水墨人物寫生概要
文 / 袁武
水墨人物寫生水墨人物寫生，是學(xué)習(xí)中國人物畫的重要途徑之一。它既可以提高造型能力又可以提高筆墨技巧。寫生課可有臨場即興發(fā)揮的筆情墨趣，作品亦會生動感人。應(yīng)當(dāng)說一幅好的寫生畫可以成為一件獨(dú)立的藝術(shù)品。
水墨人物寫生時要注意把握正確合理的結(jié)構(gòu)、注重形象的特征。同工筆人物畫相同的是水墨寫生亦非常注重線的表現(xiàn)力。線條的出色運(yùn)用，可以為落墨賦彩打下基礎(chǔ)，是寫生作品成功的前提。寫生時切記不可照抄，刻板地描摹對象。古人說的“形神兼?zhèn)洹?、“以形寫神”是指形與神之間的正確關(guān)系。初次畫水墨人物寫生是不可能做到“提筆直取”、“隨意可得”的。作畫時不可急于求成要由慢而快、循序漸進(jìn)。
水墨人物寫生是難度比較大而又進(jìn)步比較慢的一種繪畫表現(xiàn)形式。學(xué)生可以根據(jù)習(xí)慣和能力的不同而采取多樣的寫生方法而且常常會臨場根據(jù)所描繪的對象給人的感受而產(chǎn)生寫生步驟，但基本步驟是大同小異的。介紹如下：
起稿
面對寫生對象不要急于下筆，首先要認(rèn)真觀察人物的特征和形體結(jié)構(gòu)，并要細(xì)微地感受對象的氣質(zhì)和神態(tài)在達(dá)到對人物有了一個較完整的認(rèn)識和理解之后再用木炭或淡墨輕輕落稿。此階段要注意構(gòu)圖的處理，安排好畫面中的人物位置、空間及空白的布局。木炭稿不要把形象和衣紋畫得太呆板，只抓住人物的大比例、大特征即可。造型能力很強(qiáng)有一定寫生經(jīng)驗的人，也可以不用木炭起稿，用淡墨干筆直接落墨來描寫形象。但對一般初學(xué)者來說起稿這一階段是必不可少的。
落墨
這是整幅寫生的關(guān)鍵步驟。首先要精心設(shè)計筆墨的處理，做到成竹在胸、一氣呵成，再補(bǔ)充皴、擦、點(diǎn)染。要多用中鋒免得筆墨太浮、太弱特別是人物的五官、手部結(jié)構(gòu)和衣紋的表現(xiàn)中鋒用筆更易抓得準(zhǔn)確。衣紋的處理要行筆有節(jié)奏，落筆前要做到細(xì)心周到、統(tǒng)籌安排，有疏、有密、有散、不亂，既變化又統(tǒng)一。水墨畫不易修改因此落筆時要謹(jǐn)慎，但也不能太拘束要做到大膽落筆，細(xì)心收拾。對整個形象的處理要有主有次，畫面的某些部分暫時先空出來，待下一步驟處理。
補(bǔ)充筆墨
此階段主要是在第一次落墨的基礎(chǔ)上，對一些主要的部位，用淡墨或濃墨、焦墨反復(fù)皴擦使一些局部結(jié)構(gòu)的刻畫更加深入。如頭部的眼瞼、鼻翼、嘴角等。對服飾中的衣褲部分，可以把所需的濃墨或淡墨畫出來。但此階段還是不要把形象完全畫足有一些部位是要靠設(shè)色才能最后完成的。
設(shè)色
對于人物畫寫生而言主要是人物面部設(shè)色復(fù)雜、有難度?，F(xiàn)在只談?wù)勀槻康纳仙襟E。以老年男性為例：首先用朱砂、花青色調(diào)成焦筆皺擦面部的主要結(jié)構(gòu)特別是眼部周圍。然后用朱砂頭綠色或二綠色調(diào)成皮膚的中間色，用筆盡量要見筆利用筆與筆之間的空白和筆觸去表現(xiàn)面部的肌肉及五官結(jié)構(gòu)。其后，再在未干的中間色上，加濃主要結(jié)構(gòu)的顏色，使結(jié)構(gòu)更有層次和效果。但設(shè)色過程中，色彩不宜太豐富。服飾的設(shè)色也如此盡可能統(tǒng)一在一個色調(diào)中，并且注意以墨為主。人物的肌膚顏色和干濕比較要根據(jù)男女老少的不同性別和年齡而參考設(shè)色，雖然不能像西洋畫那樣有很大差異，但總是要注意其中的變化和差異。
調(diào)整
這是寫生的最后階段，可以根據(jù)畫面的完成程度做一些干、濕、濃、淡的調(diào)整，對一些敗筆、誤筆和形象結(jié)構(gòu)的誤差做一些盡可能的補(bǔ)救和修改，對要強(qiáng)調(diào)的部位做更細(xì)致的刻畫，使畫面既集中、統(tǒng)一又有一定變化。寫生練習(xí)要由易到難、由簡到繁地有步驟進(jìn)行，逐步將寫生對象畫得準(zhǔn)確。所謂準(zhǔn)確即是處理好形神關(guān)系。要習(xí)慣做到多觀察、少修改，水墨人物畫的寫生訓(xùn)練不是訓(xùn)練看一眼畫一筆來塑造人物的準(zhǔn)確性而是訓(xùn)練用特殊的觀察方法，把真實(shí)形象變?yōu)樗囆g(shù)形象的能力。
關(guān)于造型問題水墨人物寫生過程應(yīng)該偏重什么？如何把握技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合？怎樣使學(xué)生在寫生過程中培養(yǎng)出一種好的思考方式、正確的觀察方法、屬于自己的表現(xiàn)語言并最終掌握較強(qiáng)的造型能力？這些是寫生過程中要逐步完成的課題。
造型能力的訓(xùn)練，應(yīng)該說是三種能力的綜合訓(xùn)練，即認(rèn)識能力、理解能力、表現(xiàn)能力。把這三種能力結(jié)合起來，才能較好地在平面上把握形象的空間特征，變自然形象為藝術(shù)形象。
在水墨人物寫生課的最初階段，應(yīng)該讓學(xué)生完全放棄對中國畫特征及筆墨趣味的關(guān)注，大膽直觀地去描繪對象。所采取的行動應(yīng)為三步：
第一步是認(rèn)識對象。利用對比去發(fā)現(xiàn)對象的特殊結(jié)構(gòu)：以對象自身的構(gòu)造器官相互比較，以對象與周圍的人物形象相比較，從而找出對象的個性特征，避免養(yǎng)成概念化、簡單化的觀察習(xí)慣，培養(yǎng)在普遍現(xiàn)象中能夠發(fā)現(xiàn)特殊現(xiàn)象的敏銳眼力，而這種“眼力”很大成分是感覺出來或比較出來的。
第二步是理解對象。透過對象復(fù)雜的外貌特征去捕捉某一瞬間的神情狀態(tài)，從而解釋他的內(nèi)心世界。這種對神的捕捉就是對對象的深入理解。只有真正理解了人物，才敢于強(qiáng)化客觀對象傳達(dá)給你的主要感受。強(qiáng)化是人物寫生中的一種必要手段，用這種強(qiáng)調(diào)對象特征的辦法，可以使人物形象更鮮明，人物的特質(zhì)更充分地被提示出來，如外形消瘦就強(qiáng)調(diào)骨骼，外形副悍就強(qiáng)調(diào)骨肉。
第三步是把認(rèn)識、理解的對象特征用藝術(shù)語言表現(xiàn)出來。這是一個描述過程用你具有的能力和手段把你已經(jīng)讀懂了的面容及軀干以繪畫的形式表達(dá)出來，最后完成這幅人物寫生。
“對景寫物”最直接地體現(xiàn)了寫生的意義初級階段的寫生作業(yè)應(yīng)當(dāng)以寫實(shí)為目標(biāo)，依托自然對象的“真實(shí)”。這里所說的真實(shí)，對藝術(shù)而言，只能是相對的。寫實(shí)技術(shù)不是照相術(shù)，一幅人像寫生應(yīng)該是藝術(shù)的再創(chuàng)造，而不是對象的翻版，它的前提是面對一個對象去再創(chuàng)造。我認(rèn)為作畫者和被畫者之間要存在一段“距離”，在距離中間就是再創(chuàng)造出的作品。它一半來自客觀的真實(shí)即存在于真實(shí)空間的物象本身所呈現(xiàn)的：另一半來自作畫者面對客觀對象時的感受，是來自對其精神實(shí)質(zhì)的洞察和表現(xiàn)。應(yīng)該說繪畫不過是現(xiàn)實(shí)的一個幻象而已，而表現(xiàn)方法則是傳遞信息的一種藝術(shù)語言?，F(xiàn)實(shí)實(shí)體轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)語言應(yīng)該是一個理解、翻譯的過程。
在水墨人物寫生中，初學(xué)者最先遇到的問題是描摹對象時常常以比例為依據(jù)以光影畫調(diào)子，面面俱到，畫出的形象呆板、無序。這主要是由于太客觀照搬，理解不到位，強(qiáng)化無原則。馬蒂斯曾提出“精確不等于真實(shí)”。他解釋他的肖像作品“并不依賴精確地復(fù)制自然的形態(tài)也不依賴耐心地把種種精確的細(xì)節(jié)集合在一起，而是依賴畫家面對自己選擇的客觀對象時他那深沉的感受，依賴畫家凝聚在對象上的注意力和對其精神實(shí)質(zhì)的觀察力?！笔聦?shí)上，客觀物象是在一定空間之中，從任何一個角度去觀察它們，都有不同的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、體積。在寫生過程中需要學(xué)生通過這些變化與關(guān)系通過主觀對客觀物象的視覺感覺與強(qiáng)化認(rèn)識來表現(xiàn)物象，然后用屬于自己的藝術(shù)語言使客觀物象經(jīng)過取舍、組合，上升為協(xié)調(diào)、有美感的藝術(shù)形象。
造型訓(xùn)練是一個漫長的實(shí)踐過程。從最初面對對象專一寫生，發(fā)展到具有個人風(fēng)格的人物肖像再創(chuàng)造，要完成無數(shù)張人物寫生作業(yè)。這中間沒有捷徑，也不可取巧。所謂的“藝術(shù)才能”，也遠(yuǎn)不如艱辛勞動更有效果。這是一種能力和技術(shù)的磨練，就像是一個大文學(xué)家最初總是要先去認(rèn)讀生字一樣。對于造型訓(xùn)練，僅在課堂寫生是不夠的，課外要長期堅持畫人物速寫。這個階段的速寫不是為了收集素材，更多的是為了培養(yǎng)對人物形象的觀察和捕捉能力。速寫名為“速”寫，實(shí)則是慢寫、默寫，需要面對人物形象盡可能地去把比例、結(jié)構(gòu)畫準(zhǔn)確并且利用默寫訓(xùn)練掌握對衣紋等線條的疏密組合。只有完成速寫，才能突破造型不準(zhǔn)。關(guān)于表現(xiàn)形式我個人認(rèn)為最好用鋼筆、毛筆之類，這樣可以避免抄調(diào)子、畫光影，更能發(fā)揮線條的作用，養(yǎng)成線條造型的習(xí)慣。
在初級階段的造型訓(xùn)練中學(xué)生應(yīng)認(rèn)識到最樸素的東西也是最崇高的，盡量避免流行、時尚的影響，深入生活踏踏實(shí)實(shí)起步。
關(guān)于筆墨中國畫以筆墨為主。但在水墨人物畫寫生中，造型更重要，筆墨則次之。石濤曾說“筆墨當(dāng)隨時代”。我認(rèn)為，在水墨人物寫生中，“筆墨當(dāng)隨形象”。如果總是用不變應(yīng)萬變的筆墨形式對待各種不同的人物形象，就會形成一種不求甚解、浮淺表面的錯誤造型概念。沒有刻畫人物個性的能力，是人物畫家致命的弱點(diǎn)。
當(dāng)然，國畫寫生總是要利用筆墨這一專業(yè)語言的，特別是墨線的組合，以線畫面、畫體積，盡量減少效擦，根據(jù)形象的需要，以不同的筆墨手法去表現(xiàn)。要特別注重墨色黑白和線條疏密的大對比，利用反差強(qiáng)化對象的形象特征，以強(qiáng)烈的筆墨效果強(qiáng)調(diào)你對對象的感受，這樣筆墨的運(yùn)用就不易雷同化、概念化也會顯得出手不俗。應(yīng)當(dāng)注意的是明暗度的規(guī)律，不要因光線強(qiáng)弱或投影等因素而產(chǎn)生濃淡墨色的區(qū)別。水墨人物寫生具有特殊性，就是追求“下筆即造型“。這就要求我們對人物進(jìn)行寫生時要講究用筆的穩(wěn)、準(zhǔn)、狠。它的條件是善于取勢即畫家必須研究力的走勢做到筆“得勢而出“。下筆即造型，造型必取勢、得勢，氣貫于筆端，筆筆相隨形成很強(qiáng)的節(jié)奏感。
關(guān)于格調(diào)和風(fēng)格中國畫要講詩情畫意，講境界、格調(diào)。
潘天壽曾說：“凡人筆意各出天性，或出清秀，或出渾厚，各如其人但出情趣，均成佳品。倘俗而不韻，雖雕龍鏤鳳亦不足觀?！彼宋飳懮嬕泊嬖谥裾{(diào)問題。一幅優(yōu)秀的水墨人物寫生，就是一幅獨(dú)立的肖像畫作品。畫家的想法和畫面的處理手法，自然把作品分出了品類，這是畫家的能力、品味、情緒等綜合修養(yǎng)所致，既需要長期的畫里磨練，更需要畫外的廣泛博學(xué)。每臨一幅人物寫生前，畫家面對陌生的對象產(chǎn)生的感覺和想法很重要。這想法里的很多內(nèi)容就是畫法，就是面對對象所產(chǎn)生的處理手段。此時不要盲動，也不要生搬硬套要依據(jù)自己的學(xué)識、修養(yǎng)和技能去發(fā)揮創(chuàng)造。
豐富的學(xué)識、較高的品味，再加上恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法可以使一幅寫生畫也具有一種高格調(diào)。風(fēng)格，是要比較而存在的。畫者很多，但真正創(chuàng)出自己風(fēng)格的人卻很少。風(fēng)格的形成受智力、學(xué)力、功力及各種環(huán)境條件的限制，是慢慢地自然形成的，不能急于求成。要先看自己適宜于向哪個方向發(fā)展再注意培植自己的長處。在風(fēng)格上不能“熔百家為一爐”，這樣會不痛不癢、模棱兩可。要敢于走極端要有偏愛。吳昌碩說：“小技拾人者則易創(chuàng)造者則難，欲自立成家至少辛苦半世。拾者至多年可得皮毛也?！?/p>
人物畫寫生訓(xùn)練是每一個人物畫家的必修課。水墨畫人物寫生已經(jīng)不是新課題，但老一套的思路只能產(chǎn)生老一套的作品。我們這一代人有責(zé)任突破已有的審判程式努力開拓水墨畫的新領(lǐng)域。
以上所談是我教這門課時的一些認(rèn)識和想法，寫在此供同行們商榷。
袁武，1959年9月生于吉林省吉林市，1984年畢業(yè)于東北師范大學(xué)藝術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位，1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，獲碩士學(xué)位。
曾任解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系副主任、教授；曾任北京畫院執(zhí)行院長，2017年3月辭去北京畫院執(zhí)行院長之職?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國畫藝術(shù)委員會副主任；北京畫院專業(yè)畫家，國家畫院研究員，享受國務(wù)院政府特殊津貼。
