加拿大數(shù)字藝術(shù)家AndreaTamme將古典藝術(shù)作品變成了流行文化的怪異畫作，在他精心重新設(shè)計的畫作中成功地將古典與現(xiàn)代并置。下面我們一起來看看這些新的作品吧，圖為莫奈的油畫作品《遮陽傘的女人》，遮陽傘的女人是畫的莫奈夫人和他的兒子，展示了他的妻子和兒子在刮風(fēng)的夏日漫步。這幅畫中的象征意義很簡單，但很有趣。。莫奈不喜歡他長大的城市，因，他使用鄉(xiāng)村的景觀和淺色來對比這些。
圖為GustavKlimt的油畫《親吻》，Kiss是一幅油畫，由奧地利象征派畫家在克里姆特的“黃金時期”（1907-1908）的高度繪制的。盡管這兩幅畫的主題都穿著衣服，但20世紀(jì)初的維多利亞后社會將“親吻”視為色情藝術(shù)品。另一方面，一些人認(rèn)為諸如“親吻”之類的畫作具有褻瀆性-這種做法受到中世紀(jì)黃金的宗教藝術(shù)以及拜占庭帝國的影響。
圖為蒙克的油畫《吶喊》，痛苦的面孔的繪畫成為最容易識別的藝術(shù)品之一，象征著現(xiàn)代人的焦慮。在某種程度上，TheScream是一種基于Munch經(jīng)驗的自傳式表現(xiàn)主義建構(gòu)，當(dāng)他在自然中漫步時，被他的兩個同伴留下（在背景中看到）。盡管如此，必須指出的是，雖然蒙克本人已經(jīng)完成了所描繪的經(jīng)歷，但這幅畫的主題與他或其他任何人都沒有相似之處。
LePrintemps是法國古典主義藝術(shù)家PierreAugusteCot在19世紀(jì)中期繪制的一幅油畫。它描繪了一個輕松的二人在秋千上一起享受他們的時光。受新古典主義和浪漫主義的啟發(fā)，以創(chuàng)作郁郁蔥蔥的感性藝術(shù)品而聞名，并以其歷史和神話畫作而聞名，特別是“春天”和“風(fēng)暴”。Cot在巴黎貴族中非常受歡迎。
與她的女兒（élisabethLouiseVigéeLeBrun）在這幅油畫中，VigéeLeBrun和她的女兒朱莉一起畫畫。VigéeLeBrun結(jié)合了堅忍的新古典主義風(fēng)格與母女之間的親密關(guān)系，這兩種繪畫主題的皮膚與皮膚的接觸更為突出。極端接近造成了兩者的錯覺，盡管是一體。
TheSwing（Jean-HonoréFragonard）Jean-HonoréFragonard的“Swing”繪畫（也稱為“搖擺的快樂事件”）被認(rèn)為是洛可可時代的杰作之一，也是藝術(shù)家最著名的作品，描繪了圣朱利安男爵的女主人。在18世紀(jì)，由于它的暗示構(gòu)成，這幅畫被認(rèn)為是一種性隱喻。這這幅畫的另一個重要細(xì)節(jié)是女孩丟失的鞋子，這個象征往往表明失去了純真。
TheAccolade，英國藝術(shù)家埃德蒙·萊頓（EdmundLeighton）的“Accolade”是20世紀(jì)最具代表性的繪畫作品之一，描繪了騎士精神的主題。Leighton是拉斐爾前派的藝術(shù)家，曾在皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。他以精心打造的浪漫中世紀(jì)場景而聞名，這些場景以長而色彩豐富的連衣裙為特色。當(dāng)國王和王后統(tǒng)治至高無上時，Accolade是一個浪漫的描繪，騎士們在遇難中救出了他們的少女。
神速（EdmundLeighton）作為塞爾達(dá)公主和林克，埃德蒙·萊頓（EdmundLeighton）的“神之速度”（GodSpeed）是一幅畫上油畫的畫作，描繪了一名裝甲騎士離開戰(zhàn)爭時，他留下了自己心愛的人。她在他的手臂上系上一條絲帶，這是一種祈福的傳統(tǒng)習(xí)俗。絲帶是他們愛情的象征，希望他最終能凱旋而歸，重新團(tuán)聚。
肖像：路易十四（HyacintheRigaud）作為王，路易十四的肖像是法國畫家HyacintheRigaud的油畫作品，是在他想要實現(xiàn)他的個人肖像的國王的委托下完成的。起初，它被委托作為西班牙菲利普五世的禮物，但最后它從未運(yùn)往西班牙。這幅畫的細(xì)節(jié)-古色古香的背景，深紅色的窗簾和太陽王的優(yōu)雅，在他的皇家鳶尾花刺繡的加冕禮服中-賦予了君主的絕對權(quán)力。
戴珍珠耳環(huán)的女孩（JohannesVermeer），珍珠耳環(huán)的女孩是荷蘭黃金時代畫家約翰內(nèi)斯維米爾的油畫作品。這幅畫描繪了一個年輕的女人穿著異國情調(diào)的禮服，突出了一個非常大的珍珠耳環(huán)。這幅畫的主角并沒有被描繪成日常的家務(wù)活。相反，它是一個稍縱即逝的時刻的一瞥，當(dāng)她把頭轉(zhuǎn)過肩膀，然后張開她的嘴唇，好像要說話。
蒙娜麗莎（萊昂納多達(dá)芬奇）作為蒂娜貝爾徹，蒙娜麗莎是意大利文藝復(fù)興時期藝術(shù)家列奧納多達(dá)芬奇最著名的畫作，被認(rèn)為是全世界最有價值的畫作之一。它描繪了一個美麗的女人，穿著時尚的服裝，坐在一個迷人的山區(qū)景觀中。由于蒙娜麗莎的表情，這幅畫獲得了志高的名聲，在萊昂納多達(dá)芬奇之前，肖像畫缺乏神秘感和真實情感，這使得肖像更加逼真。
JoanOfArc（Charles-AmableLenoir），近六個世紀(jì)以來激發(fā)了藝術(shù)和文化作品，尤其是勒努瓦。Lenoir知道他的父母不會支持藝術(shù)作為一種職業(yè)，他成了一名學(xué)生，然后當(dāng)了一所中學(xué)的老師，他于1887年的巴黎沙龍首次亮相，并一生都在那里展出。然而，正如許多其他藝術(shù)家陷入古典與現(xiàn)代的變遷一樣，勒努瓦的藝術(shù)在1926年去世前被認(rèn)為是“時尚”。
圖為托馬斯·蓋恩斯伯勒的油畫作品《安德魯斯先生和夫人》在1748年從倫敦回到薩福克（Suffolk）回家后畫的。這是一部談話片，通常是描繪兩個或兩個以上人的小型肖像，通常是開放的景觀。通過強(qiáng)調(diào)景觀能夠?qū)⑺鳛楫嫾业募寄苷故境鰜恚钊诵欧馗淖兞颂鞖夂妥匀痪坝^，這在當(dāng)時仍然是一個新穎的想法。
