遠(yuǎn)看山有色，
近聽水無聲。
春去花還在，
人來鳥不驚。
——王維《畫》
王維一首詩就是一波回憶殺，瞬間讓人回到小時候那種純粹純真的年代，自然風(fēng)物如此之美，到現(xiàn)在依然讓人深刻。
宋代 枇杷山鳥圖頁
中國的美術(shù)真是一個大寶庫，但似乎畫和畫之間也分了三六九等，比如山水畫和花鳥畫。
小時候被子上燦若紅霞的花和蝴蝶，搪瓷臉盆上明艷艷的牡丹、孔雀，到后來就電視背景墻上大幅荷花、梅花……以現(xiàn)代人的審美來說，簡直是“天雷滾滾”，俗到家了。
很多人基于這一段記憶，從此就將中國花鳥畫打入了“冷宮”。后來水墨山水畫流行開來，儼然就成為了中國文化的代表之一，而曾經(jīng)輝煌了千百年的花鳥畫，似乎成了“俗套”的代名詞。
在歷史上，作為和“山水”、“人物”三足鼎立畫界的“花鳥”類，絕對值得我們重新審視，仔細(xì)欣賞。今天就隨安然一起來看看中國花鳥畫的真面目，我保證你看完之后，一定會重新喜歡上花鳥畫。
清·李鱓 《五松圖》
古代花鳥畫的內(nèi)容主要是各類動植物，細(xì)分的話就包括花卉、蔬果、畜獸、草蟲、翎毛、鱗介（泛指各種水生動物）等，內(nèi)容相當(dāng)廣泛。
先來欣賞一下。
清 惲壽平 花鳥圖冊之一
近代 陳之佛 竹雀
大自然活躍的生命，生生不息的宇宙精神，清新活潑的，蕭條陰郁的，欣欣向榮的，粗狂的細(xì)膩的詩意的……畫家們或托物言志，或借景抒情，通過畫面的內(nèi)容來表達(dá)主題和意境。
宋 馬遠(yuǎn) 梅石溪鳧圖
清 朱耷 鷹
而這份意境，可以給欣賞者一種超然于物象本身之外的詩意的情境，以獨有的魅力把人引入一定的意境里，讓人浮想聯(lián)翩，引起人的共鳴。
就如詩人寫詩，書法家寫字一樣，畫家筆下，就是用圖畫來宣泄自己想表達(dá)的情感，塑造另一種美感。
| 花鳥畫的萌芽期——魏晉 |
這時的花鳥畫多作為人物畫的背景而存在，如《洛神賦圖》，人與自然背景融為一體，細(xì)節(jié)豐富，整體自然，富有意趣。
東晉 顧愷之《洛神賦圖》
漢末魏晉六朝是一個混亂的時代，但又是精神上最自由，最解放，最富于智慧和熱情的時代，因此也是最富有藝術(shù)精神的一個時代。此時花鳥畫雖然沒有獨立成科，但理論基礎(chǔ)已經(jīng)夯實。
我們可以從一個個響亮的名字里，便可窺一二，如竹林七賢、顧愷之、謝赫、張僧繇等。
| 花鳥畫的形成期——唐代 |
唐：唐朝國力強盛，文化繁榮，花鳥畫得意獨立成科。受到當(dāng)時的宮廷貴族們的喜愛，大多用于屏風(fēng)壁及團扇上作為裝飾。
這一時期的花鳥畫主要以工筆畫為主，畫家們也都十分注重觀察和寫生，追求神似與真實，以“秒得其真”為最高境界。
唐 周昉《簪花仕女圖》（局部）
仙鶴畫得惟妙惟肖，極具神韻
中唐時期，最有影響力的花鳥畫家是邊鸞，擅長畫花鳥折紙，折枝即不畫全株，只畫連枝折下的部分，這一技法對后世影響深遠(yuǎn)。
唐 邊鸞《梅花山茶雪雀圖》
五代十國：到了五代時期就涌現(xiàn)出了很多花鳥畫高手。黃荃和徐熙就是其中的佼佼者，兩人在風(fēng)格上有著鮮明的不同，人們用“黃筌富貴，徐熙野逸”來形容他們。
黃荃是正宗的翰林圖畫院一派，繼承了唐代宮廷富貴的風(fēng)格，傾向于栩栩如生的寫實畫法，色彩鮮艷，細(xì)節(jié)真實。
五代 黃荃《寫生珍禽圖》
徐熙則無意仕途，經(jīng)常游覽與山間田野，他的畫則偏向于用寫意的方法抒發(fā)藝術(shù)家的個人情感。
五代 徐熙《雪竹圖》
這個時候，花鳥畫就出現(xiàn)了工筆和寫意兩大分支。畫家們開始借大自然的生命信息來表達(dá)藝術(shù)家自我生命信息，這一重大變化顯示了花鳥畫在對生命精神追求上的一個飛躍。
| 花鳥畫的成熟期——宋元 |
宋：到了宋代，建立的畫院制度，畫家的地位提高，花鳥畫自然越發(fā)成熟。
鼎鼎有名的藝術(shù)皇帝宋徽宗本人就是個中高手，他的《瑞鶴圖》、《芙蓉錦雞圖》都是相當(dāng)出色的畫作。
北宋 趙佶《芙蓉錦雞圖》
宋徽宗不僅是行家，也是還很龜毛，要求嚴(yán)格的很——他要求畫院的畫師們對畫的內(nèi)容實事求是，在現(xiàn)實中都要有據(jù)可考才行。既然皇帝老子是書畫行家，下面的人自然沒法摸魚了，如此一來北宋這一時期的畫作，都有著明顯的嚴(yán)謹(jǐn)之風(fēng)。
北宋 趙佶《瑞鶴圖》
宋徽宗還喜歡在畫上題詩，也影響了之后的傳統(tǒng)繪畫，形成“詩、書、畫”相結(jié)合的表達(dá)方式。
到了北宋中期，以蘇軾為中心，文同、李公麟、米芾等人為代表的文人名士們開始追求以物寫情，托物言志，于是有格調(diào)有風(fēng)骨的“四君子（梅蘭竹菊）”、“歲寒三友（松竹梅）”等題材就大量涌現(xiàn)，開拓了花鳥畫的新意境。
四君子畫
文人雅士的追求，挖掘和體現(xiàn)了花鳥畫蘊含的生命精神，寫意花鳥畫推向了另一個高峰。
宋 文同《墨竹圖》
這幅畫現(xiàn)藏于臺北故宮博物院，畫面上一枝勁竹傲立于千仞懸崖，盡得“俯仰自得、游心太玄”之境界，一種百折不撓的奮斗精神被一枝竹子表現(xiàn)得淋漓盡致，現(xiàn)在看來，依然令人振奮。若掛在家里，審美也會慢慢提高吧~
元：至于元朝，這是花鳥畫的鼎盛時期。元代最著名的文人畫家是“元四家”即黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)，他們視繪畫“性靈的游戲”，用以自娛抒發(fā)性靈的手段。此時人們更多的追求“寫意”，而逐漸擺脫“形似”的局限。
元 倪瓚《梧竹秀石圖》
另外還有趙孟頫、李衎（kàn）等畫家提倡水墨梅竹，由于梅竹不畏嚴(yán)寒的特點與士大夫清高的品格相符，梅竹題材在文人中廣泛流行，用以抒發(fā)自己的情懷。
元 王冕 《墨梅圖》
我們熟知的“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”就是元代畫家王冕的詩句。
| 花鳥畫的新變期——明清 |
明：明代的花鳥畫也卓有成就，徐渭的淋漓暢快，陳道復(fù)的雋雅灑脫，代表了文人畫的兩種不同風(fēng)格。
徐渭的畫，造型、用筆大膽豪放，蒼勁奔放，風(fēng)格非常鮮明。
明 徐渭 《黃甲圖軸》故宮博物院藏
陳道復(fù)的畫用墨濃淡交匯，富于變化，看起來格外雅致。
明 陳道復(fù)《墨花八種圖》
明代的畫家還有我們熟知的以唐伯虎、文徵明、邊文進、孫隆、林良、呂紀(jì)等等，他們各有各的特色，在花鳥畫的發(fā)展史上，都留下了濃墨重彩的一筆。
明 邊文進《竹鶴圖軸》
清：清代石濤、惲壽平、朱耷和揚州八怪等這些耳熟能詳?shù)拿?，猶如一面面的旗幟，代表了花鳥畫的里程。
清 金農(nóng)《梅花圖 》
清 鄭板橋 墨竹
清 朱耷《魚》
朱耷就是鼎鼎有名的八大山人，他的畫特別有意思。畫面上幾乎所有的的動物眼珠子都往上翻，一副睥睨萬物的眼神，格外有殺傷力
清 李鱓《松鶴圖》
清 李瑞清《松梅》
而且到了清代，西洋技法的傳入，水墨與寫意內(nèi)涵更加豐富。清初畫家惲壽平甚至還開創(chuàng)了“沒（mò）骨法”畫花卉，即直接用顏料繪畫，不用墨線勾勒，用色清麗淡雅，比較“小清新”，被譽為“寫生正派”。
清 惲壽平 花卉圖冊之一
他的花鳥畫，有一種平靜柔和的唯美之風(fēng)，仿佛能讓人暫時忘卻生活中的煩惱，很適合作為居家掛畫。
當(dāng)然了，說起清代畫家不得不提的還有一個外國人——郎世寧。這個傳教士到了中國，教沒傳多少，反而成了乾隆的御用畫師，也是很迷的。他將西方的光影、透視等概念傳入宮廷繪畫，使畫面上的動植物有了很強的立體感。算是開創(chuàng)了中國花鳥畫的另外一個分支。
清 郎世寧 《錦春圖》
近現(xiàn)代：到了現(xiàn)代花壇里，吳昌碩、齊白石、徐悲鴻等這些大師也為中國花鳥畫注入了新的活力。
到了解放時期，花鳥畫家陳之佛的作品也堪稱經(jīng)典，都是可以閉著眼睛往家里扛的那種，唯美、柔和、用色典雅，畫面栩栩如生，生機勃勃，自有一番情趣。
陳之佛的芭蕉花鳥圖
齊白石的蝦
看了這么多，你對中國的花鳥畫是不是有所改觀了？我自己也通過這一番梳理，才越發(fā)覺得咱們中國幾千年的美術(shù)積累，真的令人嘆為觀止。
回想起以前的中式家裝，要么就是意境悠遠(yuǎn)的水墨山水畫，要么就是一些抽象、幾何之類的圖案，而真正的有生活意境，有自然之氣的花鳥畫，則寥寥無幾，不禁為之惋惜。
當(dāng)很多人還在苦惱怎樣才能不浮夸，不俗氣地表達(dá)中式意境的時候，中國古典的花鳥畫簡直就是一個大寶藏??！
工筆的，寫意的，工筆兼寫意的，任君挑選。
從配色，到構(gòu)圖，從畫面內(nèi)容到意境表達(dá)，這些大自然里的景物，讓人從心底升起一陣親切感，比起縹緲冷清的山水，這樣的畫面內(nèi)容大約更容易引發(fā)人的聯(lián)想。
田野，山間，草原、森林，天空，大?！瓘V闊的天地，自由自在
花草，樹木，蟲魚，鳥獸……我們?yōu)槭裁磿矚g自然，正是因為自然界里有這些鮮活美好的生命??！
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