李安忠《安居圖》
《安居圖》中，在河岸花卉邊有兩只鵪鶉正在漫步覓食，一只低頭啄食，一只佇立，回頭凝視遠(yuǎn)處。兩只鵪鶉背部均以茶褐色羽毛為主、又有黑及赭色斑紋，腹部上是以白色的羽毛為主，還有用牡蠣殼研制成的白粉敷白羽斑點(diǎn)，這些都表現(xiàn)出鵪鶉的羽毛潤澤、形體渾圓的感覺。左邊的一叢菊花，盛然開放挺拔剛毅，卻不失柔媚，葉子翠綠茂密。菊花以其頑強(qiáng)的生命力、品性的素潔高雅、色彩的絢麗繽紛、風(fēng)骨的堅貞頑強(qiáng)和意趣的豐富多彩而倍受親睞。李安忠把所有的情感，寄予畫中表達(dá)出來。李安忠不但有著深厚的繪畫功力，還飽含著對國家政局動蕩不安的擔(dān)心和對美好未來的向往，百姓能安居樂業(yè)。這幅作品不僅給人們帶來愉悅的視覺享受外，還增添了吉祥的含意。鵪鶉在花鳥畫中，常常成雙出現(xiàn)；又因為與“安”諧音，是畫里的?？?。而菊與“居”音近，因此也多與鵪鶉并稱，意為“安居”。 《安居圖》以細(xì)膩的手法，畫一棲息于河邊的鶉鳥，左側(cè)配以幾簇參差錯落的野花小菊。鶉鳥的羽毛刻畫一絲不茍，將其蓬松柔順的毛感表現(xiàn)得淋漓盡致?；ú莶捎霉蠢仗钌?，雅潤清新，更增添了靜謐的氛圍。此畫設(shè)色清麗雅致，筆法嚴(yán)謹(jǐn)而不乏率意，是李安忠為數(shù)不多的傳世作品中的佳作精品。
充滿生活情趣的宋院體畫
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中國繪畫歷史源遠(yuǎn)流長，早期的畫經(jīng)匠人的再造，繪在了陶器上。直至漢代紙張發(fā)明后，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現(xiàn)在的中國畫。傳統(tǒng)中國繪畫有三大體系：院畫、文人畫、民間繪畫。院體繪畫一般指宋代翰林院及宋后宮廷畫家的繪畫，是中國職業(yè)畫家的藝術(shù)。這類作品多為迎合帝王、宮廷之需，多以花鳥、山水、人物、宮廷生活或宗教內(nèi)容為題材。有著極其完備的作畫技法，對繪畫材料的要求極嚴(yán)格；作畫講究格法工整，重視形神兼?zhèn)洌L(fēng)格典雅華麗、婉約細(xì)膩。在對于畫面上的研究沿革了傳統(tǒng)皇家風(fēng)范，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、講究筆墨色彩的巧妙搭配，而且最能夠體現(xiàn)當(dāng)時統(tǒng)治者（主流）的審美思想。院體繪畫藝術(shù)層面有著嚴(yán)格的表現(xiàn)技法，對中國繪畫傳統(tǒng)的形成、傳承、發(fā)展以及畫論、畫史都有著巨大的貢獻(xiàn)。
五代兩宋開始，中國歷史進(jìn)入封建社會后期，繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟和完備，成為中古繪畫的鼎盛時期。兩宋是中國畫院的極盛時代，在畫院的組織形式上是最為完備的。在藝術(shù)教育上，無論學(xué)科與考試諸方面，都有健全的體制，它隨著兩宋經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，取得了較大的成就，成為歷代畫院的典范。宋建國之初就設(shè)立了翰林圖畫院，先后集中了社會上的名手及西蜀南唐兩地畫院畫家。宋代皇帝又都不同程度地愛好書畫，重視畫院建設(shè)。因此，畫院體制逐漸完善，規(guī)模不斷擴(kuò)大，尤以徽宗時最為突出，成為古代宮廷繪畫最為繁盛的時期。
宋朝繪畫畫風(fēng)多樣，題材眾多，包括人物畫、山水畫、花鳥畫及文人墨戲畫等。山水畫，在山石皴法、構(gòu)圖章法、透視比例、色彩鋪陳上，延襲唐代繪畫技術(shù)進(jìn)一 步發(fā)展，質(zhì)感強(qiáng)烈，氣勢宏偉；到了南宋時候，馬遠(yuǎn)、夏圭等人創(chuàng)出新的構(gòu)圖形式，描繪江南優(yōu)美的湖光山色?；B畫則更趨嚴(yán)謹(jǐn)精致，饒有裝飾趣味。無論是哪一 種題材的繪畫都很注意到構(gòu)圖與色彩，而且趨向氣韻理趣的表現(xiàn)，產(chǎn)生了許多完美的畫作精品。
其中花鳥畫自從五代黃筌、徐熙并起，分道揚(yáng)輝之后，到了宋朝，純綷審美之風(fēng)氣盛行起來，以致于花鳥畫與山水畫更加興盛，幾乎取代了人物畫的中心地位。而宋代花鳥畫家陣容之大，水平之高是空前的，僅見于文獻(xiàn)記載的畫家就達(dá)百余人，如北宋易元吉、崔白、吳元瑜、馬賁，南宋李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等都在藝術(shù)上各有獨(dú)詣?；B畫題材之廣也是前代所沒有的，現(xiàn)留下可見的作品就有走獸、禽鳥、水族、昆蟲、蔬果、花卉、案頭博古，有折枝花卉，也有山澗、水口、以風(fēng)景溶入花鳥畫的大景花鳥畫。體裁形式多種多樣，有小品、紈扇、橫披、手卷至大幅巨作。
宋院體花鳥畫不僅僅一味追求精細(xì)入微的描繪，還講究構(gòu)思上含蓄巧妙。強(qiáng)調(diào)詩情畫意，在筆墨技巧上重視傳統(tǒng)但又不泥守古法。宋畫院選拔畫師或院中畫人的職位晉升，一般要經(jīng)過嚴(yán)格的考試，考試標(biāo)準(zhǔn)是“以不仿前人，而物之情態(tài)形色俱自然，筆韻高簡為工”。既要求狀物繪形的嚴(yán)格寫實(shí)技巧，又強(qiáng)調(diào)立意構(gòu)思。試題多摘取古人詩句，如“踏花歸去馬蹄香”“蝴蝶夢中家萬里”“萬年枝上太平雀”等等。因此，盡管宋院體畫對物象作盡精入微的細(xì)節(jié)真實(shí)描繪而不流于自然主義的標(biāo)本掛圖畫，這和當(dāng)時強(qiáng)調(diào)詩意，將意境、情趣作為繪畫的靈魂有很大關(guān)系。宋花鳥畫注重深入生活和生活感受，重視觀察寫生，注重生活美，藝術(shù)美，使花鳥畫令人產(chǎn)生親切感、愉悅感。
李安忠，（公元12世紀(jì)）〔南宋〕錢塘(今浙江杭州)人，生卒年不詳。宋徽宗宣和（1119—1125年）時為畫院祗候，歷官成忠郎。南渡后紹興（1131—1162年）間復(fù)職畫院，賜金帶。據(jù)《畫繼補(bǔ)遺》等載，李安忠曾“仕孝、光、寧三朝”。工畫花鳥、走獸，花鳥以黃荃為法。擅畫花鳥走獸，尤善鷹鶻“捉勒”（“捉勒”專用術(shù)語，為猛禽捕捉小動物的形象），精畫鶉?！懂嬂^補(bǔ)遺》謂其“工畫捉勒，得其鷙攫及畏避之狀”，。李安忠不僅畫花鳥，也畫山水，是個較全面的畫家。馬臻題其《雪岸寒鴉圖》詩云：“北風(fēng)萬里吹石裂，古樹槎椏摧朽鐵，群烏啞啞如苦饑，倦飛還向空林歇。孤村荒寒得食遠(yuǎn)，日暮沙邊啄殘雪，回情訴意各有態(tài)，羨殺畫師心更切。我嘗記得天隨詩，至今讀之心激越，婦女衣襟便佞態(tài)，始得金籠日提挈。老烏，老烏，爾身毛羽黑離離，況復(fù)人間厭爾啼，何不飛鳴丈人屋，丈人屋頭春柳綠。”刻畫精細(xì)，毛羽一絲不茍，光彩如生，為南宋院體花鳥畫高手。畫跡有《牧羊圖》，著錄于《書畫記》；《宜春苑訓(xùn)獅圖》著錄于《繪事備考》。傳世作品有《鷹逐雉圖》冊頁作于建炎三年（1129年），現(xiàn)藏美國西雅圖美術(shù)館，是他現(xiàn)存最早有紀(jì)年的作品。；《晴春蝶戲圖》，現(xiàn)藏故宮博物院《野菊秋鶉圖》冊頁，絹本，設(shè)色，縱24.1厘米，橫40.5厘米，藏臺北故宮博物院；《鶉圖》團(tuán)扇相傳為其所繪，藏日本東京根津美術(shù)館。另有《鵪鶉圖》冊頁、《鶉圖》團(tuán)扇，亦傳為他的作品，流入國外。
北宋滅亡后，興盛一時的徽宗宣和畫院隨之結(jié)束，一些畫院畫家經(jīng)過輾轉(zhuǎn)逃亡，逐漸集結(jié)于南宋的都城臨安，先后被恢復(fù)在畫院中的職務(wù)，成為南宋畫院的骨干力量。李唐、劉宗古、楊士賢、李迪、李安忠、蘇漢臣、朱銳、李從訓(xùn)等都屬于這種情況。南宋時期，由于馬遠(yuǎn)、夏圭繪畫風(fēng)格的影響，山水畫盛行著的構(gòu)圖“一角半邊”式構(gòu)圖。有一些花鳥畫畫家也將其法用到花鳥畫的創(chuàng)作中。
李安忠所作的此幅《安居圖》，就是這樣一幅以“一角半邊”繪花鳥景趣的小品畫。絹本 圓光，直徑：31厘米，收藏章：皇十一子（朱）。
