青花瓷器的提高與普及,彩瓷與單色釉瓷的創(chuàng)新,在陶瓷史上具里程碑的意義。國家的富強是明瓷,成就的經(jīng)濟基礎。明瓷無與倫比的質(zhì)量優(yōu)勢贏得了國內(nèi)外的廣大市場。官、民窯的相互促進是確立景德鎮(zhèn)地位的重要原因。
明成化斗彩壽石花蝶圖罐
明代瓷器的主要成就是彩瓷和單色釉瓷。彩瓷廣義包括釉下青花、釉上彩及青花與釉上五彩相結(jié)合的斗彩、點彩等。明代青花、彩瓷與單色釉瓷在中國陶瓷史上具有偉大的里程碑意義。明代瓷器之所以取得輝煌成就,一是從工藝上看,它是中國兒千年深厚陶瓷文化發(fā)展的必然結(jié)果;二是從社會原因看,它是建立在富強的國家經(jīng)濟基礎之上的。第一個問題另文論述?，F(xiàn)就第二個問題作探索研究。
明 青花釉里紅花卉紋六棱象耳瓶
1、青花瓷在明代是瓷器生產(chǎn)的主流,它在元代的基礎上得到普及和提高。:高檔青花瓷供帝王、貴族及富豪享用,而普通青花瓷則已進入尋常百姓家。明代青花瓷的主要產(chǎn)地在景德鎮(zhèn),它有官窯和民窯兩種。永樂、宣德朝是青花瓷器的黃金時代。這兩朝的青花器,以其胎質(zhì)細膩潔白釉層晶瑩肥厚,青色濃艷,造型多樣和紋飾優(yōu)美而負盛名。
青花釉里紅。《遵生八箋》說:“宣德年造紅魚能杯,以西紅寶石為末,圖畫魚形,自骨內(nèi)燒出,凸起寶光,鮮紅奪目,若紫黑色者,火候失手,似稍次矣。”青花釉里紅藝術(shù)瓷是由兩個珍貴的藝術(shù)瓷種組合而成的。釉里紅瓷器是以銅紅料在胎上繪畫紋飾后,罩以透明釉,在高溫還原焰氣氛中燒成,使釉下呈現(xiàn)紅色花紋的瓷器。釉里紅對窯室中氣氛要求嚴格,銅非得在還原焰氣氛中才呈現(xiàn)紅色,燒成難度大。
明 青花釉里紅梵文大缸
成化(1465一1457年)窯青花瓷,玲瓏、秀巧、體輕、胎薄,追求輕松情緒,更接近中國水墨畫的藝術(shù)特色。成化青花瓷,大量而典型的產(chǎn)品,是以青花淡雅著稱。成化出現(xiàn)了“分水”畫法,青花風格變得更輕靈典雅。
明成化青花瓷
嘉靖(1522一1566年)青花呈現(xiàn)藍中微泛紅紫的濃重,鮮艷色調(diào)。它的器形更趨多樣,有各類餐具、陳設瓷、花盆、魚缸、各種宗教供器。仿古銅器的風氣較盛,帶有一種粗獷的面貌。圖案裝飾,除繼承前代主要題材外,道教色彩的題材較多,新出現(xiàn)壽、福等字。
明嘉靖青花瓷
民窯青花器。它創(chuàng)造了揮筆自然,意境雋永的民窯青花。成化朝的民窯青花,“胎質(zhì)細膩潔白,釉色薄白而瑩亮,青料淡雅”。嘉靖、隆慶,萬歷時期的民窯青花瓷器,由于資本主義因素的發(fā)展,和“官搭民燒”制度的實行,有一些高級的民窯青花瓷器,胎、釉制作的精細和官窯器相似,紋飾沖破了官方規(guī)定。由于官窯的“欽限”御器是在民窯中燒造,這就促進了民窯制瓷技藝的提高。萬歷時期,景德鎮(zhèn)民窯為外銷歐洲特制大批青花器血,其圖案紋飾基本是根據(jù)歐洲客戶的需要而設計的,盤子口沿一般分為若干格,繪以郁金香紋。日本學者稱為“芙蓉手”的,即屬此類。
宣德官窯青花對民窯青花的灰可器(查《景德鎮(zhèn)陶瓷》第六卷第三期(總第73期)胎碗)的紋飾產(chǎn)生影響,中外學者認為這種紋飾美不勝收,官窯青花無法比擬。據(jù)劉新園先生考證,其實它是宣德蝶耳杯上的小朵折技花的變種。它的自由悠肆性,使人無法辯認為何種花卉圖案,民間藝人無意中創(chuàng)造了這種藝術(shù)形式。
故宮宣德青花瓷
2、彩瓷與斗彩。明代景德鎮(zhèn)彩瓷的興起,是建立在細膩潔白的白瓷基礎上的,只有這樣,絢麗多彩的畫面才能更好地表現(xiàn)出來。同時,它又是在歷代彩陶、彩瓷的基礎上,對釉上彩的配方作了重要改革的結(jié)果。釉上彩是在低溫色釉的基礎上發(fā)展起來的。低溫色釉的化學組成屬于PbO一510:二元系統(tǒng),而釉上彩的化學組成則屬于Pbo一5102一KZO三元系統(tǒng)。明代景德鎮(zhèn)把釉上彩和當時成熟的的釉下彩青花結(jié)合起來,創(chuàng)造了斗彩。
洪武釉上紅彩。1964年南京明故宮出土的洪武白釉紅彩云龍紋盤,“盤壁表里各畫五爪紅龍兩條及云彩兩朵。燈光透映,兩面花紋疊合為一?！边@樣精致的作品,代表了明初釉上彩的成就。
洪武 紅彩云龍紋殘盤南京博物院藏
宣德(1426一1435年)青花五彩,又稱斗彩。斗彩,是由釉下青花與釉上之紅、綠、黃、紫、褚色組合而成。明代文獻把釉上彩繪或青花與釉上彩結(jié)合的瓷器,都統(tǒng)稱為五彩。斗彩一詞最早出現(xiàn)于十八世紀前半期的《南窯筆記》。1984年,文物出版社為出版《薩迎寺》一書,見到寺內(nèi)兩件宣德款青花五彩碗,腹部的主體紋祥是鴛鴦蓮池紋,紅彩為蓮,綠彩為荷,兩對戲水鴛鴦用紅、綠、儲彩及青花勾劃,深繪,色彩鮮艷,線條流暢,質(zhì)堅胎白,形制規(guī)整。1988年,景德鎮(zhèn)陶瓷研究所在明代御器廠舊址出土的一件宣德斗彩鴛鴦連池紋盤,經(jīng)修復,其紋飾,色彩與薩迎寺的兩件碗大體相同。這三件斗彩瓷里口都書寫了藏文一周,這可能是朝廷為西藏定燒之物,反映明代中央政府與西藏的密切關系。
明宣德青花五彩高足碗
宣德官窯瓷器胎堅釉白,彩飾精美。景德鎮(zhèn)陶瓷考古研究所于1993年1月在明御廠故址東側(cè),發(fā)現(xiàn)數(shù)以萬件的宣德官窯瓷片,經(jīng)過復原,選出100余件,舉辦了“宣窯稀珍展”。其中既有朝霞般的祭紅、深厚的寶石藍、嫩如象牙的嬌黃和滋潤的甜白瓷,也有凝重的青花與極其名貴的青花斗彩等。這證明宣德官窯開創(chuàng)了斗彩名瓷的先河。而孔雀綠釉青花魚藻盤、天青釉與礬紅龍紋靶盞等30余件則是名不見文獻的孤品。
明宣德 青花五彩花鳥紋瓜棱花邊盆
成化斗彩在質(zhì)地最優(yōu)的白瓷上,創(chuàng)造了別具一格的“淡雅”型青花,把斗彩推上明代彩瓷的頂峰。萬歷《野獲編》說:“成窯酒杯,每對至博銀百金,”《博物要覽》說:“成窯上品,無過五彩。”清初,大收藏家高江村的《成窯雞缸歌注》:“成窯酒杯,雞缸,上畫牡丹,下畫子母雞,躍躍欲動。”
明成化斗彩雞缸杯
3、明代高溫及低溫單色釉瓷。其最突出的成就,是永樂、宣德紅釉和藍釉,成化孔雀綠和弘治黃釉,還有甜白、霧青、月白釉、淡米色釉、米色釉、淡龍泉釉、紫金釉、鱔魚黃、油綠、醬色釉、仿龍泉釉、仿影青、灑藍、仿哥窯器等。
永樂朝的甜白瓷,很多制品都薄到半脫胎的程度,能夠光照見影,器物上往往有暗花刻紋和印紋。由于這種胎薄釉瑩的白瓷,給人以“甜”的感受,稱為甜白。到成化朝,白瓷幾乎達到脫胎的程度。
明永樂甜白釉三足座或香爐
永樂、宣德時期的銅紅單色釉器。由于它象寶石一樣的美麗.叫寶石紅、祭紅、霧紅、積紅等都是指同一種瓷器。現(xiàn)代稱祭紅,歷來極為名貴。
藍釉:又名霧藍、祭藍。宣窯“有霧紅、霧青、甜白三種,尤為上品?！?/p>
孔雀綠瓷器,亦稱法翠。明代燒成了與孔雀羽毛相似的翠綠色調(diào),碧翠雅麗,十分美觀。 弘治黃釉:達到歷史上純正低溫黃釉的最高水平。它透明度較好,能透過釉層顯現(xiàn)瓷胎上雕刻的圖案花紋。黃釉器是宗廟的主要祭器,又是素三彩的一種主要色彩。它又稱嬌黃、澆黃。
斗彩雞缸杯 臺北故宮館藏 價值2.8港元
明代的青花釉里紅、成化(1465一1457年)窯青花瓷、嘉靖(1522一1566年)青花、民窯青花器、宣德官窯青花、洪武釉上、紅彩宣德(1426一1435年)青花五彩、永樂朝的甜白瓷、永樂、宣德時期的銅紅單色釉器、孔雀綠瓷器都是明時期的瓷器重要代表作品，其成就對現(xiàn)代考古，研究明朝的政治經(jīng)濟文化習俗具有重要的參考價值。
明成化斗彩雞缸杯
藏品賞析:
斗彩海水異獸紋罐，明成化，高11.8cm，口徑6.6cm，足徑8.8cm。罐直口，短頸，豐肩，肩以下漸收，圈足。通體斗彩裝飾。腹部繪四只海獸及海水江崖、朵云紋。肩與近底分別繪下覆、上仰蕉葉紋。外底署青花楷體“天”字款。此罐胎體輕薄，透光度強，從內(nèi)壁可窺見外壁的紋飾，價值1千萬人民幣以上。
本文由“愛歷史的長頸鹿原創(chuàng)”原創(chuàng)
