來源：中國文化報 | 2021年11月12日 15:15
深圳坪山美術(shù)館展廳內(nèi)景
上海浦東美術(shù)館、四川成都畫院美術(shù)館新館、山東青島西海美術(shù)館，2021年，國內(nèi)有諸多新建成的美術(shù)館正式對外開放。這些美術(shù)館融建筑美、環(huán)境美與藝術(shù)美于一體，為觀眾帶來了全新的藝術(shù)體驗。美術(shù)館作為文化藝術(shù)的展示空間，不僅為觀眾展示美的作品，也在用美術(shù)館的空間設(shè)計，呈現(xiàn)著自身的美。那么，作為美術(shù)館該如何更好地利用建筑空間，包括用于展陳以外的公共空間，帶給觀眾更好的體驗？日前，廣東深圳坪山美術(shù)館通過“美術(shù)館的空間變法”學(xué)術(shù)沙龍，回顧、梳理并反思在美術(shù)館運營和空間使用過程中出現(xiàn)的問題與啟發(fā)。
建筑設(shè)計 讓空間更適應(yīng)新時代
坪山美術(shù)館在空間布局上采用了碎化體量的方式將美術(shù)館的各功能分散設(shè)置在不同高度。立體疊落的空間結(jié)構(gòu)使得多層次的立體公共平臺系統(tǒng)成為可能，讓建筑形成了穿透和多孔的特征。一方面，這個空間結(jié)構(gòu)避免了傳統(tǒng)集中式大體量對城市交通的阻斷；另一方面，底層架空的策略也使得城市街區(qū)的空間體驗?zāi)軌蛟诿佬g(shù)館中得以延續(xù)。該美術(shù)館一經(jīng)落成就成為坪山區(qū)的文化地標(biāo)之一。坪山美術(shù)館館長劉曉都表示，在網(wǎng)絡(luò)時代，美術(shù)館的形象和形式成為了重要的載體，這給建筑師提供了重要的自我表現(xiàn)機會，卻往往犧牲了很多空間展示的功能，使得策展人和藝術(shù)家不得不使盡渾身解數(shù)去彌補因為空間弱點造成的困難。
“我們應(yīng)該認(rèn)真對待空間呈現(xiàn)和藝術(shù)作品之間的關(guān)系，基本功能一定要滿足好。比如廣東時代美術(shù)館最早的空間定位和結(jié)構(gòu)圖，當(dāng)年在建筑界是很轟動的，就算是現(xiàn)在來看也是非常激進(jìn)的。這種概念特別好，但是運營和使用會存在問題，需要解決。十幾年他們也堅持下來了，說明了一定的合理性?！眲远颊f。
UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館館長兼CEO田霏宇認(rèn)為，空間的好用與否，有一部分取決于建筑師的協(xié)調(diào)，不過更加決定性的因素，源自建筑空間本身是否適合機構(gòu)自身當(dāng)下的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，空間能不能提供足夠的內(nèi)容體驗，從而讓空間的各個角落被使用起來。
她介紹，為了和觀眾建立更為親近的關(guān)系，UCCA空間的改造經(jīng)歷了“1.0時代”“2.0時代”和“3.0時代”?！拔覀冊诳臻g功能上重新做了探索和處理，比如主入口大廳、美術(shù)館商店和首層咖啡店等透明而開放的內(nèi)部空間把觀眾從馬路上吸引進(jìn)來后，他們和門口臺階的關(guān)系，互動界面、前臺和展廳的關(guān)系，小展廳和主展廳之間的關(guān)系，展覽量級、動線等這些問題，每次展覽我們都會去重新思考和梳理?！碧秭钫f。
因為這次的改造，UCCA在2019年做了轟動一時的展覽——“畢加索——一位天才的誕生”。田霏宇說：“在我們的展覽中，建筑與空間一直是必須考慮的因素，每次展覽我們都會把大展廳當(dāng)作一個小型項目處理，與藝術(shù)家、空間設(shè)計師和合作機構(gòu)進(jìn)行非常深層的討論。比如'曹斐：時代舞臺’中，我們在大展廳里建造了一個夾層，重新處理作品之間、觀眾與作品之間的關(guān)系。大展廳和我們的理念核心并沒有變，但是我們和社區(qū)、觀眾的關(guān)系發(fā)生了巨大的變化。”
優(yōu)化空間功能 深層次鏈接觀眾
當(dāng)下，美術(shù)館空間的曲線跟著當(dāng)代藝術(shù)公共化的進(jìn)程，主動或被動地走進(jìn)了流量與網(wǎng)紅的時代，對美術(shù)館的工作和要求也在一定程度上發(fā)生了變化，這是全球美術(shù)館、博物館都遇到的問題。那么，美術(shù)館該如何為觀眾呈現(xiàn)更有價值的內(nèi)容？
田霏宇表示，展覽要照顧到不同層面的需求?！懊佬g(shù)館其實可以兼顧兩方面，學(xué)術(shù)與公眾并不矛盾，但美術(shù)館最不應(yīng)該犯的錯誤，就是低估觀眾。比如畢加索的展覽，我們故意沒有設(shè)置專門拍照的區(qū)域，結(jié)果大家拍照的背景就是這個展覽本身，這樣不也挺好嗎？我們作為空間的經(jīng)營者，要多維度地去考慮這類內(nèi)容的呈現(xiàn)，在每次展覽中體現(xiàn)不同的針對性。”田霏宇說。
擔(dān)任麓湖·A4美術(shù)館館長長達(dá)13年的孫莉始終重視機構(gòu)的結(jié)構(gòu)性內(nèi)容給空間帶去的影響力和可能性。A4美術(shù)館總面積達(dá)3500平方米，其周邊業(yè)態(tài)包括游艇俱樂部碼頭、餐廳、美術(shù)館、劇場，以及一部分商用空間。在這樣的綜合體里，如何把藝術(shù)氛圍做得更加充分，同時找到美術(shù)館運營和內(nèi)容之間恰當(dāng)?shù)倪B接點，把知識內(nèi)容嵌入到美術(shù)館的日常運營中去，是孫莉不斷思考的問題。觀眾除了“看展、打卡、拍照、離開”這一種路徑以外，在這個空間里還能做什么？還可以怎樣和展覽發(fā)生更深層次的連接？
A4美術(shù)館設(shè)計了獨立的兒童藝術(shù)館，策劃舉辦了一系列成功的品牌項目——“iSTART兒童藝術(shù)節(jié)”、國際駐留項目，以及戶外美術(shù)館和公共藝術(shù)計劃。“我們著重在拓展美術(shù)館的功能以及社會化系統(tǒng)，不僅是在物理空間上的拓展，去年因為疫情的原因，我們做了大量從線下到線上的轉(zhuǎn)變。'線上’逐步成為美術(shù)館空間中獨立的一部分。其實在A4的空間里，功能都是復(fù)合的。從A4十幾年的運營來講，我們雖然沒有很大的空間場域，但是我們更期望通過空間功能上的轉(zhuǎn)化，成為更具社會性、開放性的美術(shù)館?！睂O莉說。
引入建筑師 實現(xiàn)情景再造
在經(jīng)營美術(shù)館的過程中，如何更好地利用空間，廣東時代美術(shù)館走過彎路。時代美術(shù)館館長趙趄介紹：“比如美術(shù)館一樓空間的使用，最早是想把它做成一個通透的公共區(qū)域，讓社區(qū)和外部街道相連接，但要是觀眾只從美術(shù)館這邊進(jìn)入小區(qū)，那就麻煩了。又改做書店和西餐廳，但是都倒閉了。后來我們發(fā)現(xiàn)，視頻播放和表演藝術(shù)比較有吸引力，又整體改造為美術(shù)館里的小劇場?！碑?dāng)舉辦展覽時，則會遇到更多的問題?！皩τ谒囆g(shù)展覽來說，空間的介入分為幾種情況，一類是場景還原，即還原藝術(shù)家的創(chuàng)作環(huán)境；一類是情境式的創(chuàng)作，包括環(huán)境等因素在內(nèi)，空間本身就是作品；還有一類是藝術(shù)家根據(jù)美術(shù)館空間感覺來做的創(chuàng)作或者是調(diào)整，無論對于作品，還是空間來說，都是限定式的；最后便是跟作品本身，乃至展覽本身都沒有太大的關(guān)系，更多是為了滿足觀眾的觀展體驗，也就是我們現(xiàn)在講的所謂沉浸式展覽?，F(xiàn)在我們的每個展覽都會讓建筑設(shè)計師、平面設(shè)計師提前兩個月就進(jìn)入展覽空間，做空間規(guī)劃和平面設(shè)計。其實很多藝術(shù)家和策展人的空間感都一般，專業(yè)的建筑師加入進(jìn)來，或許可以更綜合地去考慮美術(shù)館身處的建筑形態(tài)，以及在展廳里如何去實現(xiàn)參展作品和情景的再造。”趙趄說。
如今，廣東時代美術(shù)館在舉辦各種活動時，都會越來越多地考慮到觀眾在美術(shù)館中的感受，在空間設(shè)計中，引入對觀眾參觀動線的思考及其與空間配合起來的效果?！懊佬g(shù)館是文化生態(tài)中的一個環(huán)節(jié)，那些可以和觀眾發(fā)生實質(zhì)性關(guān)系的內(nèi)容，可能是需要通過公共項目去實現(xiàn)的，我們主要是在自己的工作中詮釋藝術(shù)內(nèi)容。美術(shù)館機構(gòu)應(yīng)該是一個精神家園，我們的主體一定是藝術(shù)，所謂知識生產(chǎn)的現(xiàn)實一定是基于藝術(shù)和藝術(shù)發(fā)展本身去思考的。公眾是大寫的人，服務(wù)公眾是我們作為機構(gòu)的使命，至于空間，則應(yīng)該是我們展開工作的載體?！壁w趄說。
