吳冠中 荷塘
水墨設(shè)色紙本 144×368.5cm 1997年
10月3日上午，保利香港2016秋拍“中國及亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”專場(chǎng)在香港君悅酒店舉槌，共133件精品上拍。其中，吳冠中《荷塘》以咨詢價(jià)上拍，5500萬港元起拍，9000萬港元落槌，成交價(jià)1.062億港元。這是繼去年《周莊》，其又一破億的作品。
時(shí)至入秋，杭州西湖邊的荷葉也正經(jīng)歷自己生命中最后一段時(shí)光，滿眸的繁華已無蹤，剩下半是蕭條，半是如詩的殘荷清骨。借此機(jī)會(huì)，就讓我們來品讀吳冠中的殘荷之美吧！
吳冠中 冰雪殘荷（紅蜻蜓）1996年
“汽車在田野奔馳，莊稼地一色金黃，已是豐收季節(jié)。雖富饒，但田野形象單一，不易入畫。突然，出現(xiàn)一大片殘荷，水面枯枝交錯(cuò)，殘葉與蓮蓬卷縮得難辨形體，都似無意揮寫潑散的黑塊與黑線。這些線與塊顯得分外動(dòng)人，是借助了水里倒影，由于倒影，一再重復(fù)疊映了塊與線，虛虛實(shí)實(shí)，不易一目了然，倒仿佛利用水袖強(qiáng)調(diào)了舞蹈的節(jié)奏，余韻悠悠……
具象的荷塘里畢竟是紊亂的，她只予人以點(diǎn)、線、塊面組合間抽象美的啟示。正如樹葉的飄落啟示了舞蹈家，殘荷則啟示了畫家。許多畫家在殘荷斷枝碎葉之錯(cuò)綜中譜寫線之舞曲，盡情自由地寫，既要重視提煉，又勿抹殺錯(cuò)覺。“錯(cuò)覺”仿佛孩子的淘氣，是任性吧，但往往在藝術(shù)中表現(xiàn)了獨(dú)特的敏感。”
—— 吳冠中《文心畫眼》——
吳冠中的水墨大體上經(jīng)歷了四個(gè)階段：即70年代對(duì)水墨媒介的適應(yīng)期、80年代的銀灰色時(shí)期、90年代前期的黑色時(shí)期和90年代后期至今的成熟整合期。
1997年始，吳冠中迎來了創(chuàng)作生涯的巔峰，這一階段的作品相較以往更強(qiáng)調(diào)對(duì)作品意境的表達(dá)，在很大程度上改變了他以往過于強(qiáng)調(diào)唯美的做法。吳冠中曾說：“抽象美是形式美的核心。”
這一成熟時(shí)期的代表性作品就是《荷塘》，畫面整體略偏抽象，尺幅恢宏，顯示了近耄耋之年的吳冠中挑戰(zhàn)自我的決心。
吳冠中《荷塘》局部
值得一提的是，先前以2.36億元破吳冠中作品成交紀(jì)錄的《周莊》一畫也是1997年同年的作品?！吨芮f》尺幅為：148×297cm，而《荷塘》尺幅則為：144×368.5cm，前者近3米，后者近4米，而當(dāng)年的吳冠中已是78歲高齡......
他在這年究竟是有多努力？對(duì)于一把年紀(jì)的吳冠中來說，這樣大尺幅的創(chuàng)作并非易事，相信這也是一位畫家的突破自我吧！
吳冠中 周莊
油彩畫布 148×297cm 1997年
專注于新時(shí)代的美術(shù)思考，吳冠中曾在著作中提出，要打一場(chǎng)“創(chuàng)造新風(fēng)格的美術(shù)解放戰(zhàn)爭(zhēng)”。
對(duì)于“筆墨”，他有獨(dú)到的見解：“這個(gè)觀點(diǎn)太陳舊了。我的意思是第一不能離開畫面，脫離了畫面，單獨(dú)的線條、顏色都是零。筆墨不是程式化的東西?！?/strong>
抨擊陳舊的思維，他又同時(shí)為青年們指點(diǎn)迷津：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會(huì)找到自己。我就是這么走過來的。”
吳冠中 荷花 1990年
在中國傳統(tǒng)文人畫中，荷是一個(gè)永恒的主題。對(duì)此，吳冠中也有著自己獨(dú)特的繪畫觀：
中國傳統(tǒng)繪畫中的荷花卷軸汗牛充棟，但那些程式化了的荷圖并不令我激動(dòng)。而荷塘中大塊小塊葉片之交錯(cuò)，曲線直線穿插之繁雜，連倒影也已被包圍進(jìn)葉叢中，難分水上水下，似乎我只是葉底的昆蟲，迷途於花葉的迷宮。我作過不少殘荷，著眼于線之曲折，倒影的蕩漾，垂蓮的點(diǎn)綴，這回彩繪濃妝，似乎想飽餐濃葉重彩的盛宴，愿讀者有同樣的好胃口。
吳冠中 雨落荷塘
設(shè)色紙本 125×67cm 1980年
吳冠中 秋荷
鏡心 設(shè)色紙本 34.5×37cm
吳冠中 紅蜻蜓
紙本水墨 48×44cm 2005年
此幅 《紅蜻蜓》是回憶舊作之作，舊作為油畫，是吳老回憶起1968年的冬日信步北海，見殘荷矗立便幻想有一只猩紅的蜻蜓作為唯一的憑吊者棲息之上，但這創(chuàng)作的沖動(dòng)受到文革壓制也如殘荷般枯死。
1996年他又一連創(chuàng)作油畫三幅，但都未達(dá)到所追求的的抒情詩境。2005年是吳老的又一創(chuàng)作黃金期，再次創(chuàng)作《紅蜻蜓》以水墨呈現(xiàn)，并加入書法氣勢(shì)，那份蕭瑟悲苦的抒情意味更濃。
吳冠中 荷塘春秋
麻布油畫 93×72cm 1996年
吳冠中 荷塘（殘荷）
水墨紙本 62×82cm 2007年
吳冠中 荷塘
木板油畫 42×35cm 1975年
吳冠中 荷塘
吳冠中 殘荷
水墨宣紙 63×83cm 2007年
中國美術(shù)館藏
殘荷啟迪吳冠中的筆飛墨舞，荷早已他去，秋風(fēng)乍起，折斷了植枝。她們的枝、線、形影，在水中倒成了一幅幅幾何抽象繪畫。除卻等待，莫賞心自求多福，放著身心云游四方。遍質(zhì)、半具象、半象征藝術(shù)形式自成一格。
吳冠中說他讀了一遍荷之生命歷程，想表現(xiàn)《殘荷》（上圖），想畫的已非荷非塘了，而是自己的春秋，自己的風(fēng)骨。
除了深秋，不見風(fēng)吹荷葉；孤高又謙和，筆直且彎腰，錯(cuò)落有致，秋韻片片，叫人難忘。蒼勁的線條，如同生命的筋骨，歌詠、等待歲終。
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