋼琴奏鳴曲之一，第一樂章那凝重、離愁、內(nèi)心充滿著不安情緒的音調(diào)，可能是作曲家當(dāng)時內(nèi)心最鮮明的寫照。

-巴達(dá)捷夫斯卡《少女的祈禱》-

Badarzewska The Maiden's Prayer

“少女的祈禱”同樣是膾炙人口的鋼琴作品。開頭的引子部分就體現(xiàn)了作品強(qiáng)烈的感染力，上行華麗的琶音更是體現(xiàn)了波蘭女鋼琴家巴達(dá)捷夫斯卡的那充滿情感與力量的音響效果。

-莫扎特《“小星星”變奏曲》-

Mozart 12 Variations in C, K.265

《小星星變奏曲》為C大調(diào)作品K. 265由莫扎特于1778年所創(chuàng)作的鋼琴曲。原題直譯的意思為在法國歌曲《媽媽請聽我說》基礎(chǔ)上創(chuàng)作的12段變奏曲。音樂由一個親切動人的主題開始，進(jìn)行數(shù)次的變奏，逐漸豐富起來....

情感肆意的浪漫主義

★浪漫主義到底浪漫在哪兒？★

浪漫主義在古典的基礎(chǔ)上，音樂變得更加自由，作曲家在創(chuàng)作上的靈活度更大了。肖邦、李斯特等這些作曲家開始越來越多的將個人的情感放入作品中。

與此同時，鋼琴的炫技性也變得大大增加了，在浪漫主義時期，鋼琴這件樂器可以說已經(jīng)能和交響樂相提并論了。它在音色，節(jié)奏，音型，速度，音域上都變得更加的復(fù)雜多樣，因此，對于演奏者的技術(shù)要求也越來越高。

因此，一般一些超難的炫技鋼琴作品是出自于這個時期的。

-肖邦《即興幻想曲》-

Chopin: Fantaisie-Impromptu in C-Sharp Minor

行云流水般的音符，飛快的速度，使得這首作品聽起來特別流暢。肖邦特有的不規(guī)則的節(jié)奏對位，使音樂瞬間變得流動自由起來，帶有一種向前涌動的韻律，仿佛夢中的幻想。

-李斯特《愛之夢》-

Liszt Liebestraum No. 3 in A-Flat Major

流動的音符中涌動著作曲家內(nèi)心的情感，浪漫、炫技、燦爛，用這些詞匯用來形容這首曲子再適合不過了。

-李斯特《匈牙利狂想曲》-

Lizst Hungarian Rhapsody No. 2

華麗、輕盈、魅惑、磅礴，很難相信這些詞竟然可以用來形容同一首曲子。李斯特的《第二匈牙利狂想曲》就有這樣的魅力。這也是浪漫主義鋼琴音樂的頂峰期。

充滿色彩感的印象派

★在鋼琴演奏上，印象派需要怎樣的音色呢？★

印象派最早是由繪畫中產(chǎn)生的一種流派，用來描繪一些比較細(xì)膩，具有色彩感的風(fēng)景，比如潮水，漸變的色彩等。印象派在音樂中的開山鼻祖是作曲家德彪西，他獨創(chuàng)了音樂中的印象派。

鋼琴演奏中，并不是所有的鋼琴家都適合彈印象派的作品的。印象派的音樂往往非常的細(xì)膩，非常注重鋼琴音色上的細(xì)微變化，以弱力度為主。因此，它的觸鍵、踏板的用法都與其他的時期有明顯區(qū)別。

-德彪西《亞麻色頭發(fā)的少女》-

Debussy La fille aux cheveux de lin

亞麻色頭發(fā)的少女，選自1910年完成的《前奏曲集》，第一冊，第八首。帶著一絲少女的天真與慵懶，一顆顆音符仿佛是被夏日短暫露水潤透的花瓣，它匆匆地從晨霧般的和弦中浮現(xiàn)，又悄然消逝在烈日驕陽之中。

-德彪西《月光》-

Debussy Clair de Lune

音樂史上有兩首“月光”非常著名，一首是貝多芬的《“月光”奏鳴曲》，另一首就是德彪西的《月光》。這首曲子是德彪西從1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加摩組曲》中第三樂章。由于它太優(yōu)美，常被單獨演奏。

音樂采用中國的五聲調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作，因此，聽起來帶有東方的色彩。一開始描述月光的時候非常的靜謐安逸，美輪美奐。

不同 風(fēng)格 的作品

需要運用不同的方法來演奏

比如 音色、觸鍵、踏板 的差別

這里有一節(jié) 免費直播課

教你如何正確的 運用踏板

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