文 | 運(yùn)歌

編輯 | 趙文

巴比松畫派繼承了17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫派和18、19世紀(jì)英國風(fēng)景畫派的傳統(tǒng)，把古典主義習(xí)慣了的臆造風(fēng)景變成了普普通通的自然景色，這在當(dāng)時(shí)史難能可貴的。巴比松畫派以真實(shí)的自然風(fēng)景畫創(chuàng)作否定了學(xué)院派虛假的歷史風(fēng)景畫程式，揭開了19世紀(jì)法國聲勢巨大的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)的序幕。其中盧梭為其領(lǐng)袖，代表畫家有米勒、柯羅、特羅揚(yáng)、杜比尼等都是代表畫家。

柯羅（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875），法國寫實(shí)主義風(fēng)景畫和肖像畫家?？铝_目睹了美術(shù)史古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義的興衰，直至印象主義的興起。因而在柯羅的身上染上了各個(gè)時(shí)代的混合色彩與藝術(shù)風(fēng)格的因素。如果把盧梭比作清新的散文家，那么柯羅就是一位善于寫優(yōu)美抒情詩的詩人，他把自己比作百靈鳥，一生為大自然歌唱。

柯羅生于巴黎的商人之家，家境較為優(yōu)越并從小受到良好的教育。父母都希望他能夠繼承父業(yè)，但柯羅卻酷愛繪畫，并不喜歡往來與商會(huì)之間。6年的時(shí)光，也并未培養(yǎng)出柯羅的經(jīng)營才能，他仍舊只想成為畫家。最后父母只好同意他棄商從藝，并資助給他一筆錢。所以柯羅從一開始就沒有生活上的負(fù)擔(dān)，也沒有為完成訂件或?qū)で筚I主而趕制作品的迫切感。這使他可以從容地按自己的想法進(jìn)行創(chuàng)作，也許這是使他成為德拉克洛瓦所評價(jià)的“真正的藝術(shù)家”的一個(gè)重要因素。

《納爾尼橋》

1822年，柯羅拜與自己同齡的古典畫家米夏龍為師。米夏龍不幸當(dāng)年去世，死前告誡他：“盡可能仔細(xì)地畫出你眼前的一切”，這成為他的信條，只是他對此做出了不同的理解。他把他后來的老師貝爾坦教導(dǎo)他的要到自然中去畫習(xí)作，要仔細(xì)觀察光在自然中的變化的思想與之融為一體，形成自己的創(chuàng)作傾向。這一傾向不僅影響了與他同時(shí)的畫家，也影響后代藝術(shù)家的創(chuàng)作。

《Landscape near Riva on Lake Garda》

1826年，柯羅到羅馬留學(xué)，在此期間，他悉心研究了古典大師的作品，放棄了早期慣用的棕褐色調(diào)，而將色調(diào)變得清純、優(yōu)雅，柯羅以后常用的淡青、綠和銀灰色調(diào)，就從這時(shí)候開始進(jìn)入他的作品里?？铝_在羅馬創(chuàng)作了多幅直接面對風(fēng)景寫生的作品，這讓他的畫面充滿了質(zhì)樸的氣息。

《池塘邊的三頭?！?/p>

柯羅一生創(chuàng)作了3000多幅油畫，其中大部分是描繪田園的風(fēng)景畫。他的風(fēng)景畫這與他熱愛大自然，善于觀察、悉心領(lǐng)會(huì)大自然一絲一毫的變化不無關(guān)系。曾先后三次去意大利旅行。還去過荷蘭、瑞士、美國，至于法國更是走遍各地。直到去世前一年，77歲高齡的畫家仍堅(jiān)持到庫布隆、阿拉斯、桑斯等地，目的就是為了瀏覽風(fēng)光，領(lǐng)略大自然的奧秘，在自然的啟示下作畫不輟。

《蒙特之橋》

柯羅的風(fēng)景畫，在色彩運(yùn)用方面，用的最多的是銀灰色和褐色調(diào)子，因這類色彩具有寧靜感，能使?fàn)N爛的陽光或彌漫的晨霧展現(xiàn)得更富詩意。

《沐浴中的戴安娜與同伴》

熱愛自然是畫風(fēng)景的首要條件，柯羅曾說：“藝術(shù)就是，當(dāng)你畫風(fēng)景時(shí)，要先找到形，然后找到色，使色度之間很好地聯(lián)系起來，這就叫做色彩。這也就是現(xiàn)實(shí)。但這一切要服從于你的感情。”這簡短的幾句話，也許正是柯羅風(fēng)景畫的全部秘密所在。

《蒙特楓丹的回憶》

《蒙特楓丹的回憶》是柯羅的代表作，這幅畫帶著淡淡的憂傷。一棵巨大的樹從畫面右方斜入中央，占據(jù)了整個(gè)畫面的二分之一，而另一棵干枯的樹與之遙相呼應(yīng)，兩棵樹朝著一個(gè)方向傾斜著。透過傾斜的樹干，清澈如鏡的湖面上，有連綿起伏的山巒和叢林的虛影。一個(gè)身穿紅色衣裙的婦女，正在采樹上的蘑菇，她的身邊有兩個(gè)女孩在幫她一起采摘。

畫面情節(jié)很單純，但是你能從柯羅纖細(xì)的筆觸上，聽到柔弱的樹枝，發(fā)出的瑟瑟響聲；能從傾斜的樹干上，感受到人類與大自然相互依偎，相互依存的詩意。這幅人與景交融的畫作，不是畫家特意渲染的理想化的風(fēng)景，而是通過景物，表現(xiàn)了一種被大自然所觸動(dòng)的、心靈的觀感。

柯羅總是懷著深厚的感情去仔細(xì)的觀察，對大自然加以認(rèn)真的體味。因此，他的風(fēng)景畫樸實(shí)無華中蘊(yùn)含著濃濃的詩意。他的風(fēng)景畫不事夸張，不施艷麗色彩，描寫的大部分是色調(diào)柔和的清晨或傍晚，有時(shí)畫面還籠罩在輕煙薄霧之中，其靜謐、優(yōu)美之感有如夢境。

《芒特的嫩葉》

在這幅《芒特的嫩葉》上，雖仍能看到柯羅的風(fēng)景畫所常有的彎曲樹枝，但它在整體中沒有人為因素。通過這些細(xì)樹枝，人們看到的是一幕色調(diào)細(xì)膩多變的、充滿春意的風(fēng)景。整幅畫面用的是變化復(fù)雜的灰暗色調(diào)，唯一明快的色點(diǎn)是綻在樹干上的嫩芽與小葉。在疏朗的枝葉間，顯得尤為清新與明麗。

柯羅的一生就像是一首才華橫溢的優(yōu)秀詩篇，他還畫了很多表現(xiàn)質(zhì)樸內(nèi)在美的肖像畫，同樣具有高雅的氣質(zhì)。《佩戴珍珠的女子》《藍(lán)衣女人》都是他肖像畫的代表作?？铝_具有一種點(diǎn)石成金之法，能夠賦予生活中司空見慣之物一種珍珠般透明而圓潤之光，讓人物優(yōu)美的姿態(tài)透露出一種寧靜深遠(yuǎn)的氣氛，讓一切都變得很溫柔。

《佩戴珍珠的女子》

《藍(lán)衣女人》

柯羅畢生徜徉在大自然中，著意臨摹自然界的神奇與妙曼，他將大自然造化的一切進(jìn)行藝術(shù)的再現(xiàn)——那朦朦朧朧暮色與晨間那顫動(dòng)的森林、那明潔的湖水、那珍珠般銀灰色的天空……那夢幻與現(xiàn)實(shí)相間的獨(dú)特詩意難以言傳。他的風(fēng)景畫，盡顯自然之美、田園之美，既融合了古典主義的典雅，又蕩漾著理想主義的浪漫，還蘊(yùn)涵著現(xiàn)實(shí)主義的真切。

1875年，柯羅在巴黎去世，這位終生未婚，獨(dú)自擁抱繪畫藝術(shù)的老人，直到生命將盡，手里仍握著畫筆。在柯羅看來，“我一生鐘愛大自然永不變心。”他還說：不要模仿別人，要按照自己的意志去描繪大自然?！?br>