節(jié)的故事。在中國，戲劇是話劇、歌劇、舞劇、戲曲的總稱；而在西方，戲劇僅
指話劇。世界各國戲劇都由古代的歌舞伎藝演變而來，逐漸發(fā)展為由文學(xué)、表演、
美術(shù)、音樂等多種成分組成的綜合藝術(shù)。
成戲劇性，反映社會生活，達(dá)到教育觀眾的目的，并使觀眾獲得美的享受。
臺詞，而純靠動作表情)，歌劇(以人物歌唱為主，兼及對白、動作)，舞劇(以
舞蹈語匯為主，兼及音樂、啞劇)，歌舞劇(兼有歌劇、舞劇特點)，芭蕾舞劇(用
芭蕾舞語匯來塑造人物)。
連臺本戲等。
輕喜劇等。
社會問題劇、課本劇、活報劇。
是木偶戲，也叫“傀儡戲”，包括杖頭木偶、提線木偶、布袋木偶，以及人和木偶
合演的木偶戲。另有中國的皮影戲。
的不幸遭遇、催人淚下的劇場效果而取勝。正如亞里士多德說的，悲劇寫“一個
人遭遇不應(yīng)遭遇的厄運”，以引起人們的“憐憫和恐懼之情”。魯迅說，悲劇是“將
人生的有價值的東西毀滅給人看”。
以發(fā)笑的劇場效果取勝。喜劇沖突的解決較輕快，常以正面人物的勝利為結(jié)局，
正如魯迅說的，喜劇就是“將那無價值的撕破給人看”。喜劇又可分為多種。諷刺
喜劇重在嘲笑、鞭笞丑惡現(xiàn)象，以批判、揭露為主，如《欽差大臣》。抒情喜劇又
叫輕喜劇，以輕松詼諧的筆調(diào)，利用誤會、巧合手法，歌頌美好的生活，如《仲
夏夜之夢》。鬧劇是喜劇中手法更為夸張的一種，充滿喧鬧、起哄的場面，劇場效
果十分強烈。
結(jié)局。
其他角色在場而未聽見、表達(dá)心里活動的話叫旁白(戲曲中稱“打背拱”，電影電
視中常用畫外音表達(dá))。臺詞字面之外的弦外之音、言外之意、未盡之言叫潛臺詞，
它不講出來，但要讓觀眾聽出真意來。
轉(zhuǎn)換而劃分，常以舞臺上幕布的關(guān)合、拉開為標(biāo)志，故稱“幕”，現(xiàn)也常用燈光轉(zhuǎn)
暗換景來進(jìn)行。較小的幕也可叫“場”。有些多幕劇的前面常有“序幕”，也叫“引
子”、“楔子”，通常較短，以引出故事、交待背景為主。結(jié)束后又常有“尾聲”，
以交代事情的結(jié)局，常與序幕相呼應(yīng)。
何種性格的角色，都帶有演員本人的個性特點，叫本色表演，這種演員稱本色演
員。與此相對，演員能著重體現(xiàn)角色的性格特征，角色與演員二者之間的性格相
差很遠(yuǎn)，uq性格化表演，這種演員稱性格演員。
物，這種動作叫“虛擬動作”。演員的有些動作是從生活中提煉出來的，經(jīng)過藝術(shù)
夸張，成為一種規(guī)范的套路，這種動作叫“程式化動作”。
活動(布景、燈光、人物造型、化妝、道具)。
于觀眾觀看，使整個舞臺畫面達(dá)到最佳狀態(tài)。電影的場面調(diào)度還包括攝影機的距
離、角度和運動，以及它與角色、背景的配合。
一面當(dāng)然不能設(shè)置墻，否則觀眾無法觀看，這堵虛擬的墻被稱作“第四堵墻”。
地點三者必須完整單一，每劇限寫發(fā)生在一天之內(nèi)、同一地點的單一情節(jié)的故事。
代表人物有法國的莫里哀。這種規(guī)則有利于劇作情節(jié)簡練集中，但作為清規(guī)戒律，
卻束縛了戲劇的發(fā)展。l8世紀(jì)以后，三一律逐步被打破。
戲劇家和戲劇流派
優(yōu)秀劇作。著名的有：關(guān)漢卿的《竇娥冤》，馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》，白樸的《墻頭
馬上》，鄭光祖的《倩女離魂》。以上四人合稱“元曲四大家”。另有王實甫的《西
廂記》，高文秀的《雙獻(xiàn)功》，紀(jì)君祥的《趙氏孤兒》等，后者是中國第一個介紹
到歐洲演出的劇目。
紗記》，沈璩的《義俠記》，徐渭的《四聲猿》等。另外，戲曲音樂家魏良輔改革
了“水磨腔”，發(fā)展成后來的昆腔，以至形成了中國現(xiàn)存最古老的戲曲一一昆劇。
陽予倩等組織了中國最早的話劇團(tuán)體春柳社，創(chuàng)作演出了中國第一個話劇《黑奴
吁天錄》。此后，話劇以“新劇”、“文明戲”的名義流傳開來。
批優(yōu)秀作品。如歐陽予倩的《潑婦》、洪深的《趙閻王》、田漢的《獲虎之夜》、丁
西林的《壓迫》、郭沫若的《三個叛逆的女性》等。1928年，經(jīng)過洪深提議，稱
新劇為“話劇”。
劇藝術(shù)的成熟。其他名劇還有田漢的《名優(yōu)之死》，洪深的《農(nóng)村三部曲》，夏衍
的《上海屋檐下》，李健吾的《這不過是春天》等。
舍的《龍須溝》、《茶館》，郭沫若的《蔡文姬》、《武則天》，田漢的《關(guān)漢卿》、《文
成公主》，夏衍的《考驗》，曹禺的《明朗的天》、《膽劍篇》、《王昭君》等。
和索?？死账?、歐里庇得斯合稱古希臘三大悲劇作家。阿里斯托芬被譽為“喜劇
之父”，他與克拉提諾斯、歐彼利斯合稱古希臘喜劇家。
《陰謀與愛情》的席勒。20世紀(jì)，德國又出了戲劇大師布萊希特。
會問題劇”。
雷雨》，契訶夫的《海鷗》、《萬尼亞舅舅》等。
一”，而是“表現(xiàn)”。演員在逼真地表現(xiàn)情感時，應(yīng)當(dāng)始終保持冷靜，不為所動。
這一派戲劇被稱為“表現(xiàn)派”。
理智，要想像生活在角色的生活中，體驗角色的感情。這一派后來被斯坦尼斯拉
夫斯基極力推崇，稱之為“體驗派”。
他創(chuàng)立了莫斯科藝術(shù)劇院。在領(lǐng)導(dǎo)該劇院的四十年中，他主演、導(dǎo)演、指導(dǎo)過一
百二十多部話劇、歌劇，如《青鳥》、《海鷗》、《底層》等。他寫有《我的藝術(shù)生
活》、《演員自我修養(yǎng)》等專著，系統(tǒng)總結(jié)了“體驗派”戲劇理論，強調(diào)現(xiàn)實主義
原則，主張演員要沉浸在角色的情感之中。他的一整套戲劇教學(xué)和表演體系，被
稱為“斯坦尼斯拉夫斯基體系”、“斯坦尼體系”，對各國戲劇學(xué)院影響極大。
他創(chuàng)作并導(dǎo)演了大量話劇，如《大膽媽媽和她的孩子們》、《伽利略傳》等。他寫
過《戲劇小工具篇》、《表演藝術(shù)新技藝》等理論專著。他重視戲劇的教育作用，
主張宣傳與藝術(shù)相結(jié)合，提出“史詩戲劇”和“間離效果”，強調(diào)演出中的理性因
素。
劇演員，以他為代表的中國戲曲在世界戲劇中獨樹。一幟。如歌舞、對白、表演、
雜技的綜合性，道具、布景、動作的虛擬性，動作的舞蹈化，表情的程式化等。
但在理論上還沒有作權(quán)威的、系統(tǒng)的總結(jié)。
反過去傳統(tǒng)的戲劇規(guī)律和特點，不是利用矛盾沖突構(gòu)成情節(jié)，而是用毫無邏輯的、
雜亂無章的情節(jié)，表達(dá)復(fù)雜的感情。它又被稱為“反戲劇派”或“反傳統(tǒng)戲劇派”。
其代表劇作是愛爾蘭貝克特的《等待戈多》。
戲曲常識
表演在內(nèi)的綜合藝術(shù)。
“參軍戲”，北宋有雜劇。南宋的溫州戲文標(biāo)志著戲曲的成熟，而元代的雜劇是中
國戲曲繁榮的第一個高峰。到明朝時，出現(xiàn)了傳奇劇、各種地方戲。清中葉誕生
了京劇。
前的繁榮。目前戲曲劇種共有三百六斗‘多個。
構(gòu)叫“科班”(民辦)，經(jīng)過嚴(yán)格訓(xùn)練出師的叫“科班出身”。演員少、設(shè)備簡陋的
戲班子叫“草臺班”。職業(yè)演員偶爾飾演原來擅長以外的角色(如生行演丑行)叫
“反串”。非職業(yè)的演員、樂師叫“票友”，他們臨時參加正式演出叫“客串”。不
化妝的演唱叫清唱，也指無伴奏演唱。
戲”，而全場都演的叫“全本戲”。另有’些大型劇目一次演不完，需要連續(xù)演出
多次叫“連臺本戲”，如《水滸》戲。一臺折子戲中最后一個劇日叫“大軸”，它
前面(即倒數(shù)第二個)劇目叫“壓軸戲”，它壓在大軸之前，通常是最精彩的。
物類型，以便學(xué)員學(xué)習(xí)。主要分生、旦、凈、末、丑五大行當(dāng)。
亮、藺相如。小生扮青少年男子，不掛胡須，多用尖音假嗓唱，如周瑜、張生。
武生扮演武藝高強的青壯年。其中長靠武生用長兵器、穿厚底靴、扎大靠(盔甲)，
表現(xiàn)馬戰(zhàn)，如趙云；短打武生用短兵器、穿薄底靴，表現(xiàn)步戰(zhàn)，如武松。
的又稱青衣，多演悲劇主角，如秦香蓮?；ǖ┭萏煺婊顫姷呐嗄?，重做工和念
白，如小青。彩旦演滑稽、奸刁的女性，如媒婆。刀馬旦演摘舞的女將，重唱、
做、舞，不大開打，如穆桂英。武旦演勇猛的婦女，重武打，如孫j一娘。老旦扮
演老太婆，用本嗓唱，如佘太君。(其余旦角一律用小嗓唱。)
或假音唱，如張飛、李逵、包公等。下又分大花臉(銅錘花臉)、：二：花臉(副臉)、
武花臉、武二花等。
末、丑的次要角色。這兩者近來都合并到其他行當(dāng)了。
白粉，俗稱“小花臉”。多為地保一類小人物，也可演正面主角，如七品芝麻官。
下面還可分為文丑、武丑、丑旦等。
替演出，叫“跑龍?zhí)住?，這種角色叫“龍?zhí)住薄?/span>
作)、念白(臺詞)、武打。“五法”指手、眼、身、法、步，即于勢、眼神、身段
(舞蹈化的形體動作)、技法、臺步。
其中帝王將相穿“蟒”，他們的襯衣和平民穿“褶子”，將士穿“靠”，
“官衣”。有些角色的袖口之外還有一尺長的白綢，叫“水袖”。
突出人物的性格，看出對他們的褒貶。紅色表忠勇，如關(guān)公；黑色表粗直，如張
飛、包公；白色表奸詐或滑稽，如曹操、蔣干。一看臉譜就能知道角色的好壞，
未免簡單化，這種手法被借用到別的文藝形式中，稱之為“臉譜化”，含貶義。
戲曲劇種
年歷史，形成于清代乾隆年問。乾隆血f-五年，即l790年，三慶、四喜、春臺、
和春等“四大徽班”奉詔進(jìn)北京演出。以此為起點，它走向?qū)m廷，得到歷代皇室
喜愛，而取得全國大劇的地位。經(jīng)過歷代藝人的努力，京劇已形成完整的藝術(shù)風(fēng)
格和表演體系。程長庚、譚鑫培、梅蘭芳是京劇發(fā)展史上的幾座豐碑。
主，兼有二胡、月琴、三弦等弦樂，笛、嗩吶等管樂，鼓、鑼、鈸等打擊樂。表
演上唱做念打并重，多用虛擬性的程式化動作。傳統(tǒng)劇目有一千多個，如《群英
會》、《打漁殺家》、《三岔口》、《霸王別姬》等。
史劇，如《野豬林》、《海瑞罷官》等。60年代又編演了現(xiàn)代題材京劇，如《紅燈
記》、《智取威虎山》等。
其他劇種以巨大影響，而且成為聯(lián)絡(luò)海內(nèi)外華人的紐帶，成為中外文化交流的重
要內(nèi)容。
汪桂芬、孫菊仙。其他老演員有汪笑儂(滿族)、余淑巖、高慶奎、言菊朋、譚小
培。現(xiàn)代生行演員有：周信芳(麒派)、馬連良(回族，馬派)、譚富英(譚派)、
奚嘯伯(滿族，奚派)，以上四人號稱“四大須生”。著名武生有蓋叫天、楊小樓、
李少春等，著名小生有葉盛蘭、姜妙香、俞振飛等。
有。r四小名旦”，即張君秋、李世芳、毛世來、宋德珠。其他旦角名演員還有王瑤
卿、童芷苓、吳素秋、李玉茹、趙燕俠、杜近芳、劉長瑜、李維康等。武旦演員
有張美娟、關(guān)肅霜，老旦演員有龔云甫、李多奎、高玉倩等。
盛蓖等。
國各地的地方劇種有三百六十多個?，F(xiàn)列舉幾個重要的地方戲劇種。
京一帶，與京劇結(jié)合很緊，又稱“京昆”)、蘇昆(江浙一帶)、湘昆(湖南)三大
支。代表劇目有《一卜五貫》、《游園驚夢》、《墻頭馬上》等，著名演員有俞振飛、
周傳瑛、王傳淞、侯玉山、’侯永奎、李淑君等。
稱為r。紹興文戲”，30年代發(fā)展成全部由女演員演出的大劇，題材以才子佳人戲
為主。建國后陸續(xù)有其他題材，并由男女合演。代表劇目有《梁山伯與祝英臺》、
《兩廂記》、《紅樓夢》、《追魚》、《柳毅傳書》等。老一輩越劇演員有袁雪芬、范
瑞娟、傅全香、尹桂芳、徐玉蘭、吳小樓、竺水招、張桂風(fēng)、徐天紅、王文娟、
戚雅仙、金采風(fēng)等。
代戲《劉巧兒》、《楊三姐告狀》等。著名演員有李再雯(小Fl玉霜)、新風(fēng)霞、馬
泰、趙麗蓉等。
表劇目有《天仙配》、《女駙馬》等，著名演員有嚴(yán)風(fēng)英、王少舫、潘景俐、馬蘭、
吳瓊等。
現(xiàn)代戲《朝陽溝》等，著名演員有常香玉、馬金風(fēng)、崔蘭舊、小香玉等。
子功等。代表劇目有《喬老爺卜轎》、《拉郎配》、《杜十娘》、《秋江》等。著名演
員有康子林、賈培之、張德成、周慕蓮、廖靜秋、陳書舫、周氽何等。
粵曲和廣東音樂以極大的影響。代表劇目有《搜書院》、《關(guān)漢卿》。著名演員有馬
師曾、鄺健蓮(紅線女)、文覺非、靚少佳等。
蕩火種》、《紅燈記》等。著名演員有丁是娥、筱愛琴、邵濱孫、石筱英等。
《宇宙鋒》等，著名演員有余洪元、李春森、陳伯華、吳天保等。
丁果仙、楊丹卿等。
若蘭、李正敏等。
云、裴艷玲等。
郎咸芬。
小六齡童、六小齡童(章金萊)。
演員有徐紹清、彭俐儂、廖建華、左大玢等。
’
《喜脈案》，現(xiàn)代戲《三里灣》、《打銅鑼》、《補鍋》等，著名演員有何冬保、李小
嘉、劉趙黔、凌國康等。
有姚璇秋等。
戲，江兩有采茶戲，廣東有漢劇，海南有瓊劇，，“兩有桂劇，云南有滇劇，貴州
有黔劇，湖南有祁劇、巴陵戲、辰河戲，湖北有楚劇，安徽有泗州戲、廬劇，河
南有越調(diào)，陜西有眉戶劇，甘肅有隴劇，北京有曲劇。此外，許多少數(shù)民族也有
民族語言劇，如藏劇、苗劇、傣劇、陽戲(土家族)等。
