讓·弗朗索瓦·米勒(1814-1875年)
19世紀法國杰出現(xiàn)實主義畫家
以鄉(xiāng)村風(fēng)俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名
是法國最偉大的田園畫家。
我首先是農(nóng)民，然后才是藝術(shù)家！
米勒出生在諾曼底的一個農(nóng)民家庭，他很小時就和父母一道參加田間勞作。由于家庭的貧困，他只能干完農(nóng)活回到家，再將白天看到的東西在墻壁上畫下來。
《雛菊》
23歲時，米勒到巴黎師從于畫家德拉羅什，畫室里的同學(xué)都瞧不起他，說他是“土氣的山里人”。老師也看不慣米勒，常斥責(zé)他：“你似乎全知道，但又全不知道。”面對巴黎的花花世界，米勒的一切都顯得格格不入，他魁梧的身材，滿臉的大胡子，補滿補丁的衣服，時刻凸顯出他地地道道的農(nóng)民身份。他不像是一個藝術(shù)家，更像是一個到巴黎混日子的馬車夫。
《米勒自畫像》素描
米勒在巴黎生活了十一年，親歷了城市生活的貧困，社會的動蕩不安和戰(zhàn)爭的殘酷。為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點錢，為了迎合資產(chǎn)者的感官刺激，米勒還畫過庸俗低級的裸女。
《巴比松的春天》
這樣的生活讓他很是苦惱，他更向往回到人情淳樸的鄉(xiāng)村，他曾說：“無論何時，我首先是農(nóng)民，然后才是藝術(shù)家！”1849年，他離開巴黎，決定終生定居于巴比松鄉(xiāng)村，從而開始了他偉大的農(nóng)村系列畫創(chuàng)作，也造就了他輝煌的藝術(shù)人生。
把一生都獻給大地
巴比松的鄉(xiāng)村生活，給予米勒無限的創(chuàng)作靈感。雖然生活貧困，有時沒有錢買顏料，米勒只能自己制造木炭條作畫，他需要白天下地務(wù)農(nóng)，晚上回家才能畫畫，但是這里溫暖的陽光，廣闊的田野，淳樸的人情都讓米勒感受到了農(nóng)民生活的人性美。他愛生活、愛勞動、愛農(nóng)民，這才是他要創(chuàng)作的藝術(shù)... ...
米勒的農(nóng)民畫家身份，使得他的作品充滿草根情懷。他的每一幅畫都是從耕耘著、勞動著、生活著的法國農(nóng)民的真實生活中來的。既展示生活的美好，也直面生活的殘酷，讓人們可以清晰地看到一個真實的世界。
《播種者》
米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》。蒼涼的麥田里，播種者闊步揮臂，撒播著希望的種子。飛鳥在空中盤旋，尋覓食物，掠奪播下的種子——正是一幅人與大自然關(guān)系的壯麗圖景。作家雨果從這幅畫中看到對人民創(chuàng)造力量的贊美，因而予以充分的肯定。文藝評論家戈蒂葉說這個形象是用播下種子的土地的泥土畫成的，太真實了。
在這片廣闊的土地上，米勒相繼創(chuàng)作了《拾穗者》 、《晚鐘》 、《牧羊女》和《喂食》等名作。讓人們充分感受到了農(nóng)村生活的艱辛與殘酷，也感受到這些樸實的勞動者靈魂深處的高貴和堅忍。
《拾穗者》
這是米勒最杰出的作品之一，三個農(nóng)婦為了補充家中的食物，彎著身子十分細心地拾取田野里遺落麥穗的動作定格，折射著生活的酸楚，也透著一種安靜而又莊重的美。
《晚鐘》
隨著鐘聲的敲響，一對夫婦放下手中的活計，以感恩的心在傍晚的微風(fēng)中悄然佇立，以虔誠的祈禱結(jié)束一天的勞作。他們雖然卑微，卻不失尊嚴。列夫·托爾斯泰評價這幅畫：“透露了基督徒對上帝和鄰人的恩愛之情”。
《牧羊女》
貧瘠的土地上，一個披著舊毛氈孤獨地與羊群為伴的牧羊女，微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般的虔誠，讓人看到她內(nèi)心世界的純凈與美好。
《喂食》
《喂食》里三個孩子坐在門檻上，母親坐在小凳上身體前傾著用小勺給孩子們喂著飯。這里有農(nóng)家生活的溫馨，有母親的溫柔，更有父親的勤勉。
《扶鋤的男子》
《干草堆之秋》
《暮色中趕羊歸來的牧羊人》
《收獲土豆》
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1875年，61歲的米勒因肺結(jié)核逝於巴比松。在這個里，米勒用純樸親切的藝術(shù)語言，畫下巴比松不緊不慢的每一個四季，記錄下廣大農(nóng)民辛勤勞動的每一個場景。他的畫歌頌了平凡樸實的勞動者，用寧靜溫和的畫面，對紙醉金迷的上流社會予以無聲的反抗。他是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。
羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》指出：
“靈感家米勒，這位將全部精神灌注于
永恒的意義勝過剎那的古典大師，
從來就沒有一位畫家像他這般，
將萬物所歸的大地
給予如此雄壯又偉大的感覺與表現(xiàn)”。
