孫九江繼承了吳冠中，楊延文兩位藝術大師的文脈，崇尚藝術發(fā)展創(chuàng)新的繪畫理念，善于學習思考，勇于探索實踐，深情于太行山的山水樹木、風土人情，作品中傳統(tǒng)筆墨技法融入了西畫透視、色彩、光影，墨彩兼溶，形成了自己獨特的筆墨語言和藝術風格。
熱愛生活，關注民生，為孫九江先生的執(zhí)著情懷。其一年四季腳印與辛苦留遍崇山峻嶺，山村野寨，幅幅畫作皆心血滴成。其作品無一不是有感而發(fā)。激情作畫為其內心藝術的基調。他崇敬蔣兆和先生關注民情的繪畫題材和馬海方先生地域特色之風格，加其生活與閱歷的積淀，每一幅作品都是發(fā)自他的內心，一點一線都浸透了他對家鄉(xiāng)的熱愛和對大自然的敬畏。他的作品不受傳統(tǒng)世俗教條的束縛和影響，盡情抒發(fā)和詮釋著他在太行山區(qū)采風過程中同家鄉(xiāng)父老朝夕相處的感情與感動。其畫風雅俗共賞情真意切，不但深受大眾喜愛，更廣被國內外收藏界所青睞。
孫九江先生幾十年如一日，大量寫生，勤奮創(chuàng)作，不拘一格。他創(chuàng)作的的太行山水風情畫，無論恢弘巨幅還是小品精作，均構圖質樸，筆墨精到，風格獨特，引人入勝，雅俗共賞。
在孫九江先生的山水畫中，色墨交融的峰巒云氣、祥和而充滿生機的山村院落，都能使觀眾產生強烈的感情共鳴。其多濕筆入畫而溶色彩、光影、肌理等技法，生活場景中人物傳神生動，更是畫中點睛之筆，充分表現(xiàn)了老百姓的現(xiàn)實生活場景，處處都洋溢著一種對生活的想往和熱愛。畫中一景一物，他全部注入飽滿情感，其覓景構圖飽含激情、中西相融之表現(xiàn)技法，已漸成自己獨特太行風情之畫風，在中國畫壇上，也引起了眾多同道和專家們的廣泛關注。
作畫務求嚴謹，為孫九江先生刻苦追尋的丹青精神。他每幅畫作均有場景原形，由日常生活場景升華為作品，其從構圖到整幅畫作完成，需反復推敲，力求畫境通暢達意，必須經反復錘煉始成。其作品多次在中國美術館、炎黃藝術館、國家博物館、軍事博物館、澳大利亞墨爾本澳華博物館、加拿大多倫多美術館、韓國文化院及臺灣國際藝術中心、臺灣國軍活動中心等地舉辦畫展，深受海內外藝術機構和各界人士贊譽和歡迎。作品被榮寶齋等國內外多家機構與個人收藏。
在勇于探索，善于學習，精益求精地繪畫過程中，孫九江先生始終緊緊把握著藝術時代走向，在關注現(xiàn)實中表現(xiàn)民情，人文地域風貌之畫境被他如椽之畫筆詮釋得渾然天成。他把對大自然的敬畏融入到作品中，把同父老鄉(xiāng)親的情感融入到作品中，形成了自己獨特的藝術語言和面貌。古今畫法，必具齊自身特有審美意識，然后被大眾所欣賞，亦得丹青大境界。筆墨激揚寄深情，丹青繽紛山水魂，孫九江先生，正是此漫漫艱難路徑之探尋者。
