明媚的四月，鶯飛草長，萬象更新。記者一行來到著名中國畫家陳運權教授的居所，穿過幽僻小徑，湖風微醺，鳥語啁啾，傳來馥郁桔香。在陳教授綠意盎然生機勃勃的小院，我們度過了一個美好又難忘的下午。
陳運權早年畢業(yè)于廣州美術學院，后執(zhí)教于我校附中、美術教育系、中國畫系。陳運權的中國畫作品用筆沉著洗練，設色淡雅空靈，以其禪意性情之趣，古樸華潤之美，深受人們喜愛。陳運權的作品曾獲第七屆全國美展銀獎、國畫家學術獎，并三次獲得文化部優(yōu)秀作品獎及湖北省文藝明星獎等獎項。他的大量作品被國內(nèi)外專業(yè)美術雜志做專題介紹，史料性的大型叢書《中國美術全集》、二十世紀中國美術的總結性文獻《百年中國畫集》都選錄了陳運權的作品，陳運權先后十余次在國內(nèi)外舉辦個人畫展，其作品被博物館、美術館、中國畫研究機構及中國駐外使館收藏。國內(nèi)外多家電臺、電視臺對其做過專題采訪報道。
學藝不懼道阻長 求索如斯方成材
對藝術家而言，繪畫之路的每一步都是難忘的。文革開始的時候，陳運權剛上小學，他的藝術啟蒙老師是一位非專業(yè)的繪畫愛好者。在繪畫條件匱乏的年代，老師們幾塊畫布一個石膏頭像放在那兒，大家埋頭去畫就成，陳運權也在其中?；靵y的年代，獲得知識的途徑稀缺，唯一能快速取得資料的辦法就是抄書。然而書源卻是大問題，有時候借到一本好書，迫于閱讀時限，他會通宵達旦地全部抄錄下來，甚至連插圖都依樣畫葫蘆。他全抄或摘錄的書籍種類非常雜，從油畫、素描、水彩、水墨畫、芥子園畫譜，到解剖，透視、圖案、哲學、詩詞，畫論……這種在現(xiàn)在看來，幾近瘋狂的求知狀態(tài)，只是當時的學人流行的學習方法。直到如今，陳運權手中還保存著他親手抄錄的，每張圖式都非常完整的，可以直接做印刷品的抄本。
興趣與勤奮，回饋給陳運權的是牢固的繪畫基礎，什么書都抄的習慣給予了陳運權一個完整而全面的繪畫系統(tǒng)?！坝行〇|西是逼出來的，沒有太多的書，沒有太多的好老師，想看人家完整地畫張畫都很難”陳運權對記者如是說。
對藝術的自我求索和執(zhí)著追求，是成就藝術的內(nèi)在動因?；謴透呖己?，陳運權報考了當年最先開始招生的廣州美術學院，那時候美院招生以專業(yè)為限，每隔幾年只招一次。當時廣美報考很難，湖北省僅僅只發(fā)了48張準考合格證，國畫專業(yè)在湖北限招一人。陳運權說，當年能考上廣美，既是自己努力的回報，也有命運的安排。正是從小學到高中十年教育的欠缺，使得大學時代的陳運權如饑似渴的讀書學習，在廣美的四年大學，陳運權受嶺南畫派對宋畫研習方法傳承的影響，播下了藝術方向的種子。陳運權和同學們勤奮作畫，相互競爭，不斷砥礪前行，老師們的教學循序漸進，十分嚴謹。那個年代的一批優(yōu)秀畫家和老師，如朱屺贍、陸儼少、陳大羽、葉淺予、黃胄、程十發(fā)、謝稚柳、李苦禪、崔子范、宋文治、亞明等不斷來系講學示范，院內(nèi)黎雄才、王肇民、楊之光、尚濤、林豐俗等老師的教學，都給了他豐富的藝術滋養(yǎng)。觀陳運權的畫作，其所呈現(xiàn)的花鳥魚蟲，自然百態(tài)，或靈動活潑，或恬淡致遠。構圖上靈巧與氣度具備，造型上虛實呼應，氣韻通達，意境雅致，筆墨或凝重敦厚或輕靈婉約，自成風景，皆傳達出他對自然之美的歌頌，生活之趣的詠嘆，也可以看到前輩老師們的教導和影響。
海崖之靈 54CMx54CM 1986年
寒月三鳥 43.5CMx60.8CM 1987年
探藝理而通畫道 重身教而樂言傳
1985年，陳運權離開報社，調(diào)入湖北美院從教，至今三十余載，教書育人早已是桃李滿園。
與學生談到國畫學習，陳運權認為先決條件是要熱愛要喜歡，否則做起來會很辛苦，也堅持不了多久。學生要找到“樂點”，不僅是當“職業(yè)”，更是一種“志業(yè)”，所謂“人不磨墨墨磨人”，你愛好它就會有一種強烈的力量吸引你，讓你欲罷不能。中國畫是一個傳統(tǒng)深厚的大學科，中國畫的學習是一個漫長的過程，要花大量的時間琢磨鉆研，有很多東西需要延伸，若沒有足夠的精神準備，是難以堅持下去的。
陳運權說，學習繪畫，大學階段最重要的是鋪設基礎、構建系統(tǒng)。他說，早年因教學需要，老師們都很全面，大多數(shù)課程需要一個教師能同時勝任。而陳運權對于基礎的看法則是“基礎絕不僅僅是某單科的基礎，一個人要學養(yǎng)全面，必須扎根于多學科之中”。在教學中，陳運權對學生沒有過多干預，只要學生愿意學，隨時隨地，他就傾其所能地教給學生。繪畫技法在陳運權看來是可以大家一起分享的東西，即使是自己獨創(chuàng)的技法也無須成為個人專利。他不希望學生因自己的學科喜好選擇，而排斥其他的學科知識；求學者對各類畫種都有所了解和學習，是惠及終生的。陳運權特別強調(diào)說，對于學生來說，全面而系統(tǒng)的知識儲備，對未來繪畫水平的提升，審美修養(yǎng)的積淀，是大有脾益的。
陳運權強調(diào)，除了寫生和臨摹，讀書是研習國畫的重要途徑。要從研讀經(jīng)典中體會人類文明的流變，吸取文史哲養(yǎng)分。甚至，繪畫技法也能從閱讀中獲得啟示。近年來，陳運權基本上用三分之一的時間看書，在深入淺出的閱讀中，不斷地尋找很有趣味的東西。他也開書目讓學生閱讀，強調(diào)看書對于中國畫學習的重要性。中國畫的傳承和發(fā)展歷史中，有太多豐富的值得學習和研究的內(nèi)容，有歷代優(yōu)秀的文論、畫論、著作值得仔細品讀，如此方能從中汲取精粹為己所用。陳運權認為，讀書也是一種“格物”，不僅能明理養(yǎng)性，同時也是繪畫通向人文，改變氣質的必由之路。言談中，陳運權不覺興致勃勃地吟哦起王維和東坡的名句“ 空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照 ， 清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。 ”；“夜飲東坡醒復醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴，敲門都不應，倚仗聽江聲 。長恨此身非我有，何事忘卻營營。夜闌風靜縠紋平,小舟從此逝，江海寄余生 ?！薄５鸵鳒\唱如微風拂面，詩情畫意若暈染潑墨，穿越暮色的湯遜湖，飄向水天云海間。
陳運權帶研究生的方式也有其獨特風格。首先在選人時，他主張有教無類，他并不特別注重拔尖人才，他說“很多報讀我研究生的學生，并不是專業(yè)最優(yōu)秀的苗子，但只要熱愛并刻苦攻讀，有追求有理想。特別是出身農(nóng)村或家庭條件不太好的學生，只要想學又能吃苦，我都歡迎”。他選人的標準，更注重學生的綜合能力，從學生作品中看基本功，以及個人品性及素養(yǎng)。
研究生進來后，陳運權的教學理念依然是重視基礎，他說學生時間有限，既要完成學位的必修課業(yè)，又要為生活就業(yè)奔波，還要有交友談戀愛的時間，所以研究生教育也是抓基礎這個“牛鼻子”。他給研究生的三件看家本領是：經(jīng)典臨摹、構圖訓練、植物和人體寫生。他強調(diào)學生必須完成對古代工筆經(jīng)典范畫的臨摹，而且要達到一定量的積累；學生三年至少要積累1000張以上的構圖，他說“不出校門，藏龍島新校區(qū)四季都有無數(shù)的好景致，很適合做構圖積累”；同時把人體寫生當作必修課開設，一是因為工筆花鳥與人物的內(nèi)在聯(lián)系，二是考慮到學生畢業(yè)后大部分可能會當教師，不跨過人體寫生這一關，將來沒法給學生上課。通過三年的系統(tǒng)訓練，學生的繪畫能力得到了較為全面的提升，也各自有了更好的發(fā)展。
為了避免學生畫得太像老師的風格，陳運權一般會更多的推薦歷史上優(yōu)秀的畫家給學生，讓學生感受原汁原味的“開口奶”。通過結合古代畫家與學生有相似風格的作品來提點學生改進發(fā)展，而較少的把自己的畫給學生看。他不主張學生們在專業(yè)領域跟老師們走得太近，而要更多的學習古人。古代有太多優(yōu)秀的畫家，有經(jīng)典的技法和各種繪畫風格，這些都值得今人一輩子去研磨學習。這種教學理念和方法，一是為讓學生“取乎法上”，能認識傳統(tǒng)的博大精深；同時也是陳運權對傳統(tǒng)的尊重與敬畏，對自己藝術追求的永不滿足，更是他嚴謹而謙遜的學術精神的體現(xiàn)。
談到學院美術教育，陳運權認為，作為美術院校科班出身的學生，能在學校完成基礎訓練和系統(tǒng)的專業(yè)學習，是很幸運的。在美院，學生浸淫于濃郁的學術氣息中，有眾多畫種的交流借鑒，有各種學術思想的溝通傳遞，這些都能不斷地給學生提供新的視界。學院派繪畫的長處就在于重視基礎，形成了系統(tǒng)有序的教學模式，以及濃厚的學術氛圍。陳運權說，學生們即使畢業(yè)之后，繪畫的征程依舊漫長，但能一輩子做自己喜歡的事是幸福的，藝術需要一代代人薪火相傳。
樂園 54CMx58.2CM 1992年
南行道中 55.2CMx62.4CM 1992年
傳承工匠精神 弘揚東方美學
中國畫經(jīng)歷了千百年的歷史沉淀，每個時代都有其閃亮的光點。陳運權說，他更欣賞宋代花鳥畫所呈現(xiàn)的技法、章法和生活氣息。在陳運權看來，傳統(tǒng)和自然永遠是兩座大山，里面蘊藏著取之不盡、用之不竭的寶藏。他除了反復帶學生深入云貴、江浙、川西、湘西、鄂西、安徽等地寫生采風外，也常去植物園，平時出門時，包里永遠都帶有相機和速寫紙，隨時收集資料。
中華美學既有孟子的“充實之謂美”，也有莊子的“空靈之謂美”。歷代中國畫家將這種東方美學思想內(nèi)化轉移，立象盡意、鋪陳渲染為一幅幅丹青畫卷，畫卷中的風物情志、人生智慧，筆墨精神為我們留下了寶貴的精神財富。陳運權埋頭經(jīng)營自己花鳥畫的“格局”，力求從這一博大精深的“大美”體系中找到自己的位置。他的畫作意境空靈古樸，構圖簡約天成，造型活色生香，筆墨端莊，設色淺淡。他十分注重筆性、墨性、紙性的契合，對材料工具特別講究，甚至會親自深入到造紙廠參與紙張制作。陳運權的作品內(nèi)容，多取材自老家的平原水鄉(xiāng)、濕地湖泊，在五彩的自然生態(tài)中融入了現(xiàn)代氣息。天心月圓，林間花滿，他總是直接用毛筆勾線，強調(diào)中國畫線條的靈動和質感，用線滿含力度、變化、詩意，或放縱或忘情，匠心獨運。
談及中國畫的傳承與發(fā)展，陳運權認為不要奢談創(chuàng)新，首先應該做的是繼承。在陳運權看來，藝術的傳承應該是遞進式的，所謂螺旋式上升，波浪式前進，這也與文化的傳承如出一轍。繪畫需要不斷地練習，周而復始循序漸進才能達到一個高度，才能一級一級地開悟。陳運權認為在當前談中國畫的全面復興還為時過早，這是因為我們的傳統(tǒng)曾多次出現(xiàn)了斷裂。況且，現(xiàn)在的畫界，每個繪畫領域達到高度的畫家寥寥可數(shù)，隨時可能再次出現(xiàn)斷裂。所以，中國畫要想在質和量上全面提升，我們還需要長久的準備，需要幾代人的共同努力。而 “創(chuàng)新”的概念是一種直線式發(fā)展模式，并不為中國文化領域發(fā)展態(tài)勢所接受。相對于略帶西化的這種較為激進的“創(chuàng)新”，陳運權更崇尚中國先賢老莊“道法自然”的哲學思想。順應自然，體察萬物，先賢們的睿智賢達，恬淡閑適更能體現(xiàn)中國文化的悠遠韻味，物我合一、格物致知，乃是中國畫的傳承態(tài)度。
陳運權認為，學習傳統(tǒng)文化時，可以在傳統(tǒng)文化的基礎上，增加一些當代的優(yōu)秀元素，因為每個時代都有值得人們?nèi)ケ磉_的內(nèi)容，經(jīng)過藝術創(chuàng)作者的加工創(chuàng)作，就是當代畫家對中國畫的繼承與發(fā)展。陳運權認為：目前條件下，中國畫全面的發(fā)展還難以達到，古人對于繪畫的理解和造詣遠非今人可比；今天的藝術作品，形式上可能五花八門非常豐富，但骨子里精氣神韻卻相當欠缺。這就要求學生在學習中國畫的過程中，構建一個完整的知識結構，在完全掌控了系統(tǒng)性的知識體系后，才能用全面的眼光來對待專業(yè)學習，才能做到不偏科，兼容兼顧花鳥畫、山水畫、人物畫各自不同的風格特點，從而集眾家之所長，尋求創(chuàng)作者自身優(yōu)勢以求發(fā)展。
陳運權說，繪畫的發(fā)展就如同大自然中有無數(shù)條路，而畫家需要做的，就是去尋找自己心目中的“這條路”。中國人的哲學體系是理想的，莊、老文化的思想體系，精神思維更契合當下民族文化或者說世界發(fā)展的大智慧。東方的文化引導了中國畫幾千年的發(fā)展演變，其朦朧性使得中國畫的變化軌跡具有混沌的不可預測性。
秋晴 53.5CMx63.8CM 1992年
客于江湖 49CMx56CM 1993年
小溪 53.7CMx62CM 1995年
徜徉花鳥世界 專注“格物”致美
初識陳運權教授，他沉靜溫和的氣質讓人印象深刻，纖纖素手，儒雅風姿，經(jīng)年繪畫生涯在陳教授身上沉淀出恬淡從容的態(tài)度。與其交談，則會被他平靜外表下的赤子之心所震撼，對陳運權來說，繪畫是其一生的追求。一年的大半時間，他都在寫生中度過，三到五月是紛繁的花朵鳥類，夏秋兩季的瓜果，冬春梅蘭與殘荷……，在這所精心打理的小院子里，他和夫人經(jīng)營著那片屬于自己的花鳥世界。四月香味濃郁的潔白柑橘花，與遮陽傘下的畫板上那靈動的杜鵑花遙相應和;苗圃里各色碎花迎風輕輕晃動，李樹桃樹孕育著新生,棗樹的新芽沐浴著溫暖的陽光?！靶@迷燕子,風雨夢曇花”，每當庭院里開滿各色花兒的時候，陳運權的日子就進入了滿滿而充實的“花癡”季節(jié)，他如蜜蜂撲向花海般，流連往返，在晨曦中磨墨展紙，終日作畫，有時他在夜幕低垂中還打著手電筒細致描摹著每一片花瓣的形態(tài)，不知月上枝頭。
“對于一個畫家而言，他對一朵花在清晨、午時與傍晚的綻放狀態(tài)是了如指掌的”陳運權如是說，“有時要畫得很趕，因為在勃勃的春光里，花朵每時每刻都在生長都在變化，一旦錯過時機，你前面勾勒的形態(tài)就很難找回來了”。這種對自然神韻不遺余力的捕捉，體現(xiàn)陳運權對自然的崇拜和敬畏，也是“嶺南畫派崇尚宋畫嚴謹之法，重視體察物象，關注生活的優(yōu)良傳統(tǒng)”（李琰《脫盡常窠寫我心——陳運權工筆花鳥藝術》）。這種“格物致知”的問學方法，寄情花鳥，放浪山水，來源于宋體畫的精神；朱子“格”梅，陽明“格”竹，研究物理，近處外推；從而參悟天象，觀物及人，由器入道，也是宋明理學在人文畫的高峰表達。陳運權正是將這一“知行合一”的藝術觀與生活觀融合上升到信仰和價值的高度，開啟了達觀儒雅、從容執(zhí)著的人生境界。
心中滿懷夢想的人內(nèi)心總是充滿光明。伴著明媚春光，陳運權每日沉醉于繪畫的世界,“我每天都過得很簡單，早上用餐完畢就開始畫畫，中午休息一下繼續(xù)畫，晚飯后天色微明還是畫畫?！薄刻於加凶霾煌甑墓φn，讀不完的書，眼中無處不在的小美景致，匯成心中全景花鳥的大匠之作。以熾熱之心贊美自然，在尺素之間縱情揮灑雕琢每一寸光陰。如此往復，在創(chuàng)作中描繪生活，又在閱讀中體悟升華；用從容淡定的態(tài)度對待無休止的藝術探索。
在草木茂盛花朵芬芳的庭院里，嘁嘁喳喳的鳥兒也會靜靜地立在桂花樹上遠觀教授繪畫。創(chuàng)作之余，陳運權的相機總是在捕捉這些靈巧的身影。說起鳥兒，他如數(shù)家珍的跟筆者介紹起了三十余種不同鳥類經(jīng)常來庭院閑逛的情致。氣溫回暖的春天，它們從南方歸來，輕巧的落在庭院的樹上，用別致的調(diào)子叫醒沉睡的主人；炎熱的夏日，它們在傍晚的斜陽里靜靜地沐浴著湖畔涼風；瓜果飄香的秋收季節(jié)，它們是庭院里金黃果實的柿子樹上大快朵頤的饕餮客；飄雪的冬日，陳運權和夫人會在雪地里細細撒上吃食，群鳥爭食的場面被定格在相機鏡頭里。這等人與動物融洽相處的狀態(tài)，是陳運權每日最平常的生活場景，卻又是多么愜意舒心的生活！
守住高雅的情操，擁有波瀾不驚的心境，沉靜自處，與自然對話，享受生活之趣，不浮不躁，作為藝術家這是多么可貴的修養(yǎng)。同時，用敏銳而細膩的視角去體察自然之美，捕捉造化神韻，描畫惠風和暢，山川秀麗，魚翔淺底，花鳥鮮妍……,力圖表現(xiàn)出自然之秀美婉約，以赤誠之心捧出最美的花鳥情態(tài)，又是多么難得的妙手！
池韻 43.5CMx58CM 2006年
雨打新荷 48.9CMx64.2CM 2010年
金谷碧流 97CMx147.4CM 2013年
幽谷冬雪 55.6CMx66CM 2014年
陳運權，這位中國著名的工筆花鳥畫家，他極其謙和又極其自信，他是潛心專業(yè)的繪畫實踐者，也是深受學生敬仰和愛戴的繪畫教育家。
（記者：一來 許仲春 吳超群 蔣晨暉 黃志輝）
