來源 盛鑫煜藝術(shù)
文/圖 丹·斯科特 （澳大利亞藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)）
克洛德·莫奈（Claude Monet），1921年在吉維尼（Giverny）的房屋前
在這篇文章中，我將更深入地研究我最喜歡的一位藝術(shù)家克勞德·莫奈。莫奈和許多其他偉大的印象派畫家對(duì)我自己作為藝術(shù)家的發(fā)展起了重要作用，尤其是在色彩和繪畫方面。
像許多其他有抱負(fù)的藝術(shù)家一樣，當(dāng)我開始繪畫時(shí)，我著迷于創(chuàng)作看起來像照片的繪畫。我試圖用細(xì)致的細(xì)節(jié)繪畫一切。但是，莫奈和其他許多印象派畫家告訴我，一幅畫中的少即是多，讓想象力來完成一些創(chuàng)作會(huì)也具有微妙的美。
莫奈的調(diào)色板
莫奈以其豐富多彩的展示而聞名，但是與知道如何使用顏色相比，他認(rèn)為調(diào)色板上的顏色并不重要。正如他曾經(jīng)說過的：
“至于我使用的顏色，有什么有趣的呢？我認(rèn)為沒有人可以用另一種調(diào)色板更好或更亮地繪畫。最重要的是要知道如何使用這些顏色?！?/p>
盡管如此，我認(rèn)為考慮他喜歡使用哪種顏色仍然很有趣。詹姆斯·赫德（James Heard）在 《莫奈的顏料》一書中建議莫奈使用以下顏料：
鉛白（類似于鈦白）
鉻黃（類似于鎘黃光）
鎘黃
翠綠
翡翠綠
法國群青
鈷藍(lán)色
茜紅（類似于茜素紅）
朱紅
眾所周知，莫奈在較早的繪畫中使用象牙黑，如下圖所示。莫奈的許多早期畫作也展現(xiàn)出一種更為內(nèi)斂和傳統(tǒng)的繪畫方式。后來他離開了黑色，轉(zhuǎn)而使用調(diào)色板上的其他顏色混合自己的灰色和黑色。
克勞德·莫奈，莫奈夫人在沙發(fā)上，1871年
莫奈的筆法和殘彩的運(yùn)用
莫奈的許多作品都以一連串的破損小筆畫為特征。為此，他受到的有嚴(yán)厲批評(píng)但也有稱贊。他標(biāo)志著與他之前的藝術(shù)家的現(xiàn)實(shí)主義的渲染背道而馳（盡管您可以在他的早期作品中看到現(xiàn)實(shí)主義的影響）。
結(jié)果，當(dāng)您近距離觀察他的畫作時(shí)，通常很難理解他的畫作-它們看起來只不過是一團(tuán)零散的色彩。但是當(dāng)您退后一步時(shí)，一切似乎融合在一起。
在下面的睡蓮及其后的兩個(gè)特寫畫中，注意到各種綠色，藍(lán)色和紫色的堆積。另外，請(qǐng)注意莫奈如何為紅色和黃色花朵使用較厚的涂料。這加強(qiáng)了繪畫的深度和形式。
克勞德·莫奈《睡蓮》，1916年
下面的畫是橙色，黃色，紅色和綠色的彩色展示。如果仔細(xì)看一下筆法，您會(huì)看到草和干草堆上的顏料只不過是破碎的顏色而已?？磥硭赡苁菑牡咨_始，然后用干筆刷將其他顏色撒在上面。
克洛德·莫奈《吉維尼的谷物倉庫，傍晚的太陽》1888-1889年
未完成的畫
每當(dāng)我深入研究大師畫家時(shí)，我都會(huì)喜歡搜索他們未完成的作品。這些（如果有的話）可以提供有關(guān)藝術(shù)家如何通過繪畫工作和進(jìn)步的一些深刻見解。
不幸的是，大師畫家的大多數(shù)未完成的作品都被破壞了而不是被記錄在案。
以下是《查林十字橋》系列的未完成畫作。它表示莫奈以暗淡的底色開始使用沉悶的色調(diào)，然后在其上施加深色和淺色重音。
克勞德·莫奈《查令十字橋》攝于1900年
下面是莫奈未完成的自畫像，但是，我不確定這幅畫是否故意未完成。這幅畫表明了莫奈如何使用畫筆來建立形狀和結(jié)構(gòu)，首先是使用相對(duì)干燥的畫筆，然后使用厚實(shí)的顏料和確定的筆觸進(jìn)行合并。
莫奈的繪畫
下面，我仔細(xì)看一下他的幾幅畫作，并將其分解以了解使它們起作用的原因。
，克勞德·莫奈法萊斯（Falaise Et）和Porte D'Amont Port Gros Temps，1886年
前幾天，我偶然發(fā)現(xiàn)了這幅畫，對(duì)令人驚嘆的色彩和諧感到敬畏。這是我的細(xì)分：
他在裸露的海岸線上有趣地使用了紫色。
定向筆觸跟隨水流，并幫助您引導(dǎo)繪畫。另外，請(qǐng)注意如何在天空中使用定向筆觸來將您輕輕地引向水面。
這幅畫中的暗度處于中間值范圍內(nèi)。由于黑色和棕色不用于深色，因此整體上的繪畫更加豐富多彩。
注意在水和懸崖上使用破碎的顏色。
他在繪畫中的不同區(qū)域使用了常見的顏色。例如，在懸崖上，您可以看到一些藍(lán)綠色，也用于水。在天空中，您可以看到一些暗淡的紫色，這些紫色也用于裸露的海岸和懸崖的黑暗部分。這在整個(gè)繪畫中營造出強(qiáng)烈的和諧感。
克勞德·莫奈，1872年在魯昂的塞納河
我真的很喜歡魯昂的塞納河畫中使用的大膽筆觸，尤其是穿過樹縫的光線射中時(shí)，這也很有效。
與先前的繪畫相比，這幅畫具有強(qiáng)烈的價(jià)值對(duì)比。莫奈使用深色綠色和藍(lán)色作為深色。
盡管筆法過于松散，但當(dāng)您將其作為縮略圖查看時(shí)，它看起來非常逼真。這表明這些值是正確的。
建筑物和船只無非是色塊，頂部涂有一些重要細(xì)節(jié)。
克勞德·莫奈《迪耶普的巖石》，1882年
Dieppe的Rock展現(xiàn)了破碎的色彩和富有表現(xiàn)力的筆觸的美麗表現(xiàn)。他用各種顏色的短而輕柔的筆觸給人一種細(xì)節(jié)上的錯(cuò)覺。
與背景相比，前景使用更強(qiáng)的色彩和更多的對(duì)比度。這增強(qiáng)了繪畫的深度感。
請(qǐng)注意，主題的基礎(chǔ)知識(shí)在右下角。
懸崖上的籬笆有助于指示土地的結(jié)構(gòu)。
陰影使用相對(duì)較冷的顏色。這與溫暖的燈光形成對(duì)比。
分隔海天的邊緣幾乎完全消失了。遙遠(yuǎn)的船用深色的深色調(diào)子將海與天空分離開來。
莫奈的繪畫系列（在不同條件下繪制的相同主題）
莫奈創(chuàng)作了幾幅畫作，涉及他在不同條件下一遍又一遍地畫同一主題。這方面最著名的例子是他的睡蓮系列，但他也通過魯昂大教堂，干草堆，查令十字橋，國會(huì)大廈和《錫耶納晨報(bào)》來做到這一點(diǎn)。
他對(duì)探索色彩與光線之間的相互作用很感興趣。在不同條件下繪畫同一主題可以使他將注意力集中在顏色隨光線變化的方式上，而不是嘗試渲染一個(gè)全新的主題。在談到他的干草堆系列時(shí)，莫奈寫信給藝術(shù)評(píng)論家古斯塔夫·格夫羅伊（Gustave Geffroy）：
“我很努力，頑固地研究了一系列不同的效果，但是每年的這個(gè)時(shí)候太陽落山如此之快，以至于無法跟上它……我越深入，看到的東西就越多。為了呈現(xiàn)我想要的東西，必須要做很多工作：“即時(shí)性”，首先是“信封”，相同的光線散布在所有物體上……我越來越迷戀于呈現(xiàn)我所需要的東西經(jīng)驗(yàn)，我在祈禱我還有更多美好的時(shí)光，因?yàn)槲艺J(rèn)為我可能會(huì)在這個(gè)方向上取得一些進(jìn)步...”（資料來源：莫奈·莫奈（ Monet by Himself），p196，由麥克唐納（Richard Kendall）編輯＆Co，倫敦，1989年。）
以下是他在Charing Cross Bridge系列中的兩幅畫。第一個(gè)顯示陰暗的場(chǎng)景，藍(lán)色和灰色占主導(dǎo)地位，一些黃色的口音表明光線從水面上彈起。第二個(gè)顯示完全不同的顏色排列。它似乎是在日落時(shí)分，橋上濃郁的紫色與其余繪畫中柔和的黃色和粉紅色之間的對(duì)比度增加了。
克勞德·莫奈，查令十字橋，1899年
克勞德·莫奈，查令十字橋，1899年
莫奈的主題選擇
莫奈以其充滿活力的風(fēng)景和水彩畫而聞名，但他在主題選擇上不受限制。他還繪畫靜物，室內(nèi)主題，肖像，城市風(fēng)光甚至一些漫畫。以下是其中一些作品：
克勞德·莫奈《騎馬》1872年
克勞德·莫奈，諾曼底火車的到來，圣拉扎爾火車站，1877年
克勞德·莫奈的諷刺漫畫
克勞德·莫奈《蘋果與葡萄靜物》，1880年
克勞德·莫奈，巴黎蒙托爾街（Rue Montorgueil），1878年藝術(shù)節(jié)
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