Zaryadye Hall 成立五周年音樂會(huì) | 拉赫瑪尼諾夫第一、二、三、四鋼琴協(xié)奏曲&帕格尼尼主題狂想曲
2023.10.01莫斯科國(guó)立交響樂團(tuán)|拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲全集馬拉松
永恒魅力的鋼琴協(xié)奏曲
——析電影《閃亮的風(fēng)采》之配樂
拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》的音樂始終貫穿了這部電影的劇情，成為音樂發(fā)展的主要線索，影片實(shí)現(xiàn)了音樂與畫面的完美結(jié)合，通過具有豐富內(nèi)涵的鋼琴音樂揭示出深刻的思想性，體現(xiàn)出積極的社會(huì)意義。拉赫瑪尼諾夫的音樂讓這部電影散發(fā)出真實(shí)的光彩，而影片中熊熊燃燒的音樂靈魂，來自于拉赫瑪尼諾夫那不變的俄羅斯情結(jié)一美與憂傷同行。1、拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》為何感動(dòng)我們？
2、一句一句講解拉赫瑪尼諾夫《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》的演奏處理
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在我們所欣賞過的電影音樂中，有許多是和鋼琴音樂有關(guān)的，這些影片從不同的角度展示出鋼琴音樂對(duì)電影故事情節(jié)的渲染和故事發(fā)展的鋪墊作用，同時(shí)也讓觀眾領(lǐng)略到鋼琴音樂藝術(shù)風(fēng)格的多樣性和鋼琴本身所蘊(yùn)藏的豐富表現(xiàn)力。在這些鋼琴音樂中不僅有原創(chuàng)的電影音樂，也有許多是直接引用著名作曲家的鋼琴音樂來作為電影音樂的。但無論是原創(chuàng)還是引用的鋼琴音樂，都為電影增色不少。在與鋼琴音樂有關(guān)的電影中。有一類是直接對(duì)鋼琴家的生活與經(jīng)歷的描述，這就使電影的情節(jié)與鋼琴音樂有了更加內(nèi)在的聯(lián)系，從而使鋼琴音樂在影片中具有了更重要的表現(xiàn)意義。這類電影中。最為經(jīng)典最令人難以忘懷的是澳大利亞電影《閃亮的風(fēng)采》(《Shine》)，這不僅是因?yàn)橛捌瑢?shí)現(xiàn)了音樂與畫面的完美結(jié)合，更在于影片通過具有豐富內(nèi)涵的鋼琴音樂揭示出深刻的思想性，體現(xiàn)出積極的社會(huì)意義。
《閃亮的風(fēng)采》是一部視角新穎、風(fēng)格迥異的音樂家傳記片。它講述了一位真實(shí)的鋼琴家――一個(gè)富有天分而又刻苦努力的鋼琴家富于戲劇性的、悲喜交集的一生。影片獲得了世界電影界的一致好評(píng)，而影片中那深邃而感人的配樂是它獲得成功的最重要因素。導(dǎo)演斯科特??？怂乖谶@部傷感的電影作品中，運(yùn)用了鋼琴史上許多大作曲家豐富的音樂作品，這些作品的選擇和影片主人公戴維?赫爾夫戈特作為一個(gè)音樂會(huì)鋼琴家的專業(yè)經(jīng)歷緊緊的吻合起來。影片中．鋼琴音樂占有最重要地位的是拉赫瑪尼諾夫的作品，除了《升C小調(diào)前奏曲》之外，就是那部令世界上所有鋼琴演奏者望而生畏的“拉三”(拉赫瑪尼諾夫《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》)了，無數(shù)的觀眾因它而感動(dòng)，無數(shù)的觀眾因它而進(jìn)入了拉赫瑪尼諾夫的音樂世界。影片中《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》被戴維的父親彼得稱為“世界上最難演奏的作品”是名副其實(shí)的。真實(shí)生活中的戴維在英國(guó)皇家音樂學(xué)院的教授西里爾?史密斯曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等于“鏟十噸煤”。1909年11月，拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨(dú)奏者在紐約首演時(shí)，也把自己這首協(xié)奏曲戲稱為“大象之作”。以比喻其龐大與沉重。《第三鋼琴協(xié)奏曲》的構(gòu)思在很大程度上是拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》的延續(xù)，但其演奏難度顯然大大超過了后者，拉赫瑪尼諾夫的音樂風(fēng)格在其中初顯端倪，多種多樣的鋼琴技法被織入作品中，清淡的華彩、經(jīng)過句、雙音、濃密的復(fù)調(diào)織體、輕快機(jī)敏的斷音和大量宏偉厚重的和弦，表現(xiàn)出飽滿的情緒和沸騰般的生命力，是一首充滿緊張的戲劇性發(fā)展的作品。
導(dǎo)演斯科特??？怂乖谶@部電影中運(yùn)用《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》并非偶然的，它充分體現(xiàn)出電影創(chuàng)作的精微性。因?yàn)檫@部最具思想性、技巧最艱深的鋼琴音樂作品的巨大表現(xiàn)力來自于作曲家心靈痛苦的掙扎，是作曲家的涅磐之作，這一點(diǎn)與影片主人公戴維?赫爾夫戈特在拉赫瑪尼諾夫的音樂面前精神崩潰，又依傍拉赫瑪尼諾夫音樂重生的傳奇經(jīng)歷驚人的相似，《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》在影片中成為了作曲家和鋼琴家的精神焦點(diǎn)。1897年拉赫瑪尼諾夫發(fā)表了他的《第一交響曲》，首演時(shí)，由于指揮家格拉祖諾夫的原因，樂隊(duì)演奏的非常糟糕，作品因此受到音樂評(píng)論家們的大肆攻擊，使他受到了巨大的精神打擊。這是拉赫瑪尼諾夫第一部雄心勃勃的大作，卻受到如此的冷遇，以至于使他對(duì)自己的音樂創(chuàng)作完全失去了信心，精神處于崩潰的邊緣，在很長(zhǎng)一段時(shí)間不敢再執(zhí)筆抒懷。后來，經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)心痛苦的掙扎與斗爭(zhēng)。懷著對(duì)音樂的狂熱與執(zhí)著，在一位名醫(yī)尼克萊?達(dá)爾博士的幫助下，拉赫瑪尼諾夫逐漸恢復(fù)了對(duì)自己的信心，重新開始埋頭寫作。《第三鋼琴協(xié)奏曲》就是在這種情況下誕生的，作品獲得巨大的成功，人們?yōu)檫@部偉大的作品而傾倒。拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作獲得了新生，人與音樂的復(fù)雜交織，是那么地耐人尋味。在影片中，一位狂愛音樂卻在幼時(shí)被粗暴阻止的父親。又以粗暴的方式教育自己頗具音樂天賦的兒子。在高壓環(huán)境中成長(zhǎng)的戴維?赫爾夫戈特。在音樂中奪得榮耀的光環(huán)，又在音樂中訇然崩潰，而最終的救贖也來自音樂，來自拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》，戴維?赫爾夫戈特在拉赫瑪尼諾夫的音樂中奇跡般地重生。世俗的偏見和內(nèi)心的迷茫是生命旅程中最大的危險(xiǎn)，而不死的心靈來自于對(duì)永恒音樂的執(zhí)著，影片中戴維?赫爾夫戈特那經(jīng)過內(nèi)心痛苦掙扎而礪練出的音符，沖破了生命的極限。最終與拉赫瑪尼諾夫的精神相結(jié)合，成就了完美的音樂人生。
拉赫瑪尼諾夫是柴科夫斯基之后俄羅斯最偉大的旋律大師。無論我們傾聽他的哪一部作品，最先深入人心并徹底打動(dòng)聽眾的就是他作品的旋律，而且其中很多都成為時(shí)?；仨懺谌藗兌叺慕?jīng)典曲調(diào)。他的旋律之所以感人，就在于它們是內(nèi)心真實(shí)情感的流露，因此它們往往具有自然、純凈與質(zhì)樸的特點(diǎn)。拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》的旋律曲調(diào)抒情優(yōu)美、氣息悠長(zhǎng)、既充滿了俄羅斯音樂特有的寬廣氣息，又不乏浪漫主義音樂沉思與幻想般的詩(shī)情畫意。它既有柴可夫斯基交響樂中的激越，又不乏肖邦鋼琴音樂中的細(xì)膩以及李斯特鋼琴作品中的炫技。由多種音樂風(fēng)格并存而構(gòu)成的音響效果，使整部協(xié)奏曲充滿了斑斕的色彩。同時(shí)。這部音樂作品表現(xiàn)出傷感憂郁的情緒，這些帶有委婉哀怨的音樂情調(diào)，表明了拉赫瑪尼諾夫音樂創(chuàng)作中悲劇性因素的一個(gè)側(cè)面，這一點(diǎn)也正與影片劇情的發(fā)展基調(diào)相一致。影片中拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》的音樂始終貫穿了劇情。成為整部電影音樂發(fā)展的主要線索。主題旋律首先是以影片環(huán)境音響的形式出現(xiàn)的。在戴維與父親的交談中，父親情不自禁地打開唱機(jī)，拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章的旋律頓時(shí)奔涌而出，這旋律是父親心中的音樂理想，也成為了戴維邁進(jìn)拉赫瑪尼諾夫音樂世界的第一步。協(xié)奏曲第一樂章的第一主題是由一個(gè)非常俄羅斯化的古代典禮歌曲引出，任何一個(gè)接觸過普希金的詩(shī)歌或托爾斯泰的小說的人，哪怕他從來未曾聽過拉赫瑪尼諾夫。都能感受到其中強(qiáng)烈的民族性，那富有溫柔、暖性和冥想的歌曲性旋律讓人想到俄羅斯牧笛升起在夏日鄉(xiāng)村的蒼彎，想到無盡而平靜白樺林。這個(gè)歌唱性的主題成為拉赫瑪尼諾夫最迷人的旋律，成為二十世紀(jì)最暖性的陽(yáng)光。在寧?kù)o的夜晚，鋼琴上傳來拉赫瑪尼諾夫那溫暖迷人的《第三鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章主題，那是小戴維在父親的熏陶下，憑著記憶彈出的旋律。一句“好美啊”表達(dá)出小戴維內(nèi)心的感動(dòng)與迷戀。這一刻他第一次從父親那里知道這音樂來自于拉赫瑪尼諾夫，知道了那是最為艱深的鋼琴曲，而這一刻也埋下了小戴維悲劇人生的種子。
在拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》中，和聲在表現(xiàn)個(gè)性方面占有很大的比重。從整體角度看盡管他的旋律在作品中已十分突出，和聲也并非處于單純陪襯的地位，而是旋律與和聲二者相互交融、共同生長(zhǎng)。和聲的行進(jìn)和發(fā)展形成了一種強(qiáng)大的力量。這種力量不但推動(dòng)了旋律的展開。也推動(dòng)了整部作品的每一步進(jìn)程。傾聽拉赫瑪尼諾夫的作品，人們會(huì)感到他的和聲語言非常豐滿、復(fù)雜．而且充滿了色彩性。從整體角度和大的框架來分析。無論他的和弦結(jié)構(gòu)、聲部的層次以及變化音體系是如何的繁雜。而其和聲進(jìn)行的基本序列還是遵循著一條傳統(tǒng)的道路。盡管他沒有和其他同時(shí)代的許多作曲家一起去尋求嶄新的和聲體系，而是仍以功能性和聲為基礎(chǔ)，卻在擴(kuò)大和豐富和聲色彩方面使用了具有鮮明個(gè)性特色的手法。這些手法同他杰出的旋律一樣也成為他獨(dú)特音樂的標(biāo)志，而攻克那些厚重而復(fù)雜的和聲是領(lǐng)會(huì)拉赫瑪尼諾夫作品內(nèi)涵的關(guān)鍵，影片中導(dǎo)演也正是突出了這一點(diǎn)。在英國(guó)皇家音樂學(xué)院教授西里爾?史密斯的指點(diǎn)下，戴維進(jìn)行著艱苦的訓(xùn)練，努力把握著那些被教授稱為“肥大”的和弦，電影鏡頭不斷地掃過那些密密麻麻的成串音符，背景涌現(xiàn)出拉赫瑪尼諾夫協(xié)奏曲中龐大、交錯(cuò)、有力并充滿奇幻色彩的音樂片斷，特別是第一樂章主題音樂的加厚。在雙手交錯(cuò)的節(jié)奏中更顯現(xiàn)出悲劇性和史詩(shī)性的效果。從記樂譜、記指法，到將一切完全拋開，只有音樂的存在，戴維終于攻克了艱深的演奏技術(shù)，體會(huì)到了其中的奧妙。抓住了拉赫瑪尼諾夫的音樂精髓，迎來了自己音樂生涯的頂峰。
這部作品雖然在演奏上有很高的難度，需要很高的技巧，但并不是炫技性的表演，在演奏技巧的應(yīng)用尺度上，拉赫瑪尼諾夫?qū)⒓记上拗圃谝粋€(gè)合理的范圍之內(nèi)，使協(xié)奏曲中鋼琴的艱深技巧始終與整體音樂的表現(xiàn)相適應(yīng)，每一次高難段落的出現(xiàn)都與作品發(fā)展的必然性緊密相連，從而使表現(xiàn)手段不會(huì)超出音樂內(nèi)涵而流于空泛，拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作將深邃的思想和鋼琴的高超技巧完美的結(jié)合在這部作品中。同時(shí)，拉赫瑪尼諾夫最大化的發(fā)揮了管弦樂隊(duì)的表現(xiàn)力，使樂隊(duì)既能通過精致、細(xì)膩的手法營(yíng)造抒情、安謐的氣氛，也能以豐滿、渾厚的音響創(chuàng)造出輝煌、宏大的氣勢(shì)，使個(gè)性與整體都充分得到體現(xiàn)。整部協(xié)奏曲顯示出高度的交響化，作曲家沒有一味的突出鋼琴的音響，而是始終把握住鋼琴與樂隊(duì)之間的比例關(guān)系。在作品的進(jìn)行中鋼琴作為樂隊(duì)的一員和整個(gè)樂隊(duì)一起共同推動(dòng)音樂的發(fā)展。因此在這部協(xié)奏曲中許多樂器都得以更多的發(fā)揮。特別是在第一樂章的華彩樂段，作曲家先后讓長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管、圓號(hào)等樂器逐個(gè)加入鋼琴的獨(dú)奏部分，使這一與眾不同的華彩樂段給人以嶄新的聽覺感受。帶著西里爾?史密斯教授“你要象沒有明天似的演奏”的鼓勵(lì)，戴維終于在舞臺(tái)上迎來了拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》。電影導(dǎo)演對(duì)年輕戴維最后的演奏這場(chǎng)戲的設(shè)計(jì)，既強(qiáng)調(diào)了戴維在鋼琴技術(shù)上恰如其分的把握，也突出了戴維與樂隊(duì)的協(xié)奏能力，戴維在舞臺(tái)上彈出的音符，無論是主題旋律還是伴奏聲部，都與樂隊(duì)的音響相互交融、感人至深。體現(xiàn)出戴維對(duì)拉赫瑪尼諾夫音樂的充分理解和感悟。特別是在第一樂章最后涌現(xiàn)的溫暖而深情的音樂主題，讓遠(yuǎn)方正在從收音機(jī)里傾聽的父親眼睛濕潤(rùn)、久久地呆立著。
舞臺(tái)上的戴維平靜而深情的奏出第一樂章的主題。但是這個(gè)如歌的主題很快失去了田園詩(shī)的風(fēng)味，它在第一、第二樂章逐漸發(fā)展，許多不安的因素加了進(jìn)來，歌唱的鋼琴變成了沉思的鋼琴，美麗的俄羅斯小溪開始匯入波瀾壯闊的伏爾加河。隨著銅管樂器嚴(yán)厲的行進(jìn)，鋼琴變成了一把沉重的鐵錘，所有的激昂、憤怒、不安、恐懼、失望、抗?fàn)幒捅康那榫w傾瀉而出。戴維的手指在琴鍵上舞蹈著。他的汗沾滿了他的臉龐，還有那垂下的亂發(fā)似乎也想跟著音樂跳動(dòng)。那一幕，簡(jiǎn)直是將音樂和影象完美結(jié)合的終極產(chǎn)物。當(dāng)樂曲第三樂章深邃而奇異的音樂主題進(jìn)入后，戴維在跌宕的節(jié)奏和起伏的旋律中逐漸融入拉赫瑪尼諾夫?qū)拸V的精神世界，而其中的艱險(xiǎn)使他突然進(jìn)入一種神秘而無聲的境界，影片是將我們帶入了戴維的個(gè)體，要我們同戴維一起感受音樂的沖擊。然而。這似乎不是沖擊。此時(shí)有點(diǎn)過于寧?kù)o了，在這一刻，戴維架著幻想的翅膀．與拉赫瑪尼諾夫的音樂徹底融合了，他獲得了幸福，獲得了寧?kù)o。他的精神得到了片刻的升華，這種升華，超越了生命的極限，超越了人類思想的極限，超越了一切可能超越的東西。然而就在這幸福而短暫的寧?kù)o中，在單調(diào)的手指擊鍵聲中，他迷失了方向，迷失了自我，戴維的精神世界在拉赫瑪尼諾夫巨大的音樂力量面前徹底崩潰，他耗盡了心力，耗盡了體力，訇然倒地。激情過后帶來的傷害像烙印一樣，永遠(yuǎn)地把戴維關(guān)在自己的世界。天才的戴維結(jié)束了音樂的旅途，十三年中在與世隔絕的世界里忍受著孤獨(dú)的煎熬，然而戴維的靈魂深處對(duì)音樂的渴望從未停息。影片的最后，拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》最終成為了戴維音樂生命的救贖，在舞臺(tái)上，戴維又彈起了那感人肺腑的旋律，曾是禍因的《第三鋼琴協(xié)奏曲》使他從毀滅中重新又回到了舞臺(tái)，仿佛是鳳凰涅磐。浴火重生后的欣喜使他彈奏的拉赫瑪尼諾夫顯得更加生動(dòng)而真實(shí)。而閃亮的生命之光更顯燦爛。
拉赫瑪尼諾夫認(rèn)為“真誠(chéng)是任何一種藝術(shù)最優(yōu)等的品質(zhì)”，《第三鋼琴協(xié)奏曲》之所以永久的感動(dòng)著人們。其巨大的魅力就在于它是內(nèi)心真實(shí)情感的流露。它的自然、純凈、質(zhì)樸的特性將影片中戴維?赫爾夫戈特作為普通人所經(jīng)歷的生命悲歡與情感掙扎襯托得格外單純而平實(shí)，讓這部電影散發(fā)出真實(shí)的光彩，而影片中熊熊燃燒的音樂靈魂，來自于拉赫瑪尼諾夫那不變的俄羅斯情結(jié)――美與憂傷同行。
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