吳昌碩、齊白石多次提到是他的學(xué)生，一代寫意國畫大師
明代吳門畫派畫家陳淳師承文征明、沈周，開創(chuàng)了文人寫意水墨花卉的先河。從鉤花點葉法到?jīng)]骨設(shè)色法再到大寫意，陳淳在“游戲水墨”的道路上形成了自己的風(fēng)格。近代畫家如蒲華、吳昌碩、齊白石在詩文題畫中，都提到了師法陳淳，對他有極高的評價。書法在陳淳的作品中具有獨立的審美價值。他的寫意花鳥畫從小寫意到大寫意，從設(shè)色清麗到濃淡墨的設(shè)色，徹底打破了傳統(tǒng)中國寫意花鳥畫院體畫的拘束，開創(chuàng)了水墨大寫意花鳥畫的風(fēng)格，推進(jìn)了中國傳統(tǒng)的寫意花鳥畫的發(fā)展進(jìn)程。
明清以降，中國繪畫在繼承宋元文脈的基礎(chǔ)上，無論技法畫論，畫作已具完備和成熟。尤其是在花鳥畫科的發(fā)展中，畫派林立、畫風(fēng)多采、畫家輩出，一派爭奇斗妍、欣欣向榮之景象，明代乃花鳥畫為主導(dǎo)的世界。因有前朝唐、五代出現(xiàn)的專門花鳥畫家，如邊鸞的牡丹、薛稷的花鳥雜畫、刁光胤的四時花鳥畫壁、黃荃的奇花怪石、徐熙的汀花野竹及騰昌估的花鳥蟬蝶。
至宋代花鳥畫已然獨立成科，黃居宷、徐崇嗣、趙昌、艾宣等均為花鳥畫專門名家?；ɑ懿菽疚樟舜笞匀坏木A，展觀華麗的容顏，也隨著大自然的運(yùn)行，或榮或枯、或放或斂。詩人與畫家寓景生情、托物寄志，在他們的筆下創(chuàng)作出多姿多彩的作品。我國人民多喜花鳥吉祥如意、福貴平安的美好愿望，故尤喜愛花鳥畫作品。
陳淳字道復(fù)，號白陽，祖父是南京左副都御史，家世顯赫并愛好收藏，喜書畫，與沈周、文征明為摯友。因此，陳淳的繪畫在很大程度上受沈周和文征明的影響，善于山水、花鳥寫意畫，特別注重寫生。陳淳肆意的筆法、淡淡的墨色，靈動超然，富有疏逸雋秀之感，被贊為“深有寫生之樂趣，為當(dāng)代第一手”。年少時，陳淳的畫風(fēng)受到水墨寫意的深刻影響，他的花鳥畫筆法干練，風(fēng)格爽朗松秀，有凌亂有序之感。
陳淳繪畫的內(nèi)容大多是士大夫后院中常見的花草樹木，作品風(fēng)格淳樸素雅。在陳淳畫作中的風(fēng)格和用筆，不但可以放得開，而且收得住。年少的陳淳繪畫工整細(xì)致，中年的他筆法放蕩縱橫，自成一派。陳淳的寫意花鳥畫雖只描繪了一花半葉，卻將這一花半葉描繪得酣暢淋漓，在文人士大夫中深受贊許。陳淳是承接唐寅和沈周對寫意花鳥畫的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)的畫家，是吳門畫派的鼻祖。
陳淳早年師法的是文征明的早期及中期作品，文征明花鳥畫的重點是蘭和竹，竭力將鄭思肖的爽朗、趙孟頫的筆墨韻味融為一體，用筆婉轉(zhuǎn)松秀，韻味素雅優(yōu)美。陳淳早期從工筆筆法開始，在工整中孕育淳樸，在平靜中見生動，筆墨則在枯筆中見清秀光澤，在老練中見艱澀，強(qiáng)烈表達(dá)了抒情的意味。
陳淳畫作的構(gòu)圖在疏爽中見密集，畫中的山石采用勾勒的手法，略運(yùn)用皴和擦，大都采用枯筆而無染色，筆法尖峭又呆拙，墨色的干枯，和濕潤相撞卻大致疏爽。此外，陳淳所用的技法表現(xiàn)了文征明的技法特點，體現(xiàn)出濃厚的書氣，工整松秀之中蘊(yùn)含飄逸剛勁的風(fēng)格。
陳淳是明代畫壇畫史上稱之為“吳門畫派”的一員干將，他在寫意花鳥畫開一代新風(fēng)，他的水墨寫意花鳥畫風(fēng)影響深遠(yuǎn)，直到當(dāng)代。縱橫睥晲，嘠嘠獨造，可謂開宗主派、彪炳千古。陳淳的寫意花鳥畫，既完善了沈周開創(chuàng)的文人意筆寫意體系，又以大草入畫，開拓了花卉大寫意的新格式、新畫風(fēng)、新意境。在明代畫壇吹起強(qiáng)勁生動的新風(fēng)氣。他的畫風(fēng)一掃當(dāng)時院體畫派工整細(xì)麗，略顯呆板陳舊，缺乏清新生氣的時蔽，以瀟灑、爽朗、明快、生動之筆墨，詩書畫三絕為一體格的寫意畫風(fēng)橫空出世，震撼明代畫壇。
陳淳在傳統(tǒng)花卉寫意的進(jìn)展過程中是有改革創(chuàng)新境界的大家，他創(chuàng)新性地汲取了前人畫作的傳統(tǒng)特點，并做了全新的詮釋，確實獨樹一幟。他是繼沈周、文徵明、唐寅之后又一位對中國水墨花鳥畫發(fā)展創(chuàng)新做出重要貢獻(xiàn)的畫家。陳淳在寫意花卉方面的創(chuàng)新獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風(fēng)姿，用墨設(shè)色達(dá)到“淺色淡墨之痕俱化”之境！
