“夢筆生花——當代語境中的文人藝術(shù)”展覽現(xiàn)場
群展“夢筆生花——當代語境中的文人藝術(shù)”于6月25日在今日美術(shù)館3號館開幕。本次展覽呈現(xiàn)了國內(nèi)首個最具規(guī)模的當代文人書畫作品，收錄了北島等十幾位當代著名作家、詩人的書畫作品。
馮唐《不三》，紙本鏡心，21×29cm，2017年
何為夢筆生花？
展覽由畫家韋羲策劃，韋羲生于上世紀70年代，著有《照夜白》，曾擔任陳丹青的展覽“畫冊作為靜物”的策展人。主題“夢筆生花”源于五代·王仁裕的作品《開元天寶遺事·夢筆頭生花》。展覽以“當代”的方式詮釋“書畫同法”，試圖將文人藝術(shù)回歸文人。
策展人韋羲
展覽名由作家莫言親自題寫，其中導演、作家徐皓峰的油畫、詩人西川的水墨、作家馮唐的書法均為首次公開展出。眾多文人的藝術(shù)聚集成了這次展覽的因緣。
詩人西川
西川《山·巔002》，紙本水墨，64×74cm，2017年
“夢筆生花”對當今文人生態(tài)、中國文人畫傳統(tǒng)以及文學與藝術(shù)領域間的對話進行研究與實踐，汲取了自上世紀80年代以來水墨現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換的經(jīng)驗。展覽在當下特殊的歷史環(huán)境，將這些文人的藝術(shù)實踐進行審視與思考。
夢邊文化創(chuàng)始人維娜
開幕當日推出了“夢邊談藝”展覽同題沙龍，邀請藝術(shù)家、策展人邱志杰，作家李敬澤、張大春、馮唐、詩人歐陽江河共述當代語境中的文人藝術(shù)。
“夢邊談藝”展覽同題沙龍現(xiàn)場
徐皓峰與藝術(shù)
著名導演、作家徐皓峰的油畫作品在本次展覽上首次亮相。徐皓峰生于1973年，畢業(yè)于北京電影學院，1997年開始文學創(chuàng)作。他獨特的寫作風格風靡中國文學界，其經(jīng)典著作有《逝去的武林》、《道士下山》等。
導演、作家徐皓峰
2011年，轉(zhuǎn)戰(zhàn)電影領域的徐皓峰首次執(zhí)導的古裝武俠電影《倭寇的蹤跡》引起了國內(nèi)外的廣泛關(guān)注，該片入圍了威尼斯和多倫多兩大國際電影節(jié)并斬獲多個獎項。2014年，他憑借《一代宗師》榮獲第33屆香港電影金像獎的最佳編劇。
《一代宗師》劇照
徐晧峰構(gòu)建的武俠世界不同于其它，沒有飛檐走壁、上天入地，只有閃轉(zhuǎn)挪騰間的智慧與功力的對決，是一個告別特技的真實武林。
徐皓峰《仲春》，布面油畫，70×100cm，2013年
徐皓峰《后臺》，布面油畫，70×100cm，2013年
著名導演徐皓峰與《時尚芭莎》藝術(shù)部傾情分享他的獨特觀點，一同探討當代語境中的文人藝術(shù)。
徐皓峰的油畫作品
芭莎：這兩幅作品都是你年輕時候的創(chuàng)作，當時會思考一些什么問題？
徐皓峰：我是1989年上的大學， 80年代電影學院的老師基本上是跟學生一起開始去感受西方現(xiàn)代電影的。我印象最深的事情是當時看的油畫都是印刷品，就像在DVD上看電影，它其實不太等同于電影。很多畫只有面對原作的時候才會發(fā)現(xiàn)它的色彩是沉著的，人物造型是有層次的，不像畫冊上看的那么破碎。
馮唐《觀花止》，紙本鏡心，50×100cm，2017年
芭莎：那個年代最大的藝術(shù)局限是什么？
徐浩峰：學美術(shù)的人真的是像大家讀到的藝術(shù)家傳記一樣，他們要放棄幸福、決絕世俗，那時的物質(zhì)條件跟不上，生活確實是太苦。
芒克《天地河》，布面油畫，100×80cm，2017年
芭莎：過去人們會比現(xiàn)在更覺得藝術(shù)與社會的關(guān)系是親近的嗎？你當時的心態(tài)是怎么樣的？
徐皓峰：那個時候我們的創(chuàng)作和已有的電影界、文學界都稍有不同，極力地追求形式美，對蘇聯(lián)的繪畫不滿足。就藝術(shù)來說，國內(nèi)很多人這100年來是心浮氣燥的，以至于后來到了80年代的時候，不管是國畫還是油畫都要解決從前留下的這個問題。你的畫可以很豪邁，可以很狂放，但是你不能就只有那兩下，狂放也得有狂放的豐富性。
芒克《天地色》，布面油畫，120×80cm，2017年
芭莎：展覽引用的是古代文人雅集的模式，經(jīng)過西方洗禮后再回看傳統(tǒng)價值的意義是什么？
徐皓峰：其實我們沒有善用西方。例如清朝就很失敗，他們送到美國和日本的大部分學子最后都成了政治家，未能完成自己的專業(yè)。
北島《此刻021》，紙本水墨，98×50cm，2016年
他們對西方政治和法制的研究是大而化之的，曲解比較多，因為他們急迫的并不是做學問，而是要改變政治格局。在外面學了兩年就覺得自己是權(quán)威，這是喪失了自信的表現(xiàn)。
王艾《壇經(jīng)·犀牛2》，紙本綜合材料，55×55cm，2015年
王艾《坐禪2》，紙本綜合材料，67×52cm，2014年
芭莎：創(chuàng)作過程中有什么故事與我們分享？
徐皓峰：畫的木板其實是我們家的一個抽屜的板子，我母親是醫(yī)生，那時我嘗試的“畫布”就是從醫(yī)院買的大紗布，鋪在掛歷紙上再直接抹上材料上得來的。
老樹《無題》，紙本水墨，54×43cm，2017年
芭莎：你的創(chuàng)新與探索來自哪里，那時的你如何平衡藝術(shù)與生活？
徐浩峰：來自教育。我比較幸運，正經(jīng)學過八年藝術(shù)，我的老師從沒跟我提過錢。我學了電影，畢業(yè)有十多年也從來沒在電影上面掙過錢，只能在家里吃閑飯。后來突然有機會出書，也就有了錢，所以你其實不靠這個專業(yè)也可以生活下去。
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展覽：夢筆生花——當代語境中的文人藝術(shù)
