張俊奎，字微明，號(hào)云行，齋署微明堂（北京）、茂陵山房（濟(jì)南）。山東青島萊西市人,1963年出生，畢業(yè)于山東大學(xué)，中國(guó)美協(xié)山東分會(huì)會(huì)員，民革黨員?，F(xiàn)為《當(dāng)代中國(guó)美術(shù)》副主編, 《華夏藝術(shù)報(bào)》主編，中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作研究院山水畫室主任，濟(jì)南政協(xié)書畫院畫家，民革山東中山畫院畫家。
1993年詩(shī)集《燃燒的雪》由山東文藝出版社出版；2003年山水作品入編河北美術(shù)出版社中國(guó)畫名家技法叢書《臨摹與創(chuàng)作》；2004年山水組畫入選山東省慶祝建國(guó)五十五周年及全國(guó)第十屆美展山東預(yù)選展；2005年寫生作品獲山東省第三屆寫生作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)；2006年作品參加山東省建設(shè)社會(huì)主義新農(nóng)村全省巡回展；2006年作品參加《水墨清音——當(dāng)代中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展》；2007年作品參加《走近經(jīng)典——2007年度優(yōu)秀水墨畫家作品邀請(qǐng)展》；2007年作品參加《齊魯畫風(fēng)——第四屆山東優(yōu)秀國(guó)畫家推介展》；2008年作品參加第六屆《牡丹杯》中國(guó)畫名家提名展；2008年作品參加《桃李緣·濕地情》全國(guó)中國(guó)畫提名展；2008年作品參加《筆墨情緣》中國(guó)國(guó)家畫院曾來(lái)德工作室書畫展；2008年作品參加中國(guó)國(guó)家畫院全體學(xué)員作品匯報(bào)展；2009年作品參加《亞洲藝術(shù)高端市場(chǎng)博覽會(huì)》；2009年作品參加《紀(jì)念毛澤東誕辰116周年全國(guó)書畫作品展》；2010年作品參加《相約文博·第二屆中國(guó)(山東)書畫名家邀請(qǐng)展》；2010年作品參加《第二屆中國(guó)山水畫藝術(shù)雙年展》；2010年作品參加《中日書畫交流精品展》；2011年作品參加《華夏水墨——中國(guó)名家書畫作品提名展》；2013年作品參加《紀(jì)念梁漱溟誕辰120周年中國(guó)名家書畫作品邀請(qǐng)展》；2013年作品參加《中國(guó)致公黨全國(guó)書畫作品邀請(qǐng)展》；2013年作品參加《濟(jì)南市政協(xié)“慶十藝·迎國(guó)慶”畫院畫家精品展》。
期間在省級(jí)以上刊物發(fā)表詩(shī)歌及美術(shù)評(píng)論文章近百篇,并出版有個(gè)人畫集兩種、個(gè)人專題片兩部及合集數(shù)十種。
《扇面》26cm x 60cm
高古野逸 情思雋永 ----張俊奎的山水畫 文／徐恩存
中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)最重要之處是與自然的血肉聯(lián)系，對(duì)自然的謳歌與崇拜是中國(guó)藝術(shù)永恒的主題；中國(guó)的山水畫，固然表現(xiàn)山河的氣勢(shì)與壯麗，但在實(shí)際上是“移情”之后的“以意造境”，是“知紛雜中守單純”的復(fù)歸于樸的精神提升過(guò)程，以此營(yíng)造了令人了悟的精神圖像和想象空間；好的作品，在本質(zhì)上說(shuō)，就是“恍兮惚兮”的精神彼岸，在虛無(wú)縹緲中展示藝術(shù)的本質(zhì)之美。
《扇面》26cm x 60cm
張俊奎的山水畫，以髙古野逸，情思雋永為特點(diǎn)，筆墨素樸、單純，不見矯情和炫耀，也不見張揚(yáng)與浮躁，咫尺之間只是一派荒野、寂靜、幽深、蒼涼，畫家營(yíng)造的乃是一種心境，一種理想，其實(shí)，這實(shí)在是一種難得的精神守望。
《扇面》26cm x 60cm
張俊奎是一位學(xué)養(yǎng)豐茂、學(xué)術(shù)精神濃厚的畫家，他以歷史研究、藝術(shù)評(píng)論者及詩(shī)人的身份入畫，把握筆墨，自有其獨(dú)到之處，他的理解、認(rèn)知與了然于心，亦非尋常人可以比擬，因此，他筆下的山水畫便多了些莊重、沉穩(wěn)、樸厚，頗有“色正芒寒”之意味；盡管如此，畫家并非墜入文人畫的誤區(qū)，他從不以游戲態(tài)度對(duì)待藝術(shù)，而以“問(wèn)學(xué)”態(tài)度對(duì)待藝術(shù)，叩問(wèn)真諦，遙望彼岸，坐觀云山，聆聽天籟。
《扇面》26cm x 60cm
可以說(shuō)，張俊奎的山水畫追求與表現(xiàn)的正是那種天籟。
張俊奎以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，把握并領(lǐng)悟著人與自然的關(guān)系，人與文化的關(guān)系，人與歷史的關(guān)系，除其不斷深入名山大川寫生游歷之外，他在獨(dú)處與沉思中，把擷取的素材進(jìn)行了消化、汲取、歸納，使眼中之山轉(zhuǎn)換為心中之山；因之，他筆下的山水已非自然原貌，而是“物我兩忘”之“胸中丘壑”。
《元人詩(shī)意圖》40cm x 60cm
從宋畫入手，以法度格局為基礎(chǔ)，步步為營(yíng)，直探山水畫之奧秘，是張俊奎的起點(diǎn)，然后，遍覽元人筆墨、明人意趣、清之謹(jǐn)嚴(yán)，等等，南派山水的典雅韻致和北派山水的渾樸蒼厚都在他的作品中時(shí)有顯現(xiàn)；特別是明董其昌、清四王四僧等人的山水畫對(duì)他影響極大；顯而易見，張俊奎更取向于高古境界一路，性喜荒寒、野逸之美，在咫尺之幅中，以小見大，以有限為無(wú)限，在虛實(shí)相間中，營(yíng)造出想象和感應(yīng)同一的精神家園。
《山云自在》68cm x 68cm
畫家用筆屬拙厚樸素一路，少見技術(shù)的玩弄與“墨戲”之處，但拙厚用筆在虛實(shí)、濃淡、疏密的處理中，卻不失空靈、飄渺之感，反倒使作品憑添了渾然與蒼茫之氣象。
《唐人詩(shī)意圖》68cm x 48cm
仔細(xì)閱讀作品，我們發(fā)現(xiàn)，張俊奎善于在蒼潤(rùn)之間調(diào)整自己的筆墨，結(jié)構(gòu)與圖式，讓形式言說(shuō)詩(shī)情，讓筆墨表達(dá)美感，而用筆在法度與自由之間，鉤勒書寫與積點(diǎn)積墨并用，使作品在渾厚中不失靈動(dòng)，董其昌“煙云供養(yǎng)”說(shuō)給了張俊奎以啟迪，他在山水畫中善做飄渺漫卷的流云，增加作品的空濛、神秘與幽深，給人以在荒寒蒼涼中返歸高古的夢(mèng)幻感。張俊奎多用干筆積墨，連皴帶染，由淡漸濃，由疏漸密，而寒山衰草，流云來(lái)去，山莊曲徑都呈現(xiàn)為一種清冷的氣息和氛圍。
可以看出，張俊奎在實(shí)踐中漸漸形成自己的風(fēng)格——筆墨拙厚、古樸靈動(dòng)。
《唐人詩(shī)意圖》68cm x 48cm
“遙遙望白云，懷古一何深”，作為終極歸處的自然山水，在高古荒寒中是時(shí)間的起點(diǎn)，它指向更為悠遠(yuǎn)的“終古之所”，而“終古之所”必然以高古荒寒為表象，也就是說(shuō)，張俊奎的山水畫是在尋找精神的家園，表現(xiàn)的是人類的根系和曾經(jīng)的故園。
每個(gè)人都有自己的家園和各不相同的“鄉(xiāng)愁”，張俊奎以筆墨形式，響應(yīng)了哲學(xué)家海德格爾的召喚——“回到開端去”。張俊奎高古荒寒的山水畫，要表達(dá)的是我們精神要求最深邃的一種無(wú)限延伸，因?yàn)椋吖排c荒寒在中國(guó)藝術(shù)中是一種最高境界，最完美的存在，它是精神的象征，也是心靈的狀態(tài)。
《云山秋色》68cm x 48cm
因此，我們由衷肯定張俊奎的藝術(shù)。
《依舊青山》68cm x 48cm
注：
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