《梵高在阿爾勒的家》（黃房子）
布面油畫(huà) 59.5 x 74.0 厘米。1888年3月創(chuàng)作于阿爾勒。 《玻璃酒瓶和檸檬
此畫(huà)又稱作《酒瓶、檸檬和橘子》，創(chuàng)作于1887年。
《玻璃酒瓶和檸檬》
在近現(xiàn)代的兩三百年間，東方各國(guó)大多受到西方工業(yè)文明的影響，無(wú)論是政治、經(jīng)濟(jì)還是文化藝術(shù)。但，當(dāng)你看過(guò)梵高的一百多幅作品之后，恐怕會(huì)有新的思考。對(duì)于著名畫(huà)家梵高，大家都很熟悉，尤其是在他的畫(huà)作《向日葵》、《加歇醫(yī)生的肖像》曾接連創(chuàng)造了藝術(shù)品拍賣(mài)的世界紀(jì)錄之后。但在這之前，我們還是有必要講一下歷史背景。
梵高（Vincent Willem Van Gogh，1853年-1890年），是荷蘭后印象派代表性畫(huà)家。他早期畫(huà)風(fēng)寫(xiě)實(shí)，主要是受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫(huà)及法國(guó)寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)派的影響。1885年梵高到安特衛(wèi)普時(shí)開(kāi)始接觸日本浮世繪的作品，1886年他來(lái)到巴黎，結(jié)識(shí)印象派和新印象派畫(huà)家，其中馬奈、羅特列克也都對(duì)浮世繪情有獨(dú)鐘，例如馬奈的名作《吹笛少年》即運(yùn)用了浮世繪的技法。在這之后，梵高的畫(huà)風(fēng)巨變，由早期的沉悶、昏暗，變得簡(jiǎn)潔明亮、色彩強(qiáng)烈。
與此同時(shí)，在地球的這一端，日本也在發(fā)生著翻天覆地的變化。1868年，日本開(kāi)始明治維新，西方的政治、經(jīng)濟(jì)、文化一下子涌入日本的同時(shí)，日本的商品也開(kāi)始遠(yuǎn)銷歐洲。其中主要的三大商品是：生絲、瓷器、茶葉。沒(méi)錯(cuò)，這些原本主要從中國(guó)出口的商品，由于清朝長(zhǎng)期的閉關(guān)鎖國(guó)政策，西方只得改道從日本進(jìn)口。日本商人一向重視包裝藝術(shù)，在出口陶瓷、茶葉時(shí)喜歡用印有浮世繪圖案的紙來(lái)包裝，就這樣浮世繪作品被順帶著大量流傳到海外。
浮世繪是什么呢？簡(jiǎn)單的說(shuō)它就是日本的風(fēng)俗畫(huà)、版畫(huà)。是江戶時(shí)代（1603～1867年間，也叫德川幕府時(shí)代）興起的一種獨(dú)特民族特色的藝術(shù)，主要描繪市井的生活情境、婦女藝妓、山川風(fēng)情等。浮世繪以木版刻畫(huà)，再彩拓成畫(huà)，可以大量印制，價(jià)格極為低廉，因此它曾作為歌舞伎演員的宣傳畫(huà)及旅館的廣告畫(huà)廣為流傳。
當(dāng)時(shí)，浮世繪在日本國(guó)內(nèi)并不被重視，但歐洲人對(duì)于這種完全不同于西方繪畫(huà)的復(fù)雜精致技藝十分感興趣，于是有人開(kāi)始收藏、倒賣(mài)浮世繪作品。當(dāng)時(shí)的梵高就曾在經(jīng)濟(jì)拮據(jù)的條件下，不惜花重金買(mǎi)下了歌川廣重的一幅《龜戶梅宅》，并進(jìn)行了仔細(xì)的臨摹練習(xí)。如今在阿姆斯特丹梵高美術(shù)館里，還能看到至少有30幅梵高臨摹的浮世繪作品。
更有趣的是，在梵高臨摹的《龜戶梅宅》中，還加上了原作沒(méi)有的兩行字。當(dāng)然梵高作品中受浮世繪影響最明顯的作品莫過(guò)于《唐基老爹》了。
在這幅作品中，我們可以很明顯的看到日本藝妓、富士山等日本元素作為背景出現(xiàn)。
再如梵高經(jīng)常用旋渦狀的線條來(lái)描畫(huà)物體，太陽(yáng)、云朵、天空，這種手法在《星空》中非常明顯。一般認(rèn)為，葛飾北齋的《神奈川沖浪里》給了梵高的卷卷筆觸很大啟發(fā)。另外，梵高繪畫(huà)的色彩比較喜歡使用純度高的顏色，這跟版畫(huà)有點(diǎn)兒像。
浮世繪在歐洲出現(xiàn)時(shí)，正值歐洲印象派的興起之時(shí)，一批青年藝術(shù)家諸如莫奈、畢沙羅、雷諾阿等，一反蝸居畫(huà)室從事宗教歷史題材的創(chuàng)作，走到自然中尋找光色。恰逢此時(shí)，他們發(fā)現(xiàn)了日本的浮世繪，浮世繪取材日常生活的藝術(shù)態(tài)度、自由而機(jī)智的構(gòu)圖、二維平面的創(chuàng)作理念、華彩絢麗的色彩、對(duì)瞬息萬(wàn)變的自然的敏感把握，以及線條勾勒出的東方神韻，讓當(dāng)時(shí)正想擺脫歐洲傳統(tǒng)繪畫(huà)立體感“和畫(huà)面構(gòu)圖”景深“束縛的印象派畫(huà)家們眼前一亮。于是不少西方畫(huà)家把浮世繪的創(chuàng)作理念、散點(diǎn)構(gòu)圖等，運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中。
梵高大約是著名畫(huà)家中受浮世繪影響最深的人。但除此之外，印象派的大師們?nèi)缒巍⒏吒?、惠斯勒、德加、勞特累克，甚至后?lái)的大師畢加索等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啟發(fā)，這點(diǎn)從他們的作品中都能看出來(lái)。但當(dāng)年，誰(shuí)會(huì)料想到，作為包裝紙的日本浮世繪漂洋過(guò)海，會(huì)影響到那么多重量級(jí)的繪畫(huà)大師，繼而滲透影響了歐洲傳統(tǒng)繪畫(huà)觀念的全面變革，更揭開(kāi)了歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的序幕呢？
還有一點(diǎn)非常有趣：在西方人寫(xiě)的日本美術(shù)史里，浮世繪被稱為日本美術(shù)的主要畫(huà)種。然而在日本人自己寫(xiě)的日本美術(shù)史里，浮世繪卻因?yàn)樗氖芯畾庀⒈灰暈樾麄鲉位蚝?bào)，不被重視，甚至被貶為“特殊的美術(shù)”，完全被排斥于日本主流美術(shù)之外。如今，浮世繪成為日本繪畫(huà)藝術(shù)的代表享譽(yù)全球，才最終被日本國(guó)內(nèi)重視撥高
歌川廣重(1797-1858)
歌川廣重(Utagawa Hiroshige),原名安藤?gòu)V重(Ando Hiroshige)，出生在一個(gè)服務(wù)于德川（Tokugawa）軍政府的低級(jí)武士家庭，他的父親是消防隊(duì)長(zhǎng)。年輕時(shí)從師于畫(huà)家歌川豐廣（Utagawa Toyohiro,1773-1828），開(kāi)始其浮世繪畫(huà)家的生涯。廣重嘗試了十九世紀(jì)初期所流行的各種不同形式的版畫(huà)：歷書(shū)場(chǎng)面，演員肖像，美女畫(huà)像等等。在其師去世之后，他轉(zhuǎn)向風(fēng)景畫(huà)，這是從葛飾北齋的富士山風(fēng)光受到的啟發(fā)，此外還有花鳥(niǎo)的構(gòu)圖。他的第一套十幅版畫(huà)『東都名勝』 (Toto-meisho)，出版于1831年或1832年，立即顯示出他的天才和設(shè)計(jì)能力，雖然其中有著北齋的濃厚影響。后來(lái)于1832年8月，他得到一個(gè)機(jī)會(huì)陪同將軍的使者到京都皇宮去。旅程來(lái)回經(jīng)過(guò)那條東海道驛路，沿路畫(huà)了許多風(fēng)景及驛站的草圖。由此獲得的經(jīng)驗(yàn)，幫助他創(chuàng)作出自己獨(dú)特的風(fēng)格，第二年保永堂(Hoei-do)出版了『東海道五十三次』，即體現(xiàn)了他的全部才能。
與北齋的生動(dòng)活潑的作風(fēng)相反，廣重是用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達(dá)出籠罩于典雅而充滿詩(shī)意的幽抑氣氛中的大自然－－一種完全柔和抒情的境界，更適合社會(huì)人士的藝術(shù)趣味。他所描繪的自然景象，總是和人物有著密切的關(guān)系，并且富于詩(shī)的魅力。
廣重享有的名聲比北齋更為普遍而長(zhǎng)久，這也鼓舞他繼續(xù)出版成套的山水花鳥(niǎo)，直到去世為止。那時(shí)他已經(jīng)完成了四十套不同的東海道驛站的風(fēng)景畫(huà)，他的藝術(shù)靈感自然也開(kāi)始衰退了。但他那種詩(shī)情和形式的精深豐富，在木曾街道(Kiso-Kaido，自東至西通過(guò)本州中央山脈的一條大驛道)德一套版畫(huà)里仍舊顯然可見(jiàn)，這畫(huà)作于1837-1842年，而那有三種不同景致的巨幅構(gòu)圖則在他將近暮年時(shí)(1857)才出版，描繪日本風(fēng)景畫(huà)的三個(gè)主要成份：雪景，花卉和月色。
《日本情趣?梅花》（臨摹歌川廣重作品） 《日本情趣?梅花》（臨摹歌川廣重作品） 這幅畫(huà)也有資料稱作《開(kāi)花李樹(shù)》，是模仿日本畫(huà)家歌川廣重的名作《名所百景-龜戶梅屋鋪》。梵高十分迷戀浮世繪中鮮明的色彩運(yùn)用及平面化的空間感。這對(duì)他創(chuàng)作有相當(dāng)大的影響。浮世繪，也就是日本的風(fēng)俗畫(huà)，版畫(huà)。它是日本江戶時(shí)代(1603～1867年間，也叫德川幕府時(shí)代)興起的一種獨(dú)特民族特色的藝術(shù)奇葩，是典型的花街柳巷藝術(shù)。主要描繪人們?nèi)粘Ｉ?、風(fēng)景、和演劇。浮世繪常被認(rèn)為專指彩色印刷的木版畫(huà)（日語(yǔ)稱為錦繪），但事實(shí)上也有手繪的作品。
19世紀(jì)中期開(kāi)始，歐洲由日本進(jìn)口茶葉，因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫(huà)圖案，其風(fēng)格也開(kāi)始影響了當(dāng)時(shí)的印象派畫(huà)家。
1865年法國(guó)畫(huà)家布拉克蒙（FelixBracquemond）將陶器外包裝上繪的《北斎漫畫(huà)》介紹給印象派的友人，引起了許多回響。
梵高可能是著名畫(huà)家中受浮世繪影響最深的人。1885年梵高到安特衛(wèi)普時(shí)開(kāi)始接觸浮世繪，1886年到巴黎時(shí)與印象派畫(huà)家有往來(lái)，其中馬奈、羅特列克也都對(duì)浮世繪情有獨(dú)鐘，例如馬奈的名作《吹笛少年》即運(yùn)用了浮世繪的技法。同樣地，梵高也臨摹過(guò)多幅浮世繪，并將浮世繪的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的渦卷圖案即被認(rèn)為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。
《檸檬》
《劍蘭》
《葡萄，梨子和檸檬》
《紅蘋(píng)果》
《留著胡子的老人》
梵高所繪《向日葵》全部上傳到這個(gè)帖子來(lái)了，找出下面這段話作為結(jié)尾。
梵高的油畫(huà)《向日葵》，給了我一個(gè)強(qiáng)烈的思考：畫(huà)向日葵不是一種熱愛(ài)生命的表現(xiàn)嗎？為何梵高在藝術(shù)面前走向自我毀滅呢？于是，我開(kāi)始關(guān)注他的生平，追問(wèn)梵高是何人，何人是梵高。
文森特?梵高（1853.3.30-1890.7.29）出生在荷蘭一個(gè)鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時(shí)在畫(huà)店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來(lái)到巴黎，和印象派畫(huà)家相交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。
梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來(lái)，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來(lái)慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國(guó)評(píng)論家說(shuō)：他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單最普通的東西，這就是太陽(yáng)。他的畫(huà)面上不單充滿了陽(yáng)光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽(yáng)本身，并且多次描繪向日葵。《向日葵》是凡?高在法國(guó)南方時(shí)畫(huà)的。南方陽(yáng)光的燦爛令畫(huà)家狂喜，他用黃色畫(huà)了一系列靜物，來(lái)表達(dá)內(nèi)心的感受，《向日葵》便是這時(shí)的代表作。畫(huà)家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫(huà)得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細(xì)碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫(huà)面，整幅畫(huà)尤如燃遍畫(huà)布的火焰，顯出畫(huà)家狂熱般的生命激情。
人們?nèi)绻_能真誠(chéng)相愛(ài)，生命則將是永存的，這就是梵高的愿望和信念?？墒抢淇岷臀蹪岬默F(xiàn)實(shí)終于使這個(gè)敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯(cuò)亂，病發(fā)之時(shí)陷于狂亂，病過(guò)之后則更加痛苦。他不愿增加別人的負(fù)擔(dān)，自殺身亡，享年只有37歲。
梵高最有名的作品是這幅畫(huà)有16朵的《向日葵》。對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫(huà)家，應(yīng)該是恰如其分。
他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛(ài)用向日葵來(lái)布置他的房間。向日葵是太陽(yáng)之光，是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫(xiě)照，亦是熱愛(ài)生命選擇生活的表現(xiàn)，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來(lái)熱愛(ài)生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個(gè)畫(huà)家，成就了藝術(shù)卻蔑視了生命。向日葵熱烈無(wú)比地向往光明和太陽(yáng),向日葵閃爍火一樣熱烈的光芒,但為什么要把向日葵折來(lái)插入瓶中并且放在陰郁的角落里呢?!畫(huà)面中滲透的強(qiáng)烈悲劇意識(shí)或許是本幅作品經(jīng)久不衰最有價(jià)值的玩味之處.
他曾說(shuō)過(guò)：我想用《向日葵》來(lái)裝飾我的畫(huà)室，讓純凈的或調(diào)和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫(huà)配上最精致的涂成橙黃色的畫(huà)框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。梵高確實(shí)做到了讓阿爾八月陽(yáng)光的色彩在畫(huà)面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽(yáng)光，發(fā)自內(nèi)心虔誠(chéng)的敬神情感。16朵形態(tài)各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現(xiàn)，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調(diào)，另有幾朵含苞未放以淡黑色點(diǎn)綴花蕊，顏色上給人一種強(qiáng)烈的對(duì)比，畫(huà)面總體上給人一種明亮而又強(qiáng)烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽(yáng)光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。梵高許多以向日葵作為主題的作品一直在沖擊著我的思想，一個(gè)如此熱愛(ài)向日葵的畫(huà)家為何卻為如此輕視生命，自己選擇走向生命的盡頭。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來(lái)表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。
以前聽(tīng)過(guò)臺(tái)灣某藝人見(jiàn)到梵高《向日葵》原畫(huà)淚流滿面的報(bào)道，心想未免夸張，可當(dāng)我見(jiàn)到這幅《14朵向日葵》時(shí)，也不由黯然嘆息：這樣拼了老命出力地畫(huà)，不瘋才怪，不短命才怪。
自從梵高畫(huà)了一組11張向日葵油畫(huà)后，向日葵就屬于梵高。《14朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫(huà)向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，浮雕般色彩如此強(qiáng)烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽(yáng)旋轉(zhuǎn)之花。梵高嗜畫(huà)向日葵，因向日葵是追光拜日的農(nóng)民之花。畫(huà)向日葵即畫(huà)太陽(yáng)，也是自畫(huà)。太陽(yáng)、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍(lán)與黃交響樂(lè)章，是其悲劇一生的象征物。
梵高強(qiáng)烈地愛(ài)上了遍地生長(zhǎng)的高貴向日葵及炙熱目眩般的陽(yáng)光。他不無(wú)自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計(jì)的色彩為自己雪恥。
梵高是天才，也是瘋子。你說(shuō)他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。向日葵用色如此大膽強(qiáng)烈，因?yàn)樗宄刂溃簹q月將使它們變得暗淡，甚至過(guò)于暗淡?？赡枪梢月菪臏u流向外噴射的金黃色烈火，百年之后還能深刻感受到。百年前的向日葵不是更加金黃炙熱嗎？我們都愛(ài)梵高的光與熱,因?yàn)槲覀冋Ｂ斆魇拦实貌粫?huì)把自己逼向絕境。梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬(wàn)分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環(huán)的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽(yáng)透過(guò)我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。
僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說(shuō)是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作《向日葵》系列作品時(shí)，正是他的藝術(shù)成熟時(shí)期，此時(shí)他非常喜歡使用黃色。
對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫(huà)家，應(yīng)該是恰如其分。
梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。梵高總是一人獨(dú)自生活，在他為愛(ài)徘徊的時(shí)候，唯一伴隨他的只有強(qiáng)烈的孤獨(dú)感。而象征梵高化身的《向日葵》，在他死后則被西奧家人珍藏，一直保留至今……
梵高是世人公認(rèn)的藝術(shù)大師，同時(shí)也是備受爭(zhēng)議的“瘋狂天才”，其代表作《向日葵》歷來(lái)是為人稱頌的名畫(huà)之一。如今，這幅《向日葵》又獲得一項(xiàng)殊榮———竟能引來(lái)蜜蜂駐足花蕊，實(shí)在令人贊嘆不已！
英國(guó)倫敦大學(xué)瑪麗女王學(xué)院做了一個(gè)有趣的研究：讓一群從來(lái)沒(méi)見(jiàn)過(guò)真花的蜜蜂“欣賞”四幅色彩絢爛的名畫(huà)復(fù)制品，看看蜜蜂反應(yīng)如何。結(jié)果發(fā)現(xiàn)，梵高的油畫(huà)《向日葵》特別受蜜蜂青睞。大師筆下惟妙惟肖的向日葵竟讓蜜蜂誤以為真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品嘗其中的“花蜜”。
瑪麗女王學(xué)院的拉爾斯?希圖卡教授領(lǐng)導(dǎo)了這項(xiàng)研究，研究結(jié)果將刊登在《光學(xué)與激光技術(shù)》雜志上。希圖卡說(shuō)，用進(jìn)化的觀點(diǎn)很容易解釋“花朵類”油畫(huà)的吸引力。他相信人類對(duì)顏色的選擇是由進(jìn)化而來(lái)的。希圖卡指出，科學(xué)家已經(jīng)證明，人類對(duì)顏色的分辨是從吃水果開(kāi)始的，而梵高的畫(huà)吸引蜜蜂的原因也和顏色有關(guān)。
《向日葵》是梵高在法國(guó)南部所作。在法語(yǔ)里面，向日葵的意思是“落在地上的太陽(yáng)”,人們往往把它看作是光明和希望的象征。梵高的向日葵不是一種亮麗明快、充滿著希望和幻想的向日葵，而是比較瘋狂的。在梵高的精神世界里面，他看到的一切對(duì)象都充滿著一種生命```````一種存在著壓制和反壓制關(guān)系的生命。
盡管向日葵那么美，高更因藝術(shù)理念分歧，無(wú)法與神經(jīng)崩潰的梵高相處最終離開(kāi)了。畫(huà)了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結(jié)束了這場(chǎng)金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。
生前寂寥、死后榮耀的畫(huà)作一九七八年，在倫敦拍賣(mài)會(huì)上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價(jià)被日本人買(mǎi)走了，這個(gè)消息震驚了全世界。無(wú)論是有錢(qián)人的附庸風(fēng)雅還是《向日葵》真的找到了會(huì)欣賞它的人。但是商業(yè)上的巨大利益，與梵高生前賣(mài)畫(huà)所比，的確是一種巨大的諷刺。后來(lái)，梵高的作品《鳶尾花》和《迦賽醫(yī)生像》分別以七十三億及一二七億日?qǐng)A賣(mài)出。如果說(shuō)現(xiàn)在畫(huà)價(jià)飛漲是由梵高所引起的，也不為過(guò)。可是，梵高生前賣(mài)出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且價(jià)格非常便宜，僅為當(dāng)時(shí)的四百法郎而已。在梵高死后不久，社會(huì)上就開(kāi)始評(píng)定他是一流畫(huà)家。可惜的是，梵高本人卻在還未獲得正確評(píng)價(jià)之前，就自己拉下了人生的帷幕。
凡高的藝術(shù)是偉大的,然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí),其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求,遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面,的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來(lái)抓住對(duì)象,他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國(guó)的野獸主義,德國(guó)的表現(xiàn)主義,以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。畫(huà)家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫(huà)時(shí),無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無(wú)不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。
關(guān)于假《向日葵》的故事
1911 年，即梵高謝世11 載后，在法國(guó) 巴黎的一個(gè)畫(huà)展上，一幅署名為梵高的 油畫(huà)《向日葵》引起了人們的關(guān)注。這幅 作品的最早擁有者是與梵高同時(shí)代的法國(guó)三流畫(huà)家許費(fèi)納克。當(dāng)時(shí)，沒(méi)有一人懷 疑它是偽作。1987 年，在一次拍賣(mài)會(huì)上日 本安田保險(xiǎn)公司見(jiàn)到了這幅梵高名作 《向日葵》，便把這幅稀世名作以當(dāng)時(shí)世界 第一高價(jià)3950 萬(wàn)美元拍得，震驚了整個(gè)畫(huà)壇。當(dāng)時(shí)，這幅畫(huà)的擁有者是切斯特?貝 蒂家族。但是，英國(guó)人諾曼經(jīng)過(guò)調(diào)查研 究，在1 0 年之后發(fā)布了振聾發(fā)聵的消 息，他指出：被日本安田保險(xiǎn)公司拍得 的這幅梵高名作是出自三流畫(huà)家許費(fèi) 納克之手的贗品， 并非梵高所畫(huà)。諾 曼稱，許費(fèi)納克因自 己的畫(huà)無(wú)人賞識(shí)、少 人問(wèn)津，為證明自身 的價(jià)值，證明自己的 水平，曾一度癡迷于 模仿名師名畫(huà)，其以 假亂真的程度，連繪 畫(huà)鑒賞家都沒(méi)有辦 法識(shí)別。諾曼宣稱， 許費(fèi)納克并非只模 仿過(guò)梵高的這一幅 畫(huà)，還有其他畫(huà)。而 這一幅《向日葵》應(yīng) 該算是第7 幅《向日葵》，并非出自梵高之手。
有意思的是，雖多家報(bào)紙轉(zhuǎn)載報(bào)道了諾曼的上述懷疑，這幅《向日葵》的主人——日本安田保險(xiǎn)公司卻沒(méi) 有任何反應(yīng)。這不僅是因?yàn)閷?duì)此說(shuō)安田保險(xiǎn)公司本身持有懷疑，就連一般讀者也抱有懷疑：證據(jù)不充分有 3 點(diǎn)原因：其一，沒(méi)有充分證據(jù)表明梵高究竟畫(huà)過(guò)幾幅《向日葵》，雖在信中梵高提到過(guò)“6”這個(gè)數(shù) 字，在以后梵高會(huì)不會(huì)再畫(huà)一幅《向日葵》或者更多就不得而知了。其二，稱日本安田保險(xiǎn)公司所擁有 的《向日葵》是許費(fèi)納克偽造的，證據(jù)也不充分，僅限于猜測(cè)而已。一個(gè)三流畫(huà)家是否能造出大師手跡值 得懷疑。其三，許費(fèi)納克與切斯特?貝蒂家族究竟有何關(guān)系？ 1901 年，許費(fèi)納克在巴黎展出的這幅畫(huà)與 日本安田保險(xiǎn)公司拍得的那幅《向日葵》是否是同一幅畫(huà)呢？這終究還是謎，謎底仍有待于后來(lái)人揭開(kāi)。
對(duì)梵高而言，向日葵是陽(yáng)光和生命的象征，是他內(nèi)心涌動(dòng)的火熱情感的寫(xiě)照，他創(chuàng)作了一系列以向日葵為題材的作品。這幅作品是凡?高同類作品中最為出色的一幅。整個(gè)畫(huà)面以黃色作為基調(diào)，再以青色和綠色加以點(diǎn)綴，宛如一支旋律鮮明的交響曲。畫(huà)家用激情奔放的筆觸，使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命活力。單純的色彩、堅(jiān)實(shí)的造型，也顯示出了他非凡的繪畫(huà)技巧。
關(guān)于《向日葵》，梵高自己寫(xiě)道：“我正試著找到了一種特殊的筆法，它不需要用點(diǎn)描法或其他手法，而就只是多變化的筆觸而已?！痹谒墓P下，每一朵向日葵都像是一團(tuán)熾熱的火球在燃燒牞各種黃色組成的響亮鮮明的調(diào)子和奔放不羈、揮灑自如的筆觸牞使畫(huà)家涌動(dòng)的創(chuàng)作激情得到了最為充分的發(fā)揮。
梵高曾說(shuō)要用半打《向日葵》作品來(lái)裝飾自己的畫(huà)室牞并為其配上精致的橙黃色的畫(huà)框。這幅《向日葵》就是梵高１８８８年為自己的畫(huà)室而作的。凡?高早年在完成學(xué)業(yè)后開(kāi)始經(jīng)商牞后因失戀和熱衷于宗教，放棄了這項(xiàng)工作。
１８７８年?duì)麉⒓硬剪斎麪柕囊粋€(gè)新教會(huì)組織的短期培訓(xùn)班之后，在礦區(qū)做了一名福音傳教士，又因口才不好被教會(huì)解雇。在其兄弟的幫助下，開(kāi)始學(xué)習(xí)繪畫(huà)。由于受荷蘭傳統(tǒng)繪畫(huà)與法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派的影響，早期繪畫(huà)風(fēng)格比較寫(xiě)實(shí)。
１８８６年，梵高來(lái)到巴黎，結(jié)識(shí)了許多印象主義畫(huà)家，并接觸到日本的浮世繪作品。至此，他的視野大為開(kāi)闊，畫(huà)中的色調(diào)也變得明亮起來(lái)。不久，由于向往法國(guó)南部明亮燦爛的陽(yáng)光、強(qiáng)烈瑰麗的色彩，他來(lái)到了阿爾勒。在阿爾勒期間，他開(kāi)始對(duì)印象主義和新印象主義畫(huà)風(fēng)重新認(rèn)識(shí)，并提出了畫(huà)家在忠實(shí)原對(duì)象的同時(shí)，應(yīng)用夸張的手法更有力地表達(dá)作者的主觀感受的觀點(diǎn)。
梵高作品中所包含的深刻的悲劇意識(shí)、強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面，在當(dāng)時(shí)難以為世人接受。但是，他對(duì)西方２０世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。作者在創(chuàng)作過(guò)程中自由地抒發(fā)內(nèi)心的情感，有意識(shí)地把握這種繪畫(huà)的新形式，在油畫(huà)創(chuàng)作中吸收了東方繪畫(huà)的因素———這是梵高的藝術(shù)對(duì)后人的啟示。法國(guó)的野獸主義、德國(guó)的表現(xiàn)主義，乃至于２０世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象派，都曾經(jīng)受益于梵高的藝術(shù)。
梵高給貝爾納和提奧的信件于１８９３年開(kāi)始公之于世。在這些信件中，他發(fā)表了許多精辟的藝術(shù)見(jiàn)解，也對(duì)以后的現(xiàn)代繪畫(huà)有很大的影響。
《向日葵》文森特?梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。（這個(gè)數(shù)據(jù)還有待商榷，因?yàn)椴粩嘤姓嫫穯?wèn)世，同時(shí)不乏贗品得到證明）
梵高最有名的作品無(wú)疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛(ài)用向日葵來(lái)布置他在阿爾的房間。他曾說(shuō)過(guò)：“我想畫(huà)上半打的《向日葵》來(lái)裝飾我的畫(huà)室，讓純凈的或調(diào)和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫(huà)配上最精致的涂成橙黃色的畫(huà)框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！狈?高確實(shí)做到了讓阿爾八月陽(yáng)光的色彩在畫(huà)面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽(yáng)光，發(fā)自內(nèi)心虔誠(chéng)的敬神情感。
梵高作畫(huà)時(shí),懷著極狂熱的沖動(dòng),追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。畫(huà)家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時(shí)又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫(huà)時(shí),無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無(wú)不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽(yáng)的顏色，陽(yáng)光又象征愛(ài)情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來(lái)表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫(xiě)給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說(shuō)明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來(lái)表示基督十二門(mén)徒，他還將南方畫(huà)室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫(huà)家，應(yīng)該是恰如其分。
《玫瑰與向日葵》
《向日葵園》
據(jù)資料記載：梵高共畫(huà)了11幅《向日葵》，其中15朵的3幅，12朵的2幅，3朵和5朵各一幅，摘下的倆頭的3幅，4頭的1幅。這11幅中除5朵向日葵毀于二戰(zhàn)外，其余10幅都在幾個(gè)博物館或者私人手中收藏。我已將這11幅向日葵都傳了上來(lái)。至于贗品或者模仿畫(huà)也有不少，數(shù)量我就不知道了。
《四朵向日葵》（又名《四朵剪下的向日葵》）
布面油畫(huà) 60.0 x 100.0厘米
繪于巴黎: 1887年8-9月
收藏于歐特婁國(guó)立克羅-米勒博物館
那是很偶爾的一次，我隨手翻一本介紹世界名畫(huà)的書(shū)，看到了一幅名叫向日葵的畫(huà)。
這幅畫(huà)很與眾不同，它不是畫(huà)在太陽(yáng)底下綻放的花朵，而是幾束插在花瓶里但快要調(diào)謝的花。雖然要死亡，但它還是那么燦爛，金黃的顏色，讓人一看就忘不了。但那是苦澀的悲哀的金黃，是失去希望的金黃。那束向日葵，像是在燃燒著它的生命一般。
我看了深有感觸，看看署名，是梵高。畫(huà)家的資料里說(shuō)他是一個(gè)很優(yōu)秀的畫(huà)家，但在他的時(shí)代沒(méi)有名氣。后來(lái)因?yàn)榉N種原因，他自殺了，死在麥田里。（他開(kāi)槍時(shí)沒(méi)立刻死亡，他回家跟他各個(gè)講了話）
我很驚訝，但心里又有幾分肯定，你看這向日葵，它終是生命終結(jié)時(shí)的模樣啊！
過(guò)了很久，我從讀者上看到一篇介紹梵高的文章，我才知道，他的向日葵的顏色。
梵高孤獨(dú)而自卑，雖然他優(yōu)秀，但根本沒(méi)人知道他。凡高甚至羨慕那些三流的畫(huà)家，畢竟他們可以被人注意啊！梵高有個(gè)愛(ài)他的哥哥，他是唯一欣賞他的人。為了梵高，他四下奔波，想讓人們認(rèn)識(shí)梵高，但卻虧了本，窮得要命。凡高知道這一切，他內(nèi)心痛苦不堪。
他渴望讓人們了解他，渴望有好朋友，這種熱情讓人恐懼，甚至以為他是神經(jīng)病。但這不是的，這不過(guò)是梵高孤獨(dú)太久的表現(xiàn)罷了。
梵高一生只賣(mài)出過(guò)一幅畫(huà)，而且是他哥哥為了安慰他而托人去買(mǎi)的，雖然價(jià)格低得不能再低，但這已經(jīng)使梵高高興得不得了。啊，梵高，該說(shuō)他可憐還是世人無(wú)眼光呢？
梵高最終還是失望了。一個(gè)自卑到了頂點(diǎn)的人竟敢拿起槍自殺，此時(shí)的梵高也算一個(gè)大膽的人了吧。他死在麥田里，也許那聲槍聲連小鳥(niǎo)都沒(méi)驚醒。
他最后還是出名了。他可知道，在他死后的一百多年后，人們是用怎樣的眼光看他的畫(huà)，他生前渴望的目光。
向日葵在死亡時(shí)是綻放光芒，燃燒生命的，但是凡高卻是在一片黑暗中死去的。就像他畫(huà)的麥田上的烏鴉一樣在一片黑暗的天空下，一群烏鴉飛過(guò)，是悲哀無(wú)盡的畫(huà)面，是凡高死時(shí)看到的畫(huà)面。
凡高的向日葵的顏色………
《兩朵剪下的向日葵》
布面油畫(huà) 43.2 x 61.0 厘米
繪于巴黎: 1887年8-9月
收藏于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館
——早些時(shí)候畫(huà)的一幅風(fēng)格細(xì)膩的向日葵已被明朗和絢麗的調(diào)子所取代，同時(shí)，細(xì)心敷設(shè)的一層層顏色也比過(guò)去更加厚重。
許多人都很熟悉梵高的《向日葵》。在法語(yǔ)里面，向日葵的意思是“落在地上的太陽(yáng)”,人們往往把它看作是光明和希望的象征。梵高曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，愛(ài)用向日葵來(lái)布置他在阿爾的房間。他曾說(shuō)過(guò)：“我想畫(huà)上半打的《向日葵》來(lái)裝飾我的畫(huà)室，讓純凈的或調(diào)和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫(huà)配上最精致的涂成橙黃色的畫(huà)框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！狈?高確實(shí)做到了讓阿爾八月陽(yáng)光的色彩在畫(huà)面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽(yáng)光，發(fā)自內(nèi)心虔誠(chéng)的敬神情感。
搜到一篇文章，供參考。
消失在炮火中的《花瓶與5朵向日葵》。
1886年出生于日本大阪的山本，19歲畢業(yè)后涉入日本紡織業(yè)，成立了盛極一時(shí)的紡織品公司。1915年，30歲的山本讀了藝術(shù)家及詩(shī)人武者小路實(shí)篤的小說(shuō)《當(dāng)他30歲的時(shí)候》，小說(shuō)給山本留下了深刻的印象。后來(lái)，山本和作家結(jié)下了深厚的友誼，在鑒賞趣味上深受武者小路實(shí)篤的影響。1919年，武者小路實(shí)篤購(gòu)買(mǎi)了塞尚的自畫(huà)像，也就是在那一年，山本深受作家對(duì)西方印象派繪畫(huà)極度癡迷的影響，在他的鼓動(dòng)下，以高價(jià)購(gòu)買(mǎi)了梵高的《花瓶與5朵向日葵》，他們成為最早一批購(gòu)買(mǎi)西方繪畫(huà)的日本人。
《花瓶與5朵向日葵》通過(guò)郵輪從法國(guó)運(yùn)到了日本，1920年5月啟航，12月才到達(dá)日本。作品只在1921年日本舉行的兩個(gè)展覽上短暫地展覽過(guò)，深受民眾歡迎?！痘ㄆ颗c5朵向日葵》的畫(huà)框十分堅(jiān)固，但正是堅(jiān)實(shí)的畫(huà)框在這件畫(huà)作悲劇性命運(yùn)中扮演了重要的角色，徹底改變了作品的命運(yùn)。在東京心齋橋舉行的一次展覽中，畫(huà)作從墻上掉了下來(lái)，畫(huà)框損壞了，山本非常氣憤，聲稱再也不會(huì)在任何公共場(chǎng)合展出作品。
“二戰(zhàn)”期間，因?yàn)閼峙侣鞆浡膽?zhàn)火硝煙，山本希望大阪的銀行能夠代為保存《花瓶與5朵向日葵》，銀行拒絕了山本的要求。最終，山本只能將作品珍藏在蘆屋市的自家住宅中。1945年，蘆屋市四次遭受美國(guó)軍隊(duì)的空襲，在廣島原子彈爆炸的同一天，山本在蘆屋市的住宅被夷為平地，而梵高的《花瓶與5朵向日葵》也葬身于這場(chǎng)浩劫中，從此在人間消失?！岸?zhàn)“之后，山本再也沒(méi)有提及那件深愛(ài)的梵高作品，直到他去世。
《向日葵》（又名《兩朵剪下的向日葵》）
布面油畫(huà) 50.0 x 60.0厘米
繪于巴黎: 1887年8-9月
收藏于瑞士伯爾尼藝術(shù)博物館
《向日葵》（又名《花瓶里的三朵向日葵》）
布面油畫(huà) 73.0 x 58.0厘米
繪于阿爾勒: 1888年8月
美國(guó):私人收藏
《五朵向日葵》（又名《花瓶里的五朵向日葵》）
布面油畫(huà) 98.0 x 69.0 厘米
繪于阿爾勒: 1888年8月
二戰(zhàn)時(shí)毀于戰(zhàn)火之中
兩幅《花瓶里的十二朵向日葵》合集
布面油畫(huà) 92.0 x 72.5厘米。
繪于阿爾勒: 1889年1月
現(xiàn)收藏于費(fèi)城藝術(shù)博物館
——乍看起來(lái),花似乎有一種糕點(diǎn)的色彩效果,一點(diǎn)沒(méi)有花的嬌嫩。明白藝術(shù)并非是對(duì)現(xiàn)實(shí)的簡(jiǎn)單模仿,我們會(huì)立刻感到被背景托出來(lái)的片片葉子的厚實(shí)形式與扭曲線條,一個(gè)精神柔弱無(wú)力的人是絕對(duì)畫(huà)不出來(lái)的。(布雷默)
《十二朵向日葵》（又名《花瓶里的十二朵向日葵》
） 布面油畫(huà) 91.0 x 72.0 厘米
阿爾勒: 1888年8月慕尼黑: 藏于德國(guó)慕尼黑新美術(shù)館——”我現(xiàn)在正以馬賽人吃蒸魚(yú)的熱情拼命畫(huà)畫(huà)——當(dāng)你聽(tīng)到我畫(huà)的是一些高貴的向日葵的時(shí)候，會(huì)不會(huì)感到驚訝呢？”(梵高)這是第一幅十二朵向日葵。
梵高最有名的作品無(wú)疑是《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛(ài)用向日葵來(lái)布置他在阿爾的房間。他曾說(shuō)過(guò)：“我想畫(huà)上半打的《向日葵》來(lái)裝飾我的畫(huà)室，讓純凈的或調(diào)和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫(huà)配上最精致的涂成橙黃色的畫(huà)框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實(shí)做到了讓阿爾八月陽(yáng)光的色彩在畫(huà)面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽(yáng)光，發(fā)自內(nèi)心虔誠(chéng)的敬神情感。
梵高作畫(huà)時(shí),懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的即興而作，那幅流芳百世的《向日葵》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。畫(huà)家像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時(shí)又是和諧，優(yōu)雅甚至細(xì)膩，那富有運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫(huà)時(shí)，無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應(yīng)，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無(wú)不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去?？傊?，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。
梵高是一位生活在法國(guó)的荷蘭畫(huà)家，具有強(qiáng)烈的個(gè)性和坎坷的人生經(jīng)歷，因此，他的藝術(shù)語(yǔ)言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨(dú)和抑郁的悲劇意識(shí)。他特別強(qiáng)調(diào)在繪畫(huà)中表現(xiàn)人的感情與精神，他對(duì)色彩和線條有內(nèi)在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達(dá)主觀情緒的載體和象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動(dòng)的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來(lái)揭示人的精神，來(lái)表現(xiàn)人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術(shù)特征。作品以飽滿而純凈的黃色調(diào)，展示了畫(huà)家內(nèi)心中似乎永遠(yuǎn)沸騰著的熱情與活力，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，不僅散發(fā)著秋天的成熟，而且更狂放地表現(xiàn)出畫(huà)家對(duì)生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫(huà)家對(duì)生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。梵高雖然只活了37歲，但他的生活和藝術(shù)卻始終保持著旺盛狀態(tài)，即使窮困潦倒，也未扔掉那維系生命與精神的畫(huà)筆。他畫(huà)的向日葵不是自然的真實(shí)寫(xiě)照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。梵高的藝術(shù)中那種狂放不羈的風(fēng)格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達(dá)意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進(jìn)入了頗為自覺(jué)的藝術(shù)狀態(tài)，盡管梵高的藝術(shù)在其生前未能得到社會(huì)的承認(rèn)，但卻受到了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)家們的青睞，尤其對(duì)野獸主義繪畫(huà)產(chǎn)生了極大影響。
細(xì)心研究梵高的《向日葵》，便能發(fā)現(xiàn)借鑒了米勒的《雛菊》。在《雛菊》中米勒把自己的名字刻在陽(yáng)臺(tái)上，同樣梵高諳熟這些。因?yàn)槊殖霈F(xiàn)在畫(huà)面上太突兀了，幾乎破壞了整個(gè)畫(huà)面的感覺(jué)。所以米勒小心翼翼的用一個(gè)線包的繩帶掩映住，以取得融入畫(huà)面的作用，這代表了這個(gè)花束是米勒奉上的！梵高也是這樣做的，他也把自己的名字寫(xiě)在了花瓶上面。
米勒是一個(gè)悲觀主義者，但是拒絕晦暗。所以他的雛菊是亮眼的小雛菊，但是襯托這些亮眼雛菊的是米勒的另一個(gè)精彩的筆觸：左右兩邊的小殘花。這左右的兩朵小殘花，使得這幅《雛菊》具有了死亡誘發(fā)的生命力量。梵高當(dāng)然也注意到了這一點(diǎn)。在他的《向日葵》中也用左右的殘花對(duì)比中間盛大的向日葵。同樣，在構(gòu)圖上，梵高也是對(duì)米勒的一脈相承。
第二幅《花瓶里的十二朵向日葵》（美國(guó)費(fèi)城藝術(shù)博物館收藏）
《向日葵》是荷蘭畫(huà)家梵高作品賞析繪畫(huà)的一系列靜物油畫(huà)。當(dāng)中有三幅繪有十五朵向日葵，另有兩幅繪有十二朵向日葵。畫(huà)家1888年8月在法國(guó)南部阿爾勒繪畫(huà)了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏于英國(guó)倫敦英國(guó)國(guó)家美術(shù)館)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏于德國(guó)慕尼黑新美術(shù)館)，其余的作品在翌年1月繪成。全部作品都畫(huà)在 93 × 72 厘米 (37" × 28") 的帆布上。1887年他另外在巴黎繪畫(huà)了一套四幅的向日葵靜物畫(huà)。
畫(huà)家在1888年夏末開(kāi)始工作，并持續(xù)到第二年。其中一幅被他的朋友保羅?高更裝飾其臥室。這個(gè)系列呈現(xiàn)了向日葵由盛放到凋謝各階段的形象。在用色方面——某程度上應(yīng)該歸功于新近上市的顏料令新的色調(diào)變得可能——黃色系列的表現(xiàn)力得到突破。在給其弟弟費(fèi)奧的信中，他表示：“可以說(shuō)，向日葵是屬于我的花”。 乍看起來(lái)，花似乎有一種糕點(diǎn)的色彩效果，一點(diǎn)沒(méi)有花的嬌嫩。明白藝術(shù)并非是對(duì)現(xiàn)實(shí)的簡(jiǎn)單模仿，我們會(huì)立刻感到被背景托出來(lái)的片片葉子的厚實(shí)形式與扭曲線條，一個(gè)精神柔弱無(wú)力的人是絕對(duì)畫(huà)不出來(lái)的。
三幅《花瓶里的十五朵向日葵》合集
梵高用簡(jiǎn)練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動(dòng)感及生命力。整幅畫(huà)仍維持一貫的黃色調(diào)，只是較為輕亮。這幅畫(huà)被認(rèn)為是梵高在黃房子里面的最后一幅大型《向日葵》。
在這幅作品中,再也看不到自畫(huà)像里那種短促而筆觸,在這里,他的筆觸堅(jiān)實(shí)有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強(qiáng)烈的色彩,因?yàn)樗宄刂溃?歲月將使它們變得暗淡,甚至過(guò)于暗淡。"盡管采取了種種保護(hù)措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。
《向日葵》打破陳規(guī)，強(qiáng)烈的對(duì)比顏色和厚重的色 塊結(jié)合得天衣無(wú)縫，更創(chuàng)造出新的對(duì)比色系，對(duì)往后的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
此畫(huà)以黃色和橙色為主調(diào),用綠色和藍(lán)色的細(xì)膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍(lán)色。籽粒上的濃重色點(diǎn)具有醒目的效果,纖細(xì)的筆觸力圖表現(xiàn)花盤(pán)的飽滿和紋理的婀娜感覺(jué)。
"在黃色背景前面的一幅十五朵花,好像我以前所畫(huà)的一樣。不同之處是這幅畫(huà)更大一些,它有一種相當(dāng)特殊的效果,我認(rèn)為這一幅是以更加簡(jiǎn)練的手法畫(huà)出來(lái)的。"
"在我的黃顏色房間里——帶紫色圓環(huán)的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前,花梗浸在一只黃顏色的壺中,壺放在一張黃顏色的桌上。畫(huà)面的一角上,畫(huà)家的簽名：文森特。黃顏色的太陽(yáng)透過(guò)我房間里的黃顏色窗簾,一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒來(lái),想象這一切必定是芳香撲鼻。" (高更)
梵高的藝術(shù)是偉大的,然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí),其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求,遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面,的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來(lái)抓住對(duì)象,他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國(guó)的野獸主義,德國(guó)的表現(xiàn)主義,以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉?yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。畫(huà)家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫(huà)時(shí),無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無(wú)不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。
《花瓶里的十五朵向日葵》（日本東京損保日本東鄉(xiāng)青兒美術(shù)館收藏）
布面油畫(huà)： 93.0 x 73.0厘米
阿爾：1888年8月
倫敦：國(guó)立美術(shù)館
——這些簡(jiǎn)單地插在花瓶里的向日葵,呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。凡?高以重涂的筆觸施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都表現(xiàn)出充滿希望和陽(yáng)光的美麗世界。然而在畫(huà)此作的同時(shí),畫(huà)家死命想抓住的這個(gè)世界還是緩慢卻無(wú)情地溜走了?；蛟S這畫(huà)的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結(jié)時(shí)期的心理狀態(tài)。他是個(gè)熱愛(ài)自然并能從簡(jiǎn)單的事物看到純粹之美的畫(huà)家,他說(shuō)他寧可畫(huà)從窗戶向外看到的樹(shù)影而不想像中的幻像。
“作為一個(gè)因不平等和社會(huì)罪惡而發(fā)瘋的失敗的’傳教士’，凡?高是19世紀(jì)寫(xiě)實(shí)主義的替罪羊之一；而他稱為’可怕的清醒’的心境的調(diào)子是那么高，直到現(xiàn)在，所有人都能聽(tīng)到它，這說(shuō)明了為什么1888年畫(huà)的《向日葵》今天仍是美術(shù)史上最受歡迎的一幅靜物畫(huà)，一幅以植物為題的《蒙娜麗沙》”(休斯)。
這是第一幅十五朵向日葵。
梵高在阿爾勒居住期間,強(qiáng)烈地愛(ài)上了遍地生長(zhǎng)的巨大的金色向日葵的千姿百態(tài),既有緊閉的苞蕾,也有盛開(kāi)的花盤(pán),花朵的黃色呈現(xiàn)出豐富的色調(diào),從深橙色到近乎綠色都有。
1888年8月,梵高畫(huà)了大量的向日葵寫(xiě)生,他打算用這些習(xí)作裝飾"黃房子" 內(nèi)他自己房間。他在12月病倒后,借繪畫(huà)幫助自己恢復(fù)健康。次年1月,他根據(jù)早先的寫(xiě)生,繪制了這幅令人叫絕的作品。無(wú)論在原作還是后來(lái)的復(fù)作中,梵高的用意都是利用色彩表現(xiàn)自我,"我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加,越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計(jì)的色彩為自己雪恥……。高更前幾天對(duì)說(shuō),他在莫奈家看到一幅向日葵的油畫(huà),向日葵插在一個(gè)精美的日本花瓶中,不過(guò)他還是比較喜歡我畫(huà)的這一幅。"
15朵形態(tài)各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現(xiàn)，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調(diào)，另有幾朵含苞未放以淡黑色點(diǎn)綴花蕊，顏色上給人一種強(qiáng)烈的對(duì)比，畫(huà)面總體上給人一種明亮而又強(qiáng)烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽(yáng)光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。凡高許多以向日葵作為主題的作品一直在沖擊著我的思想，一個(gè)如此熱愛(ài)向日葵的畫(huà)家為何卻為如此輕視生命，自己選擇走向生命的盡頭。
《向日葵》（又稱《花瓶里的十五朵向日葵》）倫敦國(guó)立美術(shù)館收藏。
《向日葵》是荷蘭畫(huà)家梵高繪畫(huà)的一系列靜物油畫(huà)。當(dāng)中有三幅繪有十五朵向日葵，另有兩幅繪有十二朵向日葵。畫(huà)家1888年8月在法國(guó)南部阿爾勒繪畫(huà)了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏于英國(guó)倫敦英國(guó)國(guó)家美術(shù)館)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏于德國(guó)慕尼黑新美術(shù)館)，其余的作品在翌年1月繪成。全部作品都畫(huà)在 93 × 72 厘米 (37" × 28") 的帆布上。另外，他還畫(huà)了一幅三朵向日葵和一幅五朵向日葵。1887年他另外在巴黎繪畫(huà)了一套四幅的向日葵靜物畫(huà)。畫(huà)家在1888年夏末開(kāi)始工作，并持續(xù)到第二年。其中一幅被他的朋友保羅?高更裝飾其臥室。這個(gè)系列呈現(xiàn)了向日葵由盛放到凋謝各階段的形象。在用色方面—某程度上應(yīng)該歸功于新近上市的顏料令新的色調(diào)變得可能—黃色系列的表現(xiàn)力得到突破。在給其弟費(fèi)奧的信中表示：“可以說(shuō)，向日葵是屬于我的花”。
1987年3月，當(dāng)時(shí)任安田火災(zāi)海上保險(xiǎn)代表取締役的后藤康男在倫敦佳士得拍賣(mài)公司主持的拍賣(mài)會(huì)上，以相當(dāng)于39,921,750美元的價(jià)格標(biāo)得《花瓶里的十五朵向日葵》，開(kāi)創(chuàng)了梵高作品價(jià)格的紀(jì)錄，使得連那些對(duì)美術(shù)沒(méi)有興趣的人都認(rèn)識(shí)《向日葵》系列。這幅作品目前被收藏于日本東京的損保日本東鄉(xiāng)青兒美術(shù)館（損保ジャパン東郷青児美術(shù)館，位于損害保險(xiǎn)日本公司的總社大樓的頂樓）。在交易過(guò)后其真?zhèn)卧欢纫馉?zhēng)論——有人認(rèn)為這是埃米爾?舒芬尼克爾（Emile Schuffenecker）的仿作。
布面油畫(huà) 95.0 x 73.0 cm
阿爾: 1889年1月
阿姆斯特丹: 國(guó)立梵高博物館
——梵高在阿爾居住期間,強(qiáng)烈地愛(ài)上了遍地生長(zhǎng)的巨大的金色向日葵的千姿百態(tài),既有緊閉的苞蕾,也有盛開(kāi)的花盤(pán),花朵的黃色呈現(xiàn)出豐富的色調(diào),從深橙色到近乎綠色都有。
1888年8月,梵高畫(huà)了大量的向日葵寫(xiě)生,他打算用這些習(xí)作裝飾”黃房子” 內(nèi)他自己房間。他在12月病倒后,借繪畫(huà)幫助自己恢復(fù)健康。次年1月,他根據(jù)早先的寫(xiě)生,繪制了這幅令人叫絕的作品。無(wú)論在原作還是后來(lái)的復(fù)作中,梵高的用意都是利用色彩表現(xiàn)自我,”我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加,越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計(jì)的色彩為自己雪恥……。高更前幾天對(duì)說(shuō),他在莫奈家看到一幅向日葵的油畫(huà),向日葵插在一個(gè)精美的日本花瓶中,不過(guò)他還是比較喜歡我畫(huà)的這一幅?！?/div>
在這幅作品中,再也看不到自畫(huà)像里那種短促而筆觸,在這里,他的筆觸堅(jiān)實(shí)有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強(qiáng)烈的色彩,因?yàn)樗宄刂溃骸睔q月將使它們變得暗淡,甚至過(guò)于暗淡?！北M管采取了種種保護(hù)措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。
此畫(huà)以黃色和橙色為主調(diào),用綠色和藍(lán)色的細(xì)膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍(lán)色。籽粒上的濃重色點(diǎn)具有醒目的效果,纖細(xì)的筆觸力圖表現(xiàn)花盤(pán)的飽滿和紋理的婀娜感覺(jué)。
“在黃色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所畫(huà)的一樣。不同之處是這幅畫(huà)更大一些,它有一種相當(dāng)特殊的效果,我認(rèn)為這一幅是以更加簡(jiǎn)練的手法畫(huà)出來(lái)的?！?梵高)
“在我的黃顏色房間里——帶紫色圓環(huán)的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前,花梗浸在一只黃顏色的壺中,壺放在一張黃顏色的桌上。畫(huà)面的一角上,畫(huà)家的簽名：文森特。黃顏色的太陽(yáng)透過(guò)我房間里的黃顏色窗簾,一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒來(lái),想象這一切必定是芳香撲鼻。” (高更)
《向日葵》（又稱《花瓶里的十五朵向日葵》）
十六朵的提法應(yīng)當(dāng)是錯(cuò)誤的，因?yàn)閴焊鶅嚎床坏接惺淇ā．?huà)十四朵的向日葵則是梵高的初衷。梵高寫(xiě)給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說(shuō)明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來(lái)表示基督十二門(mén)徒，他還將南方畫(huà)室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。有資料說(shuō)開(kāi)始畫(huà)的時(shí)候確實(shí)是十四朵向日葵，但畫(huà)作完成后，畫(huà)面看上去不打平衡，因此在左下又加畫(huà)了一朵略小的葵花。你仔細(xì)看一下，這朵加畫(huà)的葵花色彩與其他的都有所不同。
這幅圖片上的葵花就是加畫(huà)的那朵。
梵高的油畫(huà)《向日葵》，給了我一個(gè)強(qiáng)烈的思考：畫(huà)向日葵不是一種熱愛(ài)生命的表現(xiàn)嗎？為何梵高在藝術(shù)面前走向自我毀滅呢？于是，我開(kāi)始關(guān)注他的生平，追問(wèn)梵高是何人，何人是梵高。
文森特?梵高（1853.3.30-1890.7.29）出生在荷蘭一個(gè)鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時(shí)在畫(huà)店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來(lái)到巴黎，和印象派畫(huà)家相交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。
梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來(lái)，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來(lái)慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國(guó)評(píng)論家說(shuō)：他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單最普通的東西，這就是太陽(yáng)。他的畫(huà)面上不單充滿了陽(yáng)光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽(yáng)本身，并且多次描繪向日葵?！断蛉湛肥欠?高在法國(guó)南方時(shí)畫(huà)的。南方陽(yáng)光的燦爛令畫(huà)家狂喜，他用黃色畫(huà)了一系列靜物，來(lái)表達(dá)內(nèi)心的感受，《向日葵》便是這時(shí)的代表作。畫(huà)家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫(huà)得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細(xì)碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫(huà)面，整幅畫(huà)尤如燃遍畫(huà)布的火焰，顯出畫(huà)家狂熱般的生命激情。
人們?nèi)绻_能真誠(chéng)相愛(ài)，生命則將是永存的，這就是梵高的愿望和信念?？墒抢淇岷臀蹪岬默F(xiàn)實(shí)終于使這個(gè)敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯(cuò)亂，病發(fā)之時(shí)陷于狂亂，病過(guò)之后則更加痛苦。他不愿增加別人的負(fù)擔(dān)，自殺身亡，享年只有37歲。
梵高最有名的作品是這幅畫(huà)有16朵的《向日葵》。對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫(huà)家，應(yīng)該是恰如其分。
他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛(ài)用向日葵來(lái)布置他的房間。向日葵是太陽(yáng)之光，是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫(xiě)照，亦是熱愛(ài)生命選擇生活的表現(xiàn)，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來(lái)熱愛(ài)生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個(gè)畫(huà)家，成就了藝術(shù)卻蔑視了生命。向日葵熱烈無(wú)比地向往光明和太陽(yáng),向日葵閃爍火一樣熱烈的光芒,但為什么要把向日葵折來(lái)插入瓶中并且放在陰郁的角落里呢?!畫(huà)面中滲透的強(qiáng)烈悲劇意識(shí)或許是本幅作品經(jīng)久不衰最有價(jià)值的玩味之處.
他曾說(shuō)過(guò)：我想用《向日葵》來(lái)裝飾我的畫(huà)室，讓純凈的或調(diào)和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫(huà)配上最精致的涂成橙黃色的畫(huà)框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。梵高確實(shí)做到了讓阿爾八月陽(yáng)光的色彩在畫(huà)面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽(yáng)光，發(fā)自內(nèi)心虔誠(chéng)的敬神情感。16朵形態(tài)各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現(xiàn)，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調(diào)，另有幾朵含苞未放以淡黑色點(diǎn)綴花蕊，顏色上給人一種強(qiáng)烈的對(duì)比，畫(huà)面總體上給人一種明亮而又強(qiáng)烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽(yáng)光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。梵高許多以向日葵作為主題的作品一直在沖擊著我的思想，一個(gè)如此熱愛(ài)向日葵的畫(huà)家為何卻為如此輕視生命，自己選擇走向生命的盡頭。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來(lái)表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。
以前聽(tīng)過(guò)臺(tái)灣某藝人見(jiàn)到梵高《向日葵》原畫(huà)淚流滿面的報(bào)道，心想未免夸張，可當(dāng)我見(jiàn)到這幅《14朵向日葵》時(shí)，也不由黯然嘆息：這樣拼了老命出力地畫(huà)，不瘋才怪，不短命才怪。
注：這段話中所說(shuō)16朵向日葵，原文如此。
梵高一直是我最喜歡的藝術(shù)家，雖然在世界歷史上有眾多藝術(shù)家，但我對(duì)他始終情有獨(dú)鐘。我記得我第一次看他的傳記的時(shí)候，我還很小，我哭了，我為凡高哭了。這個(gè)偉大的天才的一生是怎么樣的了不起與坎坷呀。我覺(jué)得世界上最善良最敏感的人就是藝術(shù)家，而他們生前卻未必得到人們的賞識(shí)，那是一個(gè)時(shí)代的悲哀，也是藝術(shù)家的悲哀?。?！
梵高 (Vincent van Gogh，1853—1890)生于荷蘭鄉(xiāng)村的一個(gè)新教牧師家庭，他早年做過(guò)職員和商行經(jīng)紀(jì)人，還當(dāng)過(guò)礦區(qū)的傳教士。他充滿幻想、愛(ài)走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最后他投身于繪畫(huà)，決心“在繪畫(huà)中與自己苦斗”。他早期畫(huà)風(fēng)寫(xiě)實(shí)，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫(huà)及法國(guó)寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)派的影響。1886年，他來(lái)到巴黎，結(jié)識(shí)印象派和新印象派畫(huà)家，并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴(kuò)展使其畫(huà)風(fēng)巨變，他的畫(huà)，開(kāi)始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡(jiǎn)潔、明亮和色彩強(qiáng)烈。而當(dāng)他1888年來(lái)到法國(guó)南部小鎮(zhèn)阿爾的時(shí)候，則已經(jīng)擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，凡高想要組織一個(gè)畫(huà)家社團(tuán)。1888年，高更應(yīng)邀前往。但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，凡高的瘋病(有人記載是“癲癇病”)時(shí)常發(fā)作，但神志清醒時(shí)他仍然堅(jiān)持作畫(huà)。1890年7月，他在精神錯(cuò)亂中開(kāi)槍自殺，年僅37歲。
這位易于激動(dòng)而富于神經(jīng)質(zhì)的藝術(shù)家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術(shù)，是心靈的表現(xiàn)。他曾說(shuō)： “作畫(huà)我并不謀求準(zhǔn)確，我要更有力地表現(xiàn)我自己”，他并不關(guān)注于客觀物象的再現(xiàn)，而注重表現(xiàn)對(duì)事物的感受。亨利?福西隆在論述凡高時(shí)說(shuō)道： “他是他時(shí)代中最熱情和最抒情的畫(huà)家?！瓕?duì)他來(lái)說(shuō)，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩(shī)意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對(duì)他意味著是一個(gè)充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術(shù)能將其吞沒(méi)一切的熱情傳達(dá)給人類” (奧夫沙羅夫編《凡高論》上海人民美術(shù)出版社，1987年，第95頁(yè))。
為了能更充分地表現(xiàn)內(nèi)在的情感，凡高探索出一種所謂表現(xiàn)主義的繪畫(huà)語(yǔ)言。他認(rèn)為：“顏色不是要達(dá)到局部的真實(shí)，而是要啟示某種激情?！痹谒?huà)中，濃重響亮的色彩對(duì)比往往達(dá)到極限。而他那富于激情的旋轉(zhuǎn)、躍動(dòng)的筆觸，則使他的麥田、柏樹(shù)、星空等，有如火焰般升騰、顫動(dòng)，震撼觀者的心靈。在他的畫(huà)上，強(qiáng)烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂(lè)中。
而在梵高短暫坎坷但也燦爛的一生中，他的〈〈向日葵〉〉也是我最愛(ài)的一幅畫(huà)。有人說(shuō)看見(jiàn)他的向日葵就覺(jué)得自己很渺小。我覺(jué)得這無(wú)不是對(duì)凡高的藝術(shù)的高度贊賞。我的感覺(jué)是生命的燃燒。那其實(shí)就是他的精神氣質(zhì)。一個(gè)火熱的，神經(jīng)質(zhì)的人表現(xiàn)。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛(ài)用向日葵來(lái)布置他在阿爾的房間。他曾說(shuō)過(guò)：“我想畫(huà)上半打的《向日葵》來(lái)裝飾我的畫(huà)室，讓純凈的或調(diào)和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫(huà)配上最精致的涂成橙黃色的畫(huà)框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”凡?高確實(shí)做到了讓阿爾8月陽(yáng)光的色彩在畫(huà)面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽(yáng)光，發(fā)自內(nèi)心虔誠(chéng)的敬神情感。
《向日葵》是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。畫(huà)家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫(huà)時(shí)無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無(wú)不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之凡高筆下的向日葵不僅僅是植物而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。已35歲的凡高從巴黎來(lái)到阿爾,來(lái)到這座法國(guó)南部小城尋找他的陽(yáng)光,他的麥田,他的向日葵。凡高創(chuàng)作了大量描繪向日葵的作品，他說(shuō)：“向日葵稱得上是我的東西。”這幅（見(jiàn)紀(jì)念凡高之一的向日葵）是其中最著名的,現(xiàn)藏于倫敦國(guó)家畫(huà)廊。在倫敦拍賣(mài)會(huì)上,凡高的一幅"向日葵"( 是這幅靜物:瓶中的15朵向日葵 )以3990萬(wàn)美元的天價(jià)被日本人買(mǎi)走,這個(gè)消息震驚了全世界!
梵高于1888年2月來(lái)到法國(guó)南部的阿爾，在那里他深深地為南方璀璨的陽(yáng)光而激動(dòng)。他在給埃米爾?伯納的信中表達(dá)了他的狂喜，他說(shuō)，那里的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽(yáng)是金黃色的，“在我眼里，此地的鄉(xiāng)間，氣氛寧?kù)o，色彩絢麗，……與人們?cè)谌毡景娈?huà)中見(jiàn)到的景象一模一樣?！彼麖?qiáng)烈地愛(ài)上了遍地生長(zhǎng)的金色向日葵。他設(shè)想用“一系列黃色”的變奏，來(lái)畫(huà)一組以黃色或藍(lán)色為背景的向日葵靜物畫(huà)，并用它們來(lái)裝飾他在阿爾的居室。他一共完成了六幅向日葵組畫(huà)。在這些畫(huà)中，他以抒情的筆調(diào)，充分展示了那些金色黃花的絢麗光彩。這幅<向日葵)作于1888年8月，是其重要代表作之一。
這不是一幅傳統(tǒng)的描繪自然花卉的靜物裝飾畫(huà)，而是一幅表現(xiàn)太陽(yáng)的畫(huà)，是一首贊美陽(yáng)光和旺盛生命力的歡樂(lè)頌歌。畫(huà)中，那一朵朵葵花在陽(yáng)光下怒放，彷佛“背景上迸發(fā)出燃燒的火焰”。正如凡高自己所說(shuō)“這是愛(ài)的最強(qiáng)光!”
梵高表現(xiàn)向日葵的手法，也是別出心裁，他采用1簡(jiǎn)化的手法描繪物象，使畫(huà)面富于平面感和裝飾的意味。畫(huà)面以黃色和橙色為主調(diào)，綠色與藍(lán)色的細(xì)膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖。籽粒上的濃重色點(diǎn)，具有醒目的效果。那大膽恣肆、堅(jiān)實(shí)有力的筆觸，以不同的走勢(shì)，在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結(jié)構(gòu)與色調(diào)，把朵朵向日葵表現(xiàn)得光彩奪目，動(dòng)人心弦
"向日葵"是凡高后期特別喜歡的題材, 也是他的藝術(shù)的一個(gè)高峰,更無(wú)疑是后印象派畫(huà)作中最值得注目的系列,它們將凡高的激情渲染的淋漓盡致。
梵高熱烈而狂躁,來(lái)自太陽(yáng)的光是金色的火焰,那強(qiáng)烈地色彩的發(fā)源地代表著磅礴的志氣.為了追求最輝煌的色彩效果,凡高用不同明度,不同純度的黃色來(lái)描繪向日葵.黃色的背景,黃色的花瓶,黃色的花.深黃,淺黃,檸檬黃,橘黃,土黃……配一點(diǎn)天藍(lán)色的花蕊和天空.凡高的黃色如此動(dòng)人，散發(fā)著無(wú)比感人的魅力.畫(huà)布上流動(dòng)著金色的陽(yáng)光,向日葵生氣勃勃,盡情地吸收著熱量,輝煌而崮?凡高把心中全部的愛(ài)賦予可愛(ài)的向日葵,"向日葵"是凡高心中強(qiáng)烈的感情的象征,令人感慨.這就是太陽(yáng)的魅力。
梵高每天采集金黃色的向日葵，"我讓提煉的或混合的鉻黃在從淡藍(lán)到深青色調(diào)不一樣的背景上,迸發(fā)出燃燒著的火焰"(凡高語(yǔ)).他懷著強(qiáng)烈的感情不厭其煩地畫(huà)他最喜歡的向日葵,強(qiáng)烈地表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)這一客觀事物的主觀感受.凡高使用強(qiáng)烈的色彩,充分發(fā)揮色彩的感情.色彩是他表達(dá)思想的手段。
梵高畫(huà)的向日葵不計(jì)其數(shù),但常見(jiàn)的有六幅.最好的是《兩支剪下的向日葵》與1887年8月9號(hào),法國(guó)巴黎,現(xiàn)收藏于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館).畫(huà)面上流動(dòng)的金色被明亮刺眼的藍(lán)色吸收而形成漩渦,從透明的閃閃發(fā)亮的淺藍(lán)到夾雜著黃色碎片的暗藍(lán),到深不見(jiàn)底的黑色的藍(lán),黑洞一般讓人挪不開(kāi)視線,金色的向日葵火焰一般無(wú)窮無(wú)盡的發(fā)著光,華美,艷麗的不可方物,充滿智慧和靈氣,畫(huà)面優(yōu)雅和諧而旋轉(zhuǎn)不停,富有運(yùn)動(dòng)感.可以想象阿爾的無(wú)可比擬的藍(lán)色天空下,一望無(wú)際的金色流動(dòng)的大地,激情四溢,在明晃晃的黃色陽(yáng)光下,只能看清梵高的金色的輪廓.這樣的畫(huà)面本身就充滿了宗教色彩。
這樣的宗教是凡高對(duì)太陽(yáng)的崇拜,對(duì)色彩的崇拜.凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,更多的是熱情和感恩,和苦苦追隨太陽(yáng)的壯烈的志氣。
八月阿爾太陽(yáng)下的一塊塊熾熱的黃色狂放地表現(xiàn)出凡高對(duì)生命的盡情體驗(yàn)和激動(dòng).凡高雖然只活了37歲,但他即使窮困潦倒,也始終保持著旺盛的對(duì)藝術(shù)的追求而未扔掉那維系生命與精神的畫(huà)筆.他畫(huà)的向日葵不只是色彩,而更加是他生命與精神的自我流露,是為生活高唱的贊歌.那種狂放不羈的風(fēng)格，充滿激情的色彩和粗獷豪放的線條，造就了這個(gè)色彩和精神的魔鬼。
作為梵高的永遠(yuǎn)追隨者，為他的藝術(shù)得到承認(rèn)，是我欣慰不已的事情。他的傳記不同版本的看了又看，他的作品翻了又翻。他的〈〈向日葵〉〉總是叫我振奮。那種人生的激情。使我知道如何看待生活與藝術(shù)。雖然他走了，但他永遠(yuǎn)在我的心里----那個(gè)永遠(yuǎn)激勵(lì)我的偉大的高貴的藝術(shù)家梵高，那永遠(yuǎn)燦爛的《向日葵》。
1853年3月30日出生于荷蘭的印象派畫(huà)家梵高（Vincent van Gogh）有一幅極有名氣的《向日葵》。
《向日葵》現(xiàn)在的拍賣(mài)價(jià)據(jù)我所了解的情況是超過(guò)了7000萬(wàn)美元。
我不知梵高當(dāng)年賣(mài)這幅畫(huà)時(shí)底價(jià)是多少。但當(dāng)年的凡高卻患了間歇性精神錯(cuò)亂，終于在1890年7月23日自殺，29日身亡，享年只有37歲，他的苦難也從此結(jié)束了。
據(jù)說(shuō)《向日葵》有一種奔放熱烈的氣勢(shì)，所以越來(lái)越有名氣越來(lái)越值錢(qián)。
可我卻覺(jué)得《向日葵》沒(méi)有什么特別之處，沒(méi)什么了不起。要不梵高當(dāng)初為何不成超級(jí)富翁？《向日葵》的奔放熱烈為何沒(méi)感染到畫(huà)它的梵高？
可能梵高的確沒(méi)有什么了不起之處，所以當(dāng)時(shí)他的畫(huà)也不出名，也很少人買(mǎi)，從而很少被保留在世上。因?yàn)闆](méi)人收藏一些一般化的作品，
這樣無(wú)價(jià)值。于是梵高窮死瘋死。梵高一死，他的作品便少了，想買(mǎi)也買(mǎi)不到了。某人便拿出《向日葵》來(lái)吹捧，指指點(diǎn)點(diǎn)，發(fā)現(xiàn)了美的所在。我想這應(yīng)該是“稀”的所在，物以稀為貴。于是《向日葵》升值了。
反過(guò)來(lái)想：一些不錯(cuò)的甚至很精美的畫(huà)卻不甚值錢(qián)，原因可能就在于畫(huà)家的本領(lǐng)高，畫(huà)好，買(mǎi)的人多，存世的作品自然也多。這畫(huà)家作古了，畫(huà)卻隨處可見(jiàn)，也就不稀罕了。
相比之下，別人的都是好作品，好作品太多了，不稀罕了。梵高的作品少，《向日葵》之類的畫(huà)卻是一幅特別的作品了，于是少而稀，稀而成為珍品了。再被炒作一翻，名畫(huà)就出來(lái)了，名家也出來(lái)了，梵高也成名了，只可惜也死了。
人世間往往就這樣：努力最多的是自己，獲利最多的是別人。
梵高的《向日葵》在一般畫(huà)冊(cè)上，只見(jiàn)到四幅：兩幅在倫敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。凡高最早的構(gòu)想是“整組畫(huà)將是藍(lán)色和黃色的交響曲”，但是習(xí)見(jiàn)的這四幅里，只有一幅是把亮黃的花簇襯在淺藍(lán)的背景上，其余三幅都是以黃襯黃，烘得人臉頰發(fā)燠。
荷蘭原是郁金香的故鄉(xiāng)，凡高卻不喜歡此花，反而認(rèn)同法國(guó)的向日葵，也許是因?yàn)橛艚鹣闾銡?、太嬌柔了，而粗莖糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵則富于泥土氣與草根性，最能代表農(nóng)民的精神。
梵高嗜畫(huà)向日葵，該有多重意義。向日葵昂頭扭頸，從早到晚隨著太陽(yáng)轉(zhuǎn)臉，有追光拜日的象征。德文的向日葵叫Sonnenblume，跟英文的sunflower一樣。西班牙文叫此花為girasol，是由girar(旋轉(zhuǎn))跟sol(太陽(yáng))二字合成，意為“繞太陽(yáng)”，頗像中文。法文最簡(jiǎn)單了，把向日葵跟太陽(yáng)索性都叫做soleil。凡高通曉西歐多種語(yǔ)文，更常用法文寫(xiě)信，當(dāng)然不會(huì)錯(cuò)過(guò)這些含義。他自己不也追求光和色彩，因而也是一位拜日教徒嗎?
其次，梵高的頭發(fā)棕里帶紅，更有“紅頭瘋子”之稱。他的自畫(huà)像里，不但頭發(fā)，就連絡(luò)腮的胡髭也全是紅焦焦的，跟向日葵的花盤(pán)顏色相似。至于一八八九年九月他在圣瑞米瘋?cè)嗽核L的那張自畫(huà)像(也就是我中譯《梵高傳》封面所見(jiàn))，胡子還棕里帶紅，頭發(fā)簡(jiǎn)直就是金黃的火焰；若與他畫(huà)的向日葵對(duì)照，豈不像紛披的花序嗎?
因此，畫(huà)向日葵即所以畫(huà)太陽(yáng)，亦即所以自畫(huà)。太陽(yáng)、向日葵、凡高，圣三位一體。
另一本梵高傳記《塵世過(guò)客》(Stranger on the Earth：by Albert Lubin)詮釋此圖說(shuō)：“向日葵是有名的農(nóng)民之花；據(jù)此而論，此花就等于農(nóng)民的畫(huà)像，也是自畫(huà)像。它爽朗的光彩也是仿自太陽(yáng)，而文生之珍視太陽(yáng)，已奉為上帝和慈母。此外，其狀有若乳房，對(duì)這個(gè)渴望母愛(ài)的失意漢也許分外動(dòng)人，不過(guò)此點(diǎn)并無(wú)確證。他自己(在給西奧的信中)也說(shuō)過(guò)，向日葵是感恩的象征?！?/div>
從認(rèn)識(shí)梵高起，我就一直喜歡他畫(huà)的向日葵，覺(jué)得那些擠在一只瓶里的花朵，輻射的金發(fā)，豐滿的橘面，挺拔的綠莖，襯在一片淡檸檬黃的背景上，強(qiáng)烈地象征了天真而充沛的生命，而那深深淺淺交交錯(cuò)錯(cuò)織成的黃色暖調(diào)，對(duì)疲勞而受傷的視神經(jīng)，真是無(wú)比美妙的按摩。每次面對(duì)此畫(huà)，久久不甘移目，我都要貪饞地飽飫一番。
另一方面，向日葵苦追太陽(yáng)的壯烈情操，有一種知其不可為而為之的志氣，令人聯(lián)想起中國(guó)神話的夸父追日，希臘神話的伊卡瑞斯奔日。
《凡高的向日葵》
凡高一生油畫(huà)的產(chǎn)量在八百幅以上，但是其中雷同的畫(huà)題不少，每令初看的觀眾感到困惑。例如他的自畫(huà)像，就多達(dá)四十多幅。阿羅時(shí)期的《吊橋》，至少畫(huà)了四幅，不但色調(diào)互異，角度不同，甚至有一幅還是水彩?！多]差魯蘭》和《嘉舍大夫》也都各畫(huà)了兩張。至于早期的代表作《食薯者》，從個(gè)別人物的頭像素描到正式油畫(huà)的定稿，反反復(fù)復(fù)，更畫(huà)了許多張。凡高是一位求變、求全的畫(huà)家，面對(duì)一個(gè)題材，總要再三檢討，務(wù)必面面俱到，充分利用為止。他的杰作《向日葵》也不例外。
早在巴黎時(shí)期，凡高就愛(ài)上了向日葵，并且畫(huà)過(guò)單枝獨(dú)朵，鮮黃襯以亮藍(lán)，非常艷麗。一八八八年初，他南下阿羅，定居不久，便邀高更從西北部的布列塔尼去阿羅同住。這正是凡高的黃色時(shí)期，更為了歡迎好用鮮黃的高更去“黃屋”同住，他有意在十二塊畫(huà)板上畫(huà)下亮黃的向日葵，作為室內(nèi)的裝飾。
凡高在巴黎的兩年，跟法國(guó)的少壯畫(huà)家一樣，深受日本版畫(huà)的影響。從巴黎去阿羅不過(guò)七百公里，他竟把風(fēng)光明媚的普羅旺斯幻想成日本。阿羅是古羅馬的屬地，古跡很多，居民兼有希臘、羅馬、阿拉伯的血統(tǒng)，原是令人悠然懷古的名勝。凡高卻志不在此，一心一意只想追求藝術(shù)的新天地。
到阿羅后不久，他就在信上告訴弟弟：“此地有一座柱廊，叫做圣多分門(mén)廊，我已經(jīng)有點(diǎn)欣賞了。可是這地方太無(wú)情，太怪異，像一場(chǎng)中國(guó)式的噩夢(mèng)，所以在我看來(lái)，就連這么宏偉風(fēng)格的優(yōu)美典范，也只屬于另一世界：我真慶幸，我跟它毫不相干，正如跟羅馬皇帝尼祿的另一世界沒(méi)有關(guān)系一樣，不管那世界有多壯麗。”
凡高在信中不斷提起日本，簡(jiǎn)直把日本當(dāng)成亮麗色彩的代名詞了。他對(duì)弟弟說(shuō)：
“小鎮(zhèn)四周的田野蓋滿了黃花與紫花，就像是——你能夠體會(huì)嗎?——一個(gè)日本美夢(mèng)?！?/div>
由于接觸有限，凡高對(duì)中國(guó)的印象不正確，而對(duì)日本卻一見(jiàn)傾心，誠(chéng)然不幸。他對(duì)日本畫(huà)的欣賞，也頗受高更的示范引導(dǎo)；去了阿羅之后，更進(jìn)一步，用主觀而武斷的手法來(lái)處理色彩。向日葵，正是他對(duì)“黃色交響”的發(fā)揮，間接上，也是對(duì)陽(yáng)光“黃色高調(diào)”的追求。
一八八八年八月底，凡高去阿羅半年之后，寫(xiě)信給弟弟說(shuō)：“我正在努力作畫(huà)，起勁得像馬賽人吃魚(yú)羹一樣；要是你知道我是在畫(huà)幾幅大向日葵，就不會(huì)奇怪了。我手頭正畫(huà)著三幅油畫(huà)……第三幅是畫(huà)十二朵花與蕾插在一只黃瓶里(三十號(hào)大小)。所以這一幅是淺色襯著淺色，希望是最好的一幅。也許我不止畫(huà)這么一幅。既然我盼望高更同住在自己的畫(huà)室里，我就要把畫(huà)室裝潢起來(lái)。除了大向日葵，什么也不要……這計(jì)劃要是能實(shí)現(xiàn)，就會(huì)有十二幅木版畫(huà)。整組畫(huà)將是藍(lán)色和黃色的交響曲。每天早晨我都乘日出就動(dòng)筆，因?yàn)橄蛉湛x得很快，所以要做到一氣呵成?！?/div>
過(guò)了兩個(gè)月，高更就去阿羅和凡高同住了。不久兩位畫(huà)家因?yàn)樗囆g(shù)觀點(diǎn)相異，屢起爭(zhēng)執(zhí)。凡高本就生活失常，情緒緊張，加以一年積壓了多少挫折，每天更冒著烈日勁風(fēng)出門(mén)去趕畫(huà)，甚至晚上還要在戶外借著燭光捕捉夜景，疲憊之余，怎么還禁得起額外的刺激?圣誕前兩天，他的狂疾初發(fā)。圣誕后兩天，高更匆匆回去了巴黎。凡高住院兩周，又恢復(fù)作畫(huà)，直到一八八九年二月四日，才再度發(fā)作，又臥病兩周。一月二十三日，在兩次發(fā)作之間，他寫(xiě)給弟弟的一封長(zhǎng)信，顯示他對(duì)自己的這些向日葵頗為看重，而對(duì)高更的友情和見(jiàn)解仍然珍視。他說(shuō)：
如果你高興，你可以展出這兩幅向日葵。高更會(huì)樂(lè)于要一幅的，我也很愿意讓高更大樂(lè)一下。所以這兩幅里他要哪一幅都行，無(wú)論是哪一幅，我都可以再畫(huà)一張。
你看得出來(lái)，這些畫(huà)該都搶眼。我倒要?jiǎng)衲阕约菏詹仄饋?lái)，只跟弟媳婦私下賞玩。這種畫(huà)的格調(diào)會(huì)變的，你看得愈久，它就愈顯得豐富。何況，你也知道，這些畫(huà)高更非常喜歡。他對(duì)我說(shuō)來(lái)說(shuō)去，有一句是：“那……正是……這種花?！?/div>
你知道，芍藥屬于簡(jiǎn)寧(Jeannin)。蜀葵歸于郭司特(Quost)，可是向日葵多少該歸我。
足見(jiàn)凡高對(duì)自己的向日葵信心頗堅(jiān)，簡(jiǎn)直是當(dāng)仁不讓，非他莫屬。這些光華照人的向日葵，后世知音之多，可證凡高的預(yù)言不謬。在同一封信里，他甚至這么說(shuō)：“如果我們所藏的蒙提且利那叢花值得收藏家出五百法郎，說(shuō)真的也真值，則我敢對(duì)你發(fā)誓，我畫(huà)的向日葵也值得那些蘇格蘭人或美國(guó)人出五百法郎?！?/div>
凡高真是太謙虛了。五百法郎當(dāng)時(shí)只值一百美金，他說(shuō)這話，是在一八八八年。幾乎整整一百年后，在一九八七年的三月，其中的一幅向日葵在倫敦拍賣(mài)所得，竟是畫(huà)家當(dāng)年自估的三十九萬(wàn)八千五百倍。要是凡高知道了，會(huì)有什么感想呢?要是他知道，那幅《鳶尾花圃》售價(jià)竟高過(guò)《向日葵》，又會(huì)怎么說(shuō)呢?
一八九〇年二月，布魯塞爾舉辦了一個(gè)“二十人展”(Les Vingt)。主辦人透過(guò)西奧，邀請(qǐng)凡高參展。凡高寄了六張畫(huà)去，《向日葵》也在其中，足見(jiàn)他對(duì)此畫(huà)的自信。結(jié)果賣(mài)掉的一張不是《向日葵》，而是《紅葡萄園》。非但如此，《向日葵》在那場(chǎng)畫(huà)展中還受到屈辱。參展的畫(huà)家里有一位專畫(huà)宗教題材的，叫做德格魯士(Henry de Groux)，堅(jiān)決不肯把自己的畫(huà)和“那盆不堪的向日葵”一同展出。在慶祝畫(huà)展開(kāi)幕的酒會(huì)上，德格魯士又罵不在場(chǎng)的凡高，把他說(shuō)成“笨瓜兼騙子”。羅特列克在場(chǎng)，氣得要跟德格魯士決斗。眾畫(huà)家好不容易把他們勸開(kāi)。第二天，德格魯士就退出了畫(huà)展。
凡高的《向日葵》在一般畫(huà)冊(cè)上，只見(jiàn)到四幅：兩幅在倫敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。凡高最早的構(gòu)想是“整組畫(huà)將是藍(lán)色和黃色的交響曲”，但是習(xí)見(jiàn)的這四幅里，只有一幅是把亮黃的花簇襯在淺藍(lán)的背景上，其余三幅都是以黃襯黃，烘得人臉頰發(fā)燠。
荷蘭原是郁金香的故鄉(xiāng)，凡高卻不喜歡此花，反而認(rèn)同法國(guó)的向日葵，也許是因?yàn)橛艚鹣闾銡?、太嬌柔了，而粗莖糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵則富于泥土氣與草根性，
最能代表農(nóng)民的精神。
凡高嗜畫(huà)向日葵，該有多重意義。向日葵昂頭扭頸，從早到晚隨著太陽(yáng)轉(zhuǎn)臉，有追光拜日的象征。德文的向日葵叫Sonnenblume，跟英文的sunflower一樣。西班牙文叫此花為girasol，是由girar(旋轉(zhuǎn))跟sol(太陽(yáng))二字合成，意為“繞太陽(yáng)”，頗像中文。法文最簡(jiǎn)單了，把向日葵跟太陽(yáng)索性都叫做soleil。凡高通曉西歐多種語(yǔ)文，更常用法文寫(xiě)信，當(dāng)然不會(huì)錯(cuò)過(guò)這些含義。他自己不也追求光和色彩，因而也是一位拜日教徒嗎?
其次，凡高的頭發(fā)棕里帶紅，更有“紅頭瘋子”之稱。他的自畫(huà)像里，不但頭發(fā)，就連絡(luò)腮的胡髭也全是紅焦焦的，跟向日葵的花盤(pán)顏色相似。至于一八八九年九月他在圣瑞米瘋?cè)嗽核L的那張自畫(huà)像(也就是我中譯《凡高傳》封面所見(jiàn))，胡子還棕里帶紅，頭發(fā)簡(jiǎn)直就是金黃的火焰；若與他畫(huà)的向日葵對(duì)照，豈不像紛披的花序嗎?
因此，畫(huà)向日葵即所以畫(huà)太陽(yáng)，亦即所以自畫(huà)。太陽(yáng)、向日葵、凡高，圣三位一體。
另一本凡高傳記《塵世過(guò)客》(Stranger on the Earth：by Albert Lubin)詮釋此圖說(shuō)：“向日葵是有名的農(nóng)民之花；據(jù)此而論，此花就等于農(nóng)民的畫(huà)像，也是自畫(huà)像。它爽朗的光彩也是仿自太陽(yáng)，而文生之珍視太陽(yáng)，已奉為上帝和慈母。此外，其狀有若乳房，對(duì)這個(gè)渴望母愛(ài)的失意漢也許分外動(dòng)人，不過(guò)此點(diǎn)并無(wú)確證。他自己(在給西奧的信中)也說(shuō)過(guò)，向日葵是感恩的象征?！?/div>
從認(rèn)識(shí)凡高起，我就一直喜歡他畫(huà)的向日葵，覺(jué)得那些擠在一只瓶里的花朵，輻射的金發(fā)，豐滿的橘面，挺拔的綠莖，襯在一片淡檸檬黃的背景上，強(qiáng)烈地象征了天真而充沛的生命，而那深深淺淺交交錯(cuò)錯(cuò)織成的黃色暖調(diào)，對(duì)疲勞而受傷的視神經(jīng)，真是無(wú)比美妙的按摩。每次面對(duì)此畫(huà)，久久不甘移目，我都要貪饞地飽飫一番。
另一方面，向日葵苦追太陽(yáng)的壯烈情操，有一種知其不可為而為之的志氣，令人聯(lián)想起中國(guó)神話的夸父追日，希臘神話的伊卡瑞斯奔日。所以在我的近作《向日葵》一詩(shī)里我說(shuō)：
你是掙不脫的夸父
飛不起來(lái)的伊卡瑞斯
每天一次的輪回
從曙到暮
扭不屈之頸，昂不垂之頭
去追一個(gè)高懸的號(hào)召
1990年4月
——摘自余光中《左手的掌紋》
織布工站在又大又笨的織布機(jī)里，就好像他是裝在織布機(jī)上的一個(gè)部件，或者干脆是卷在織布機(jī)臺(tái)面上的藍(lán)布的延伸部分。觸手般的光線伸向前景空間，把他冷落在黑暗的角落里。
可是我真正想表現(xiàn)的內(nèi)涵是這樣的：落滿塵埃的橡木織布機(jī)是個(gè)黑糊糊的怪東西，這怪東西身上裝了許多棍棒，它與發(fā)灰的背景形成鮮明的對(duì)比。而在這怪東西中間坐著一只黑猴，也許坐著個(gè)妖精和鬼魂，那個(gè)妖精從凌晨到半夜都在咔噠咔噠地?fù)芘切┕靼簟Ｎ以谀莻€(gè)位置上放進(jìn)一個(gè)幽靈似的織布工，是因?yàn)槲以?jiàn)到過(guò)他坐在那里，我草草幾筆就把他涂抹了出來(lái)。
《坐著的女孩》
《紐南的教堂》
《三扇小窗旁的織布工》
這是對(duì)梵高另外一幅《織布工》畫(huà)作的的解釋，或許會(huì)幫助了解這幅畫(huà)兒。
或許由于梵高格外重視自己對(duì)鄉(xiāng)間手工業(yè)的那份虔誠(chéng)，在現(xiàn)代的觀眾看來(lái)，這些畫(huà)織布工的作品不夠活潑，甚至有點(diǎn)死氣沉沉。因?yàn)檎籍?huà)面主導(dǎo)地位不是織布工或織布工的手藝，而是織機(jī)，織布工成了體積龐大的機(jī)器的陪襯。跟梵高接下來(lái)的一年里所畫(huà)的賣(mài)力干活的田間勞動(dòng)者不同，這些織布工通常都安排得靠后，沒(méi)有表現(xiàn)出他們的技術(shù)或干活的勁頭，更沒(méi)有顯示出他們的個(gè)性。即便在不那么刻板、象征性不那么強(qiáng)的作品里，作者雖然也試圖對(duì)環(huán)境或故事性有所表現(xiàn)，但是織布工的形象卻模糊不清，因?yàn)槟怯趾诖笳奈輧?nèi)空間幾乎全被織機(jī)占據(jù)了。
也許是對(duì)拉帕德和提奧并不熱情的態(tài)度做出的反應(yīng)，1884年暮春和早秋，梵高以織布工為題材的作品在構(gòu)圖和人物的畫(huà)法上出現(xiàn)了變化。這個(gè)階段的作品在構(gòu)思上減少了象征性，不再把織機(jī)畫(huà)得那么神奇，畫(huà)的構(gòu)圖更社會(huì)化、更接近世態(tài)畫(huà)的風(fēng)格，在描繪干活兒的工匠時(shí)更注重刻畫(huà)人物和安排背景。如果說(shuō)開(kāi)始時(shí)他不愿意畫(huà)那些又小又黑暗的農(nóng)舍，現(xiàn)在他卻很細(xì)致地描繪那些狹窄、低矮的作坊或跟織布工的房子毗連的小屋。
這幅作品中，織布工站在又大又笨的織機(jī)里，就好像他是裝在織機(jī)上的一個(gè)部件，或者干脆是卷織機(jī)臺(tái)面上的藍(lán)布的延伸部分。然而即使在這幅畫(huà)上，即使這有點(diǎn)像特寫(xiě)鏡頭，織布工仍然是個(gè)接近的人物，因?yàn)樗蒙碛跈C(jī)器里，觸手般的光線伸向前景空間，把他冷落在黑暗的角落里。在梵高作品里，光線很少照進(jìn)這此黑暗的作坊里，而紅窗簾卻為利伯曼的陽(yáng)光充沛的《織布作坊》平添了溫馨的氣氛；此外，在拉帕德作于1883-1884年的《織布工》中，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，把戴著面罩坐在機(jī)器里的織布工的形象襯托得格外醍目。然而，陽(yáng)光只能觸到織布工和織機(jī)的輪廓，根本營(yíng)造不出溫馨的氣氛。那些小小的窗子既沒(méi)有起到擴(kuò)展空間的作用，也沒(méi)有起到照亮空間的作用，反而使屋里顯得更黑。
不過(guò)，窗子卻透進(jìn)了外面世界意味深長(zhǎng)的景色。大自然的象征意義和教堂結(jié)合在一起，這種象征性還可以有另外辛辣的一面:濃筆重彩、鵝黃嫩綠的田野風(fēng)光使陽(yáng)光明媚的大自然與手工作坊形成了更加鮮明的對(duì)照。
坐著的女孩（素描）
《波拉德柳樹(shù)》
"誰(shuí)在畫(huà)一棵柳樹(shù)的時(shí)候, 如果把它看作是一種生命的東西, 如果他把自己的全部注意集中在這一棵樹(shù)上, 一直到賦予它以某種生命力, 毫不松懈, 那么它會(huì)真正畫(huà)得富有生氣, 而周?chē)氖挛镆捕紩?huì)跟著顯得生機(jī)勃勃。" (梵高)
《站著的裸女的側(cè)面》
《沼澤地里的兩個(gè)女人》
1883年10月，梵高結(jié)束了與妓女西恩的同居生活，離開(kāi)海牙前往德倫特，希望能排除心頭的煩惱。他在到處可以看到泥炭小屋與貧苦農(nóng)家的德倫特內(nèi)陸——新阿姆斯特丹滯留了幾天。信中說(shuō)：“總之，我喜歡這一次的旅行。我的腦海里塞滿了我所看到的景致。傍晚的石南樹(shù)叢真是美不勝收。”其信里附有這幅畫(huà)的輪廓。當(dāng)時(shí)他的腦海里，可能浮現(xiàn)著霍貝瑪、呂斯達(dá)爾和杜普萊的畫(huà)：縹緲的地平線與泥炭山、農(nóng)婦工作的輪廓線、淡紫與白色的天空以及暴風(fēng)雨似的重云。
這一張畫(huà)是他在靜寂的荒野中，找到自我安慰，挽回人生信仰的心理表現(xiàn)，深具宗教色彩。
《茅草屋》
《奧維爾的風(fēng)景》
《土黃瓶鳶尾花》(又稱《黃背景襯托的花瓶里的鳶尾花》 )（3263a）
<鳶尾花》是梵高的名作，梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。畫(huà)面被一片藍(lán)色占去了大半，淺如海藍(lán)，深似墨團(tuán)——難以揣度的愁楚與痛苦的凝結(jié)。連花葉也綠中偏藍(lán)，緣情隨性的。那憂郁的藍(lán)色屬于他，伴著生命而來(lái)。構(gòu)圖上，鳶尾花的整體造型 “內(nèi)傾”，與左上角的一簇野菊呼應(yīng)。野菊的赭紅，與土壤色系相諧。赭紅與藍(lán)——一種躁動(dòng)的情緒總在對(duì)話憂郁的述說(shuō)。二者相接處，有一白色的鳶尾花，朵大，莖長(zhǎng)，花蕊正對(duì)前方，成為畫(huà)面的亮點(diǎn)。只是在一片一簇中顯得突兀——特立獨(dú)行孤傲的身影，彷徨于躁動(dòng)和憂郁而前方?jīng)]有路。這便是1889年5月間的梵高，他將心魂留在了畫(huà)上。
鳶尾花和向日葵一樣，原本都是很平凡的植物，但梵高賦予它們精彩的形象與色彩以及永恒的生命力，是這位一生都在痛苦與掙扎中度過(guò)的畫(huà)家對(duì)大自然的贊美，對(duì)美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤獨(dú)的舞者內(nèi)心里無(wú)語(yǔ)的傾訴，他畫(huà)的鳶尾花鮮麗可愛(ài)，但又有點(diǎn)憂傷，有點(diǎn)孤獨(dú)和不安，甚至有一種近乎掙扎的姿態(tài)。
1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的價(jià)格將這幅畫(huà)賣(mài)給了評(píng)論家?jiàn)W克塔夫?米爾博，奧克塔夫是梵高作品最早的賞識(shí)者之一，這幅畫(huà)和梵高的許多其他畫(huà)作一樣，在他死后不斷地買(mǎi)賣(mài)，1988年在拍賣(mài)會(huì)上，這一幅《鳶尾花》拍出5300萬(wàn)美元的天價(jià)，當(dāng)時(shí)震驚了世界。
而所有的輝煌，梵高自己看不到，他是一個(gè)被譽(yù)為瘋子的天才，一生都充滿著世俗意義上的“失敗”，名利皆空，貧困交加，受盡冷遇和精神疾病的折磨，正如畢加索所說(shuō): “這人如果不是一位瘋子, 就是我們當(dāng)中最出色的?！?/div>
《墓地和老教堂》
《蒙馬特區(qū)》
蒙馬特Montmartre。Mont指的是hill的意思，也就是小山坡、高地。此區(qū)有兩個(gè)出名的地方，一個(gè)是圣心教堂Sacre-Coeur,一個(gè)就是燈紅酒綠的紅磨坊Moulin Rouge。
當(dāng)日的蒙馬特區(qū)，就是這么一個(gè)矛盾的地方——貧民、名流、藝術(shù)家、詩(shī)人、工人、妓女等等都連在一起——巴黎，是多少藝術(shù)人心中的夢(mèng)想之都，世界各地?cái)?shù)不清的藝術(shù)家都來(lái)到巴黎這個(gè)地方作畫(huà)，梵高、畢加索等人早期就呆在蒙馬特區(qū)，這一帶，漸漸充滿了藝術(shù)的氣息；于是小酒店來(lái)了歌女舞女，穿著花邊長(zhǎng)裙、扭動(dòng)著臀部，大跳英國(guó)人稱為淫蕩的“康康舞”；于是貧民、名流、詩(shī)人、作家甚至更多的畫(huà)家都來(lái)到此處……蒙馬特區(qū)，成為了巴黎最多姿多彩的地區(qū)之一。
今日的蒙馬特，依舊是巴黎熱鬧的區(qū)段之一。
卷心菜和木屐》
在現(xiàn)存的梵高油畫(huà)中，這幅是最早期（埃頓時(shí)期）的作品。在這以前，雖然也畫(huà)過(guò)數(shù)幅習(xí)作，但都沒(méi)有保存下來(lái)，因此這就成為他的作品目錄中登記的第一張。
1881年秋，他從使用調(diào)色板的方法開(kāi)始，學(xué)習(xí)水彩畫(huà)的畫(huà)法，時(shí)常從埃頓前往海牙，求教于當(dāng)時(shí)的名畫(huà)家莫夫。163信上曾敘述說(shuō)，在莫夫處畫(huà)了兩張靜物油畫(huà)與兩張水彩畫(huà)。信尾又附言：“兩張油畫(huà)的主題是毛皮制成的小孩帽子，旁邊放些土豆及甘藍(lán)。”這一幅畫(huà)是其中的第二張，他在下封信上說(shuō)：“這不能算是杰作。但總比以前所畫(huà)的完整些，至少我相信有更逼真的感覺(jué)。”
這是一幅梵高早期的油畫(huà)作品，畫(huà)的背景與基調(diào)是一種陰郁的深棕色，寂靜的桌面上堆放著一棵卷心菜和一雙木鞋，咖啡色的桌面與沉重的木鞋給人一種喘不過(guò)氣來(lái)的感覺(jué)。那棵桌面中央的卷心菜在沉思什么？它是在回憶被砍下時(shí)一個(gè)農(nóng)婦的身影、夕陽(yáng)和黃昏，還是在回憶春天的一場(chǎng)雨水。它淡黃色包卷的葉片上清晰印著歲月成長(zhǎng)的紋理，讓我想到陽(yáng)光的聲音和十月原野稻谷的顏色。桌面上除了一棵卷心菜和木鞋，還有一些是土豆吧？這些沉默的土豆是荷蘭農(nóng)民喂養(yǎng)生命的基本食物，也是那個(gè)時(shí)代人類鄉(xiāng)村農(nóng)業(yè)勞作與繁衍的根基。在這個(gè)喧嘩與騷動(dòng)的色情時(shí)代，桌面右側(cè)的一塊灰色臺(tái)布仿佛在提示和告誡我們，簡(jiǎn)樸生活應(yīng)該是人類生存的一種高貴品質(zhì)。
《維納斯》（素描）
《沙丘上補(bǔ)漁網(wǎng)的女子》
這幅畫(huà)的顏色以橄欖綠為主，遠(yuǎn)方的天空被灰藍(lán)的云層壓迫著，海邊有一個(gè)村莊豎立著一座教堂，通往村莊的路仿佛在傾聽(tīng)教堂祈禱的鐘聲。這些沙丘上補(bǔ)漁網(wǎng)的女子站在海風(fēng)里，她們大多都身著墨綠色的衣裙，頭部裹著白色的頭巾是為了遮住沙子和北風(fēng)的利爪。為了艱辛的生存，她們心中的男人早已在黎明前迎著日出駛向大海了，海上的風(fēng)浪變化無(wú)常，有些船只遇上臺(tái)風(fēng)便會(huì)永遠(yuǎn)的葬身海底，但這并不會(huì)阻止那些漁民駛向大海，因?yàn)榇蠛＞褪撬麄円簧奶烀?。而這些沙丘上補(bǔ)漁網(wǎng)的女子有的會(huì)成為寡婦，但她們依然會(huì)堅(jiān)強(qiáng)的生活下去，并把她們的兒子撫養(yǎng)成一個(gè)大海的男人。
《多比尼花園》
多比尼全稱夏爾?弗朗索瓦?多比尼(Charles Francois Daubigny， 1817-1878年)，法國(guó)風(fēng)景畫(huà)家，巴比松畫(huà)派中重要的畫(huà)家之一，善于描繪自然風(fēng)。多比尼的畫(huà)面多為陽(yáng)光普照，充滿了光感；他的構(gòu)圖多為橫幅取景，具有明朗開(kāi)闊之感，充滿這自然的生機(jī)。
這是1890年梵高在奧維爾期間的作品，梵高所著重描繪的是多比尼家的宅第前面的大花園，這是中產(chǎn)階級(jí)的象征。另外還有一幅《多比尼花園》與此幅相似，只是這一幅畫(huà)的前景上有一只奔跑的黑貓，梵高還為之畫(huà)了些素描。梵高還對(duì)多比尼花園里的花卉進(jìn)行了特寫(xiě)
《跪著的男人石膏雕像》
《在圣馬迪拉莫海邊的漁船》
《在圣馬迪拉莫海邊的漁船》藏于荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館，為布上油畫(huà)。
1888年6月，梵高來(lái)到離阿爾50公里的圣瑪利，這是地中海邊的漁村，他在此完成了幾幅以漁船為畫(huà)題的作品。他在499信中告訴提奧，地中海的色彩千變?nèi)f化，有如鯨魯一般，不知道什么時(shí)候會(huì)變成綠色、變成紫色，或變成青色……。然而，變化萬(wàn)千的海面雖然美麗而奇幻，卻不如形狀變化多端、紅綠色對(duì)比強(qiáng)烈的漁船更能深深打動(dòng)他的心。他把眼睛所捕獲的色彩鮮麗的漁船，清晰地畫(huà)在前景，省略其他部分來(lái)暗示遠(yuǎn)方，讓人感到這是采用了日本版畫(huà)中擴(kuò)大空間的手法。在細(xì)部的省略與夸張的變形中，則突出了空間上的深度。
梵高在這幅畫(huà)中，用輕亮的色彩，明快的筆觸，表現(xiàn)自然界的景象；用濃重的色彩，細(xì)致的筆法，描繪人造的船只。
"這幅畫(huà)畫(huà)的是海灘上的漁船，偌大的船身躺在灼熱的沙灘上，大海遠(yuǎn)遠(yuǎn)地消失在藍(lán)色的朦朧中，這是一個(gè)晴朗的日子，但是太陽(yáng)已經(jīng)下山，人們只能憑借一些投影與沙灘上方熱空氣的顫動(dòng)，而感到天氣的晴朗。"
《在圣馬迪拉莫海邊的漁船》一畫(huà)的草圖。
《坐著的女孩和雕像》。
《開(kāi)花的杏樹(shù)》。繪于1890年
《坐著的男子的背影》。素描，作于1886年。
《烏鴉群飛的麥田》（Wheatfield with Crows）繪于1890年7月的油畫(huà)作品。為畫(huà)布油畫(huà)，油畫(huà)尺寸為：50.5厘米X100.5厘米。
據(jù)有關(guān)資料介紹，《有烏鴉的麥田》是創(chuàng)作于1890年7月的一幅油畫(huà)。通常的解釋是，這幅畫(huà)是以黑暗，嚴(yán)酷的天空顯示了梵高的精神狀態(tài)的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預(yù)示死亡跡象。
畫(huà)家寫(xiě)道，他曾在三幅畫(huà)里畫(huà)過(guò)瓦茲河畔歐韋大片的麥田與多事之秋的天空。
很常見(jiàn)的錯(cuò)誤認(rèn)為，這是梵高的最后一幅畫(huà)，甚至說(shuō)，他在繪制該畫(huà)時(shí)飲彈自殺。其原因是在《情欲終身》這部影片中是這么描寫(xiě)的。不過(guò)，目前還沒(méi)有證據(jù)可以支持這個(gè)觀點(diǎn)，胡爾斯克博士的梵高年表中，有七幅畫(huà)晚于該畫(huà)。當(dāng)然，梵高的確是自殺，是在畫(huà)這幅畫(huà)的同一個(gè)月里。人們普遍認(rèn)為，他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左輪手槍朝自己開(kāi)槍后回家。他躺在床上兩天后死去，當(dāng)時(shí)他的弟弟提奧在他的身邊。
梵高與弟弟感情至深，網(wǎng)上搜到的：
世界上親兄弟的光輝典范-----梵高與親弟弟提奧
森特·梵高（1853年－1890年），荷蘭后印象派畫(huà)家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國(guó)表現(xiàn)主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術(shù)作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國(guó)瓦茲河畔結(jié)束了其年輕的生命，是年他才37歲。在凡高一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關(guān)系，梵高死時(shí),在弟弟提奧的懷中咽下了最后一口氣。
文森特·提奧(1857年-1891年），巴黎的畫(huà)商，著名畫(huà)家梵高的親弟弟。 梵高是老大，提奧排行老三。他的兒子與梵高同名——文森特。提奧是一個(gè)成功的畫(huà)商，他是梵高一生中最大的也是最堅(jiān)定的支持者與崇拜者。提奧不管是經(jīng)濟(jì)上還是精神上都給予梵高以巨大的支持，可以說(shuō)沒(méi)有提奧就沒(méi)有梵高和偉大的梵高藝術(shù)。人們認(rèn)為，包括梵高自己也在信中說(shuō)，弟弟提奧是他的至親、知音和支柱；甚至有人說(shuō)提奧是梵高的另一個(gè)自己。提奧在梵高自殺半年之后,因傷心悲憤而精神崩潰去世的,終年才34歲。死后與兄長(zhǎng)梵高葬在一起，兩個(gè)好兄弟永遠(yuǎn)在一起,永遠(yuǎn)陪伴在哥哥身旁……
法國(guó)奧維爾麥田——梵高兄弟的墓地
就是在這塊麥田里，梵高創(chuàng)作了他生前最后的一幅作品《麥田上空的鴉群》。
也正是在這塊麥田里，梵高向自己的胸口開(kāi)了一槍，但他并沒(méi)有立刻死去，而是掙扎著回到了旅館。兩天后，梵高死在弟弟提奧的懷中。梵高死后的六個(gè)月，提奧也去世了。1914年，提奧的遺孀將他的遺體從故鄉(xiāng)遷到奧維爾，并葬在了梵高墓的旁邊。
在麥田的旁邊，就是奧維爾的公墓。梵高和提奧長(zhǎng)眠在這里。
梵高和弟弟的墓碑并行排列在墓地最北邊的墻角下。兩個(gè)并排的墓碑上分別刻著“文森特·梵高長(zhǎng)眠于此”、“提奧多爾·梵高長(zhǎng)眠于此”，此外再無(wú)其他只語(yǔ)片言。如今，陪伴著兩人墓碑的也只有四季不變的常春藤。
有人說(shuō)，《烏鴉群飛的麥田》是梵高給世界的一封告別書(shū)。烏鴉因?yàn)樗纳盍?xí)性，在過(guò)去一直被認(rèn)為是死亡的預(yù)兆，也被歐洲人稱作死靈鳥(niǎo)。而作者這幅畫(huà)上便是漫天的烏鴉飛舞。這幅畫(huà)能說(shuō)明作者的自殺并不是在精神失常的時(shí)候進(jìn)行的，而是主觀執(zhí)行的——也許是出于世界對(duì)他的模式，亦或是無(wú)法忍受精神病對(duì)身體及自尊上的摧殘。這幅畫(huà)帶給我們的不僅僅是藝術(shù)上的創(chuàng)新與美，更有作者內(nèi)心中無(wú)與倫比的悲傷與絕望。作者畫(huà)完這幅畫(huà)的不久，就開(kāi)槍射向自己的肚子。這幅畫(huà)是作者向世界告別的絕命書(shū)。
《烏鴉群飛的麥田》，顧名思義，主題便是飛翔在麥田上面的一群烏鴉。畫(huà)面被金黃與晶瑩的藍(lán)色覆蓋。金黃的是一望無(wú)際的麥田，而深藍(lán)色的天空則深深地壓住了那一片金黃。田間的小路曲曲折折，仿佛正暗示著作者的一聲坎坷，表現(xiàn)著作者對(duì)死亡的緊張。烏鴉漫天飛舞，本應(yīng)壯觀的自然景象，卻傾瀉出作者對(duì)死亡的恐懼而執(zhí)意的糾結(jié)。這幅畫(huà)是作者在生命前最后一段時(shí)間的內(nèi)心寫(xiě)照，不禁讓我們對(duì)其流露出深深的同情與惋惜。
《烏鴉群飛的麥田》整體顏色暗淡，符合作者晚年的作品風(fēng)格。畫(huà)面中的一切仿佛都在給人一種運(yùn)動(dòng)感，就連藍(lán)天都仿佛在緩緩流動(dòng)。這幅畫(huà)中所有的筆觸都是由粗短的直線組成的，再加上極富視覺(jué)沖擊的大面積黃色藍(lán)色，給人一種充足的浪漫感。如果說(shuō)《星夜》是作者對(duì)超自然的神秘感知，《烏鴉群飛的麥田》則是作者對(duì)下定決心離開(kāi)這個(gè)世界的痛苦與哀悼。
這幅《開(kāi)花的杏樹(shù)》是文森特?梵高的作品。它是在1890年，文森特死去的那一年，在圣雷米公諸于世的。
《開(kāi)花的杏樹(shù)》是布面油畫(huà)，尺寸是73.5cm*92cm。如今，它被陳列在阿姆斯特丹的的梵高博物館。
這幅畫(huà)是文森特送給他的弟弟尼奧?梵高和弟弟妻子喬安娜?邦格的，作為為他們的兒子慶生的禮物。他們的兒子，就是文森特的侄子，叫做文森特?威廉。
這幅作品本身是表現(xiàn)了枝頭的杏花，接近珍珠光彩般的白色花瓣，輪廓與青色暮光的藍(lán)色天空相照應(yīng)。梵高選擇杏樹(shù)枝作為生命的象征，因?yàn)樾訕?shù)是最早開(kāi)花的樹(shù)之一，（至少在明媚的南方）已經(jīng)開(kāi)在二月即將到來(lái)的春天里。
這幅古典油畫(huà)《開(kāi)花的杏樹(shù)》雖然僅僅畫(huà)的只是一棵杏樹(shù)，一棵開(kāi)著花的杏樹(shù)，背景也僅僅的是一個(gè)天藍(lán)色的背景，且這個(gè)天藍(lán)色的背景上沒(méi)有其他的東西，但是我們認(rèn)真的看這幅古典油畫(huà)，我們就可以發(fā)現(xiàn)這棵開(kāi)著花的杏樹(shù)好像有生命一樣，好像活了一樣，是那么的惟妙惟肖，我們可以清晰的看出任何一朵花的形狀，任何一個(gè)枝節(jié)的樣子，所以通過(guò)這幅古典油畫(huà)《開(kāi)花的杏樹(shù)》我們可以清楚的看到畫(huà)家那出神入化的繪畫(huà)技術(shù)。
梵高使用了強(qiáng)烈黃藍(lán)對(duì)比色來(lái)表現(xiàn)夕陽(yáng)下的麥田景觀。開(kāi)闊的前景和緊實(shí)的背景，呈現(xiàn)出后退延伸的效果。農(nóng)夫的姿態(tài)和位置與地面上的土溝，形成上下動(dòng)勢(shì)的平衡。畫(huà)面的構(gòu)成是罕見(jiàn)的斜向，樹(shù)與人物突出地畫(huà)在前面，把太陽(yáng)畫(huà)成檸檬色的大圓盤(pán).這種構(gòu)圖法應(yīng)該是得益于日本版畫(huà)，一種純平面的寫(xiě)意.黃綠色的天空飄著粉紅色的云，地面是淡紫色，而樹(shù)與人則使用鮮麗的藍(lán)黑色與褐色.這幅畫(huà)對(duì)色彩的象征性用法以及大膽的構(gòu)圖法，對(duì)主題渾然一體的表達(dá)，成為勘稱極品的佳作。
"可以把《播種者》和《收割者》作一比較。他繪畫(huà)中的"播種者"的主題是受《新約》中的寓言的啟示；"收割者"象征死亡。梵高說(shuō)："在這個(gè)收割者身上，我看到一個(gè)模糊不明的形象，他在酷熱中惡魔般地亂砍，以便結(jié)束他的活兒。在人性是他砍下來(lái)的莊稼這個(gè)意義上，我從他身上看到了死亡的形象。所以他是我更早嘗試的'播種者'的反面，你可以這樣認(rèn)為。然而，這一死亡沒(méi)有什么可悲的地方；它發(fā)生在光天化日之下，太陽(yáng)以燦爛的金光淹沒(méi)一切。"又說(shuō)"那是死亡的形象，猶如大自然這部偉大的書(shū)籍所告訴我們的，但是我所追求的是'近乎微笑'。"
在《播種者》——梵高基于米勒的一幅臨摹作品中,梵高以自己的超人之美加以表現(xiàn)——畫(huà)中,運(yùn)動(dòng)感得到加強(qiáng),視野得到擴(kuò)展,線條 被增強(qiáng)到象征的意義。米勒仍然活在摹作中,但梵高灌注了一些他自己的東西,通過(guò)這些東西,這幅畫(huà)一下子就取得了一種 嶄新的光輝。
需要說(shuō)明的是這幅畫(huà)兒不是模仿米勒的那幅《播種者》，但撒種的動(dòng)作非常象！
這幅和下一幅的名稱都叫做《夕陽(yáng)下的播種者》或者《在夕陽(yáng)下撒種》。播種者和收割者是梵高繪畫(huà)中常見(jiàn)的題材，他畫(huà)過(guò)許多幅此類題材的作品。第79帖這幅常常可以見(jiàn)到，78帖這幅我還是第一次看到。
這幅畫(huà)兒名稱是《春天釣魚(yú)》，也有譯作《春季垂釣》的。作于1887年，為梵高“塞納河系列”中的一幅。
這幅畫(huà)的名稱是《阿曼德?魯林的肖像》。
在法國(guó)阿爾勒時(shí)期，約瑟夫?魯林是梵高的莫逆之交。在梵高割傷自己的耳朵后不久的1889年，魯林接受了在馬塞郵局的一個(gè)更好的職位并和他的家人搬到那里。梵高為魯林及其家人畫(huà)了許多肖像，其中名為《郵差魯林》的畫(huà)像就有六幅。阿曼德?魯林是約瑟夫?魯林的兒子，梵高為他畫(huà)了兩幅肖像畫(huà)。一幅是你上的這幅，現(xiàn)藏于荷蘭鹿特丹的伯伊曼斯-凡布寧根博物館。另外一幅同名肖像畫(huà)藏于德國(guó)埃森的?？送┪镳^，就是下面的這幅
梵高的畫(huà)兒散存在世界許多博物館中，但最多的還是阿姆斯特丹的梵高博物館。其中也不乏畫(huà)家的代表作，如《阿爾勒的臥室》、《吃馬鈴薯的人》等?！断蛉湛疯蟾弋?huà)了許多幅，分別藏于德國(guó)慕尼黑新美術(shù)館、英國(guó)倫敦國(guó)家畫(huà)廊、美國(guó)費(fèi)城美術(shù)館、日本東京損保日本東鄉(xiāng)青兒美術(shù)館等地。梵高美術(shù)館也藏有一幅《花瓶里的十五朵向日葵》，我拍了這幅畫(huà)的照片。
這幅畫(huà)確實(shí)稱得上是梵高的代表作，這個(gè)場(chǎng)景也畫(huà)了多次。梵高在阿爾勒畫(huà)了五次他的臥室，三幅油畫(huà)和兩幅草圖。當(dāng)梵高在自愿的前提下來(lái)到圣-雷米后，那兩幅草圖就被畫(huà)成了油畫(huà)。
"梵高在阿爾勒的臥室"是這位藝術(shù)家最有名的作品之一。鮮明的色彩、非凡的透視效果和親切主題不僅是梵高最受歡迎的作品，也是他自己最中意的作品之一。這里顯示的實(shí)際上是五個(gè)版本中的其中一個(gè)。另外還有三幅油畫(huà)和一幅草圖。本幅是三幅油畫(huà)中的第一幅，現(xiàn)存在阿姆斯特丹國(guó)立梵高博物館里，被認(rèn)為是最好的一幅。此外，因?yàn)殍蟾邔?duì)此作品很滿意，所以他在信中向親人仔細(xì)地描述了它。實(shí)際上，梵高在不少于13封信中描述了這幅畫(huà)，所以畫(huà)家本人的感覺(jué)得以為人所知。
梵高在給提奧的信中寫(xiě)到:"我的眼睛還很累，接著，我腦子里有了新的想法，這是草圖。另一幅是30'的帆布。這次僅是我的臥室，顏色在此表現(xiàn)一切，通過(guò)它來(lái)簡(jiǎn)化風(fēng)格，暗示這個(gè)休息或是睡覺(jué)的地方?？傊?，看著這幅畫(huà)應(yīng)該讓頭腦休息，或?qū)幵赶胂?。墻壁是淡紫羅蘭色，地板是紅瓷磚。床和椅子的木材是新鮮的黃油色，床單和枕頭是帶有非常輕的香木緣綠的黃色。被單鮮紅色，窗子是綠色，衛(wèi)生間的桌子是橘紅色，藍(lán)色的盆。門(mén)是紫丁香色。并且，這就是全部，此外房間里沒(méi)有其他東西。家具的寬線條再次表達(dá)這不可侵犯的休息。墻壁和鏡子上的肖像，還有毛巾，以及一些衣服。畫(huà)中沒(méi)有白顏色。通過(guò)這個(gè)辦法來(lái)報(bào)復(fù)我的失眠。我將花一整天再次解決它，但是，你看一看這概念多么簡(jiǎn)單。陰影和投下陰影的抑制;它被用日本的版畫(huà)一樣來(lái)描繪。這幅畫(huà)將成為夜間咖啡館的對(duì)照。"
梵高經(jīng)常把他的工作詳細(xì)地寫(xiě)下來(lái)，包括梵高在阿爾勒的臥室的主題和絢麗的色彩。此外，梵高為這幅畫(huà)提供了精確的結(jié)構(gòu)清楚而驕傲地顯示出藝術(shù)家的想像力。
借助于寫(xiě)給提奧的信，我們得以詳盡地了解這三幅油畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程。信中提到梵高把作品的尺寸定為30'(大)，所以這將排除現(xiàn)存在巴黎奧塞博物館的版本的。可能芝加哥的版本是最初的版本，無(wú)論如何，不是國(guó)立梵高博物館的版本。Jan Hulsker，梵高學(xué)者和信的專家提出相反的意見(jiàn):
其它兩幅，只有很細(xì)微的區(qū)別，是30'大小，其中一幅是在圣-雷米時(shí)的作品。事實(shí)上這一幅才是最初的作品，是在阿爾勒創(chuàng)作的，而它自己本身也顯示了這一點(diǎn)。在作品創(chuàng)作前10天的10月4日——梵高告訴朋友歐仁?博什:"我把你的肖像掛在我的臥室里了，還有米利耶，那個(gè)朱阿夫兵，我剛畫(huà)完的。"床的右上掛著他提到的米利耶，帶著明亮的紅色法國(guó)軍用平頂帽，綠色的背景。在后來(lái)的作品，這幅肖像變成了一個(gè)女人的肖像。
此外，現(xiàn)在，這幅畫(huà)已經(jīng)確定是最初的作品，它的確切日期要感謝梵高在信中(1888年10月17)中寫(xiě)到:"我在這個(gè)下午完成了這幅畫(huà)。"梵高作畫(huà)的日期如此精確是很難得的。
梵高在阿爾勒的臥室的用色明亮而厚重，這用大膽的用色從巴黎后期就開(kāi)始了。黃是梵高阿爾勒到圣-雷米時(shí)期最喜歡的顏色，不論是普羅旺斯的戶外還是臥室，他都喜歡使用黃色。
也許這幅畫(huà)最不同尋常的是它獨(dú)特的透視。作品在臥室的角度的描寫(xiě)中有些不太現(xiàn)實(shí)。透視看上去很極端，但并不是這個(gè)荷蘭畫(huà)家唯一幅反叛柔和顏色的作品。他打破了構(gòu)圖的規(guī)矩，打破了現(xiàn)實(shí)主義。在他創(chuàng)作歷程的后期，梵高經(jīng)常拒絕通常的透視法，比如在阿爾勒時(shí)期的作品。
有趣的是，這種不同尋常的透視法并非梵高有意識(shí)的選擇。梵高的房間本身的形狀就很不一般，所以梵高是在如實(shí)的描繪它。梵高在阿爾勒畫(huà)了五次他的臥室，三幅油畫(huà)和兩幅草圖。當(dāng)梵高在自愿的前提下來(lái)到圣-雷米后，那兩幅草圖就被畫(huà)成了油畫(huà)。
這幅畫(huà)的主題是梵高在臥房，畫(huà)中的空間與他的風(fēng)景畫(huà)處理的方式相同，都采用后退空間感。色彩對(duì)比鮮明，讓人產(chǎn)生愉悅感。
在梵高的構(gòu)圖中，透視線看似僵直，沒(méi)影點(diǎn)超過(guò)了房間的末端。但是，強(qiáng)烈的色彩打破了僵直的透視線，房間在觀眾眼中甚至一種波動(dòng)感。梵高在印象派繪畫(huà)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了表現(xiàn)自我強(qiáng)烈感情的探索。畫(huà)家喜歡以并列的、分隔的筆觸，強(qiáng)烈的大 塊色的對(duì)比，醒目的原色和濃重的厚涂畫(huà)法來(lái)作畫(huà)。這幅畫(huà)描繪了梵高自己在阿爾勒的居室，這是一間充滿著明 亮陽(yáng)光的暖色調(diào)的小屋，它十分簡(jiǎn)樸，卻能給人以難忘的親切之感。畫(huà)家擅長(zhǎng)于把物體內(nèi)在的美，通過(guò)具有動(dòng)勢(shì)和 顫動(dòng)的筆觸，十分強(qiáng)有力地反映出來(lái)。
《阿爾勒的臥室》。此畫(huà)作于 1888年，為布上油畫(huà)，縱72厘米，橫90厘米。
《吃馬鈴薯的人》
這幅畫(huà)兒叫做《夜晚露天咖啡座》，中文名又稱《阿爾夜間的露天咖啡座》，作于 1888 年，為布上油畫(huà)，尺寸縱81厘米，橫65.5厘米。藏于荷蘭奧特洛的克洛勒——穆?tīng)柌┪铩?/div>
這兩幅畫(huà)兒都算得上是梵高的代表作。這幅叫做《有絲柏的道路》，作于1890年，收藏于荷蘭奧杜羅庫(kù)拉穆勒美術(shù)館。 1888年9月，梵高搬入"黃房子"，靠提奧供給的生活費(fèi)，把住宅布置一新。在此之前，他獨(dú)自一人生活了好幾個(gè)月。他希望將黃房子建成他夢(mèng)想的藝術(shù)家聚居地。
他選擇了式樣普通、格調(diào)不俗的家具來(lái)布置，而他自己房間的擺設(shè)卻出奇的簡(jiǎn)樸。提奧勸說(shuō)高更去與哥哥同住。梵高在等待高更的日子里，運(yùn)用鮮明的黃色和淡藍(lán)色，描繪了自己的臥室。他在給提奧的信中寫(xiě)道："我這次畫(huà)的只是我的臥室。這幅畫(huà)要由色彩來(lái)當(dāng)家……就是說(shuō)，要通過(guò)色彩，表現(xiàn)出休息或睡眠的氛圍。一走進(jìn)這個(gè)房間，想像力就可以得到休息……四四方方的家具表現(xiàn)臥室不應(yīng)受到干擾的寧?kù)o。"
值得注意的是，梵高為阿爾勒的黃房子所畫(huà)的唯一一張內(nèi)景所表現(xiàn)的并不是畫(huà)室，而是他自己的臥室。在給貝爾納的信中(B22)，他曾說(shuō)過(guò)冷色調(diào)的藍(lán)中帶紫的墻壁給人以"絕對(duì)寧?kù)o"的感覺(jué)，可是這種寧?kù)o里也彌漫著避難的氣息。
這張臥室畫(huà)是一幅很重要的作品，它表現(xiàn)了梵高內(nèi)心世界中的一些東西。他多次提到過(guò)這幅作品，并且在書(shū)信中勾畫(huà)過(guò)它的略圖;在圣-雷米住院時(shí)，他還畫(huà)了大同小異的另外兩幅，一幅是打算給提奧的，另一幅準(zhǔn)備給母親和威爾。其中所突出的寧?kù)o與睡眠把這幅臥室圖與梵高不穩(wěn)定與疲憊的精神狀態(tài)聯(lián)系了起來(lái)。在給威爾的信中，"空蕩蕩的臥室"的說(shuō)法表明了他的孤獨(dú)和希望有人陪伴的愿望。不過(guò)，我們也可以把它看成跟畫(huà)室和客房一樣，僅僅是圍繞寧?kù)o和親切的主題，裝飾起來(lái)的另一種用途的環(huán)境。床頭的墻上掛著一幅自然風(fēng)景畫(huà)，與之相連的另一面墻上掛著兩排畫(huà):下面一排是一張模糊難辨的肖像和一張風(fēng)景畫(huà)，上面一排是兩張肖像。在圣-雷米所畫(huà)的稍有變化的另外兩幅中，這兩張肖像也有變化:其中一幅上是自畫(huà)像自畫(huà)像和朱阿夫兵中尉米利耶肖像——一對(duì)帶有性色彩的人物，另一幅上則變成了較傳統(tǒng)的一對(duì)人物畫(huà)像——自畫(huà)像和一位無(wú)法辨認(rèn)的年輕女子的畫(huà)像，不過(guò)她的黑色頂髻使人聯(lián)想起在書(shū)店中聚精會(huì)神讀小說(shuō)的那位女子。這兩者合在一起，則可以說(shuō)是處在裝飾得很寧?kù)o的空間里的一對(duì)現(xiàn)代人物。
《吃馬鈴薯的人》。梵高作于1885年，為畫(huà)布油畫(huà)，油畫(huà)尺寸81.5x114.5厘米。
在這幅畫(huà)里，梵高用粗陋的模特來(lái)顯示真正的平民。畫(huà)家自己說(shuō)，“我想傳達(dá)的觀點(diǎn)是，借著一個(gè)油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤(pán)子里抓起馬鈴薯 － 他們誠(chéng)實(shí)地自食其力”。該畫(huà)作是梵高在北布拉班特居住時(shí)的作品，也是畫(huà)家自認(rèn)為其最好的作品。
文森特?威廉?梵高《吃馬鈴薯的人》在這幅畫(huà)上，樸實(shí)憨厚的農(nóng)民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫(huà)面的焦點(diǎn)。昏黃的燈光灑在農(nóng)民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內(nèi)的空間更加顯得擁擠。畫(huà)面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，形象純樸。畫(huà)家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫(huà)人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設(shè)色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。
文森特?威廉?梵高在色彩上為了突出其內(nèi)容，特意采用了夸張的形式。畫(huà)面色彩處于陰暗色調(diào)之中，給人以沉悶、壓抑的感覺(jué)，畫(huà)上的慘白色燈光與與微綠的昏暗色調(diào)的對(duì)比，造成一種幽暗低沉的氣氛，使人物形象顯示出強(qiáng)烈的光點(diǎn)，盛土豆的盤(pán)子里散發(fā)出縷縷的蒸氣，這一切都活畫(huà)出了貧苦農(nóng)民家庭生活的真實(shí)情景。
“他把整個(gè)畫(huà)面涂成一種沾著灰土的、未剝皮的新鮮土豆的顏色。畫(huà)上面 有骯臟的亞麻桌布和熏黑的墻，那盞吊燈掛在粗陋的檁梁上，斯蒂恩給父親 端來(lái)煮土豆，母親在倒清咖啡，哥哥把杯子端到嘴邊，而在他們所有人的臉 上都流露出一副安于天命、逆來(lái)順受的神情?！?/div>
——摘自《梵高生命軌跡與心路歷程》吃土豆的人（傳記）
這幅畫(huà)是梵高在紐南時(shí)期的最佳杰作，也是畫(huà)家自認(rèn)為其時(shí)最好的作品，梵高其時(shí)在北布拉班特居住。同樣構(gòu)圖的習(xí)作有兩幅，素描與速寫(xiě)各一幅，但仍屬這幅最完美。為了完成這幅作品，他曾作了許多農(nóng)夫、農(nóng)婦的肖像，對(duì)室內(nèi)及手的素描，以及瓶子與水壺的靜物畫(huà)等等，這些均是對(duì)此畫(huà)的習(xí)作。
此畫(huà)充滿了對(duì)其社會(huì)性與宗教性的情感，畫(huà)面雖顯得粗野，但結(jié)構(gòu)卻十分緊密;以圍聚的人物為中心，對(duì)形體加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理論，構(gòu)成了種種暗灰色，以這些完成了這幅佳作。
圍著餐桌而坐的四個(gè)農(nóng)民，都曾作過(guò)個(gè)別習(xí)作。那詢問(wèn)似的炯炯眼神，右端的農(nóng)婦下垂的厚重眼瞼，布滿皺紋、凹凸不平的臉和手，充分地表現(xiàn)出大地上勤奮的勞動(dòng)者的"力量"。他在信上表示，希望這幅畫(huà)能強(qiáng)調(diào)出"伸在碟子上的那只手，曾挖掘過(guò)泥土。"同時(shí)窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。
梵高深愛(ài)著樸拙的農(nóng)民在大地上奮斗的情景，他以為這些與文明化、都市化相較之下，充分地顯示出光與力。他明白這幅畫(huà)或許不合現(xiàn)代趣味，他渴望著能將這些示諸眾人，喚起"人們"的責(zé)任感和優(yōu)越感。這些都可見(jiàn)諸信中。梵高在1885年完成的這幅畫(huà)確立他作為大師的地位。
梵高早期接觸社會(huì)下層，對(duì)勞動(dòng)者的貧寒生活深有感觸。他受米勒影響，想當(dāng)一名農(nóng)民畫(huà)家?！冻酝炼沟娜恕繁闶撬摃r(shí)期的代表作。這幅畫(huà)，充分反映了梵高的社會(huì)道德感。他選擇畫(huà)那些農(nóng)民，主要是因?yàn)樗l(fā)現(xiàn)自己與這些貧窮勞動(dòng)者之間，有某種精神上和感情上的共鳴。他在給其弟弟提奧的信中寫(xiě)道:"我想強(qiáng)調(diào)，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤(pán)子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動(dòng)者，以及他們?cè)鯓永侠蠈?shí)實(shí)地掙得自己的食物。"
在這幅畫(huà)上，樸實(shí)憨厚的農(nóng)民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫(huà)面的焦點(diǎn)?；椟S的燈光灑在農(nóng)民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內(nèi)的空間更加顯得擁擠。灰暗的色調(diào)，給人以沉悶、壓抑的感覺(jué)。畫(huà)面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，形象純樸。畫(huà)家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫(huà)人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設(shè)色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。梵高自己稱這幅畫(huà)是"表現(xiàn)主義的誕生"。他說(shuō):"我不想使畫(huà)中的人物真實(shí)。真正的畫(huà)家畫(huà)物體，不是根據(jù)物體的實(shí)況，……而是根據(jù)自己的感受來(lái)畫(huà)的。我崇拜米開(kāi)朗基羅的人物形象，盡管它們的腿太長(zhǎng)，臀部太大"。有人指責(zé)他這幅畫(huà)中的形象不準(zhǔn)確，而他的回答是:"如果我的人物是準(zhǔn)確的，我將感到絕望，……我就是要制造這些不準(zhǔn)確、這些偏差，重新塑造和改變現(xiàn)實(shí)，是的，他們能不真實(shí)，你可以這樣說(shuō)--但是比實(shí)實(shí)在在的真實(shí)更真實(shí)。"
《馬石膏雕像》，創(chuàng)作于1885年。
梵高于1886年3月前往巴黎，就學(xué)于費(fèi)爾南德?柯?tīng)柮傻漠?huà)室，期間與弟弟西奧同住。在這段時(shí)間他倆人無(wú)需通信，所以他此時(shí)的生活詳情難以被后人所知。他創(chuàng)作了幾幅巴黎街景作品，如“塞納河上的橋（阿尼埃爾）”。
逗留巴黎期間，梵高搜集了一些日本浮世繪風(fēng)格的雕版作品。早在安特衛(wèi)普時(shí)，他就對(duì)這類藝術(shù)深表興趣，用浮世繪畫(huà)作裝飾了自己的畫(huà)室。他搜集了上百件此類畫(huà)作，并且在自己的很多作品里運(yùn)用了這種風(fēng)格。1887年畫(huà)作“唐居伊老爹”的背景就有幾幅浮世繪。1888年作品“枝上杏花開(kāi)”更是強(qiáng)烈地表現(xiàn)了梵高對(duì)日本藝術(shù)的熱愛(ài)。
在紐南時(shí)，梵高完全埋首于繪畫(huà)中。他曾付錢(qián)叫男孩找來(lái)鳥(niǎo)的巢窩，然后在他們的小屋中飛快的素寫(xiě)下織布鳥(niǎo)的樣貌。1884年秋季，鄰居的女兒、比文森特年長(zhǎng)十歲的瑪戈特?貝格曼，在梵高獻(xiàn)身于繪畫(huà)時(shí)一直陪伴著他，并愛(ài)上梵高，梵高也予以回報(bào)（盡管沒(méi)有貝格曼的那般滿腔熱情）。他們決議結(jié)婚，但遭到雙方家人反對(duì)?，敻晏仄髨D以番木鱉堿自殺，但文森特緊急將她送到醫(yī)院。1885年3月26日，梵高的父親死于心臟病。梵高因而哀慟欲絕。
第一次，巴黎傳來(lái)了對(duì)他的某些作品有興趣的消息。春季，梵高創(chuàng)作了現(xiàn)被視為他第一幅主要的作品《吃馬鈴薯的人》。到了八月，梵高在油畫(huà)商盧爾斯在海牙的展覽櫥窗，首次展出了他的作品。九月，梵高遭指控，指他讓他的一名年輕農(nóng)家模特懷了身孕，天主教村神父于是禁止村民為梵高做模特。
1885年，文森特創(chuàng)作了數(shù)組靜物畫(huà)?！恫菝迸c煙斗的靜物畫(huà)》，以及另一幅同時(shí)期的畫(huà)作《砂鍋與木屐的靜物畫(huà)》，都充分表現(xiàn)了梵高畫(huà)技的熟練非凡。二幅畫(huà)皆展露了平穩(wěn)、嚴(yán)密的筆觸與色彩細(xì)致變化的特色。
在紐南的期間，梵高的常用的色系是昏暗的大地色調(diào)，尤其喜愛(ài)深褐色，但卻不見(jiàn)任何在他后來(lái)的知名畫(huà)作中，鮮明生動(dòng)畫(huà)風(fēng)的發(fā)展痕跡。（當(dāng)文森特抱怨西奧沒(méi)有在巴黎付出足夠的努力來(lái)出售他的畫(huà)作時(shí)，西奧駁覆指它們的色彩太暗淡，沒(méi)有擠進(jìn)當(dāng)今流行的鮮亮印象派畫(huà)風(fēng)。）在他待在紐南的二年間，他完成了多幅繪畫(huà)與水彩畫(huà)，及近二百幅的油畫(huà)。
梵高在1888年2月赴法國(guó)南部的阿爾勒旅居。他租賃房屋，高更于10月來(lái)訪，12月離去，隨后梵高的左耳于1888年12月圣誕節(jié)左右被割去一大半。普遍認(rèn)為，梵高由于與好友高更發(fā)生爭(zhēng)執(zhí)，高更憤怒之下離他而去。梵高因情緒激動(dòng)而導(dǎo)致精神失常，于12月23日晚?yè)]刀割掉自己的左耳。關(guān)于割耳事件的原委，學(xué)術(shù)界也有不同說(shuō)法。但此一論點(diǎn)爭(zhēng)議性頗高，因此此事件目前尚無(wú)任何可靠解釋。
他在1890年5月21日去巴黎北部村莊瓦茲河畔歐韋接受保羅?嘉舍（Paul Gachet）醫(yī)生的醫(yī)治。他在7月27日傍晚散步時(shí)自殺，終年37歲，30日葬于瓦茲河畔歐韋的公墓。一生在支持文森特的弟弟西奧由于過(guò)度悲痛和精神失常在1891年1月25日逝世，死后葬于其兄墓旁。
《畫(huà)架前的自畫(huà)像》
梵高（荷蘭語(yǔ)：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷蘭后印象派畫(huà)家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國(guó)表現(xiàn)主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》和《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已躋身于全球最具名、廣為人知的藝術(shù)作品的行列。
1861年梵高開(kāi)始受教育，在學(xué)習(xí)語(yǔ)言包括法語(yǔ)、德語(yǔ)及英語(yǔ)表現(xiàn)不錯(cuò)，但在1868年3月中斷學(xué)業(yè)，并在1869年7月在國(guó)際藝術(shù)品交易商公司見(jiàn)習(xí)。經(jīng)歷了短暫的教職生涯后，他成為傳教士，向貧困的采礦工人傳教。直到大約27歲時(shí)，梵高才開(kāi)始了他的畫(huà)家生涯；然而，在他生前的最后十年間，卻創(chuàng)作了超過(guò)二千幅畫(huà)，包括約900幅油畫(huà)與1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，直到他在巴黎遇見(jiàn)了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮艷色彩與畫(huà)風(fēng)，創(chuàng)造了他獨(dú)特的個(gè)人畫(huà)風(fēng)，其在梵高待在法國(guó)亞爾的那段時(shí)間，發(fā)展已臻成熟。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導(dǎo)向自殺一途。
梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奧，其從不間斷、無(wú)私的提供梵高經(jīng)濟(jì)資助。他們終身的友誼可于他們?cè)?872年8月前往來(lái)的多封書(shū)信間查證。
梵高使用過(guò)的筆架、顏料盒和調(diào)色板。
文森特?梵高于1853年3月30日出生于荷蘭南部北布拉班特省、位置靠近布雷達(dá)的村莊津德?tīng)柼?。他是安?柯妮莉雅?卡本特斯與西奧多魯斯?梵高（Theodorus van Gogh）之子，其父西奧多魯斯是荷蘭歸正宗教會(huì)的神職人員。文森特以他的祖父為名，其也是恰一年前頭一胎死產(chǎn)的哥哥的名字。以此方式重新使用名字的做法并不罕見(jiàn)。文森特在梵高家族中是個(gè)常見(jiàn)的名字；他的祖父（1789–1874）于1811年在萊頓大學(xué)得到神學(xué)學(xué)位。祖父文森特有六個(gè)兒子，其中三名是藝術(shù)品商人，包括另一個(gè)梵高信的叔叔。祖父文森特或許是被輪到以他父親的叔父——成功的雕刻家文森特?梵高（1729—1802）——命名。藝術(shù)與宗教是兩項(xiàng)深深吸引著梵高家族的職業(yè)。他的弟弟西奧?梵高于1857年5月1日出生。梵高有第三個(gè)弟弟柯?tīng)?，還有三個(gè)姐妹：伊麗莎白、安娜與維爾敏娜。
文森特小時(shí)候是個(gè)認(rèn)真、沉默與慎慮小孩。1860年，他到尊得特鄉(xiāng)村學(xué)校就讀，其唯一的老師是天主教徒，并有約二百名學(xué)生。自1861年起，他和他的妹妹安娜在家中由家庭女教師指導(dǎo)，一直到1864年10月1日，他到了荷蘭澤文伯根的私立珍普洛維利寄宿小學(xué)就讀，離他家約有20英里（32千米）。
1869年至1876年，他分別在古庇畫(huà)行（Goupil & Cie）的海牙、倫敦、巴黎分店就職，遭解雇后前往英國(guó)的拉拇斯卡托（Ramsgate），在寄宿學(xué)校服務(wù)。他在1877年于多德雷赫特的畫(huà)店當(dāng)助理。文森特?威廉?梵高在1878年返回艾登，在布魯塞爾的傳教士培養(yǎng)學(xué)校學(xué)習(xí)3個(gè)月。他在沒(méi)有領(lǐng)到許可證的情況下，于波瑞納吉的煤礦區(qū)開(kāi)始傳教活動(dòng)。次年由布魯塞爾傳教本部解除傳教士職務(wù)。他在1880年下決心成為畫(huà)家。他在1881年回到艾登向表姐凱（Kee Vos-Stricker）求婚，遭到拒絕。文森特?威廉?梵高在1886年，進(jìn)入美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，但與老師對(duì)立，1個(gè)月后退學(xué)，輾轉(zhuǎn)到巴黎，住在弟弟西奧的公寓，結(jié)識(shí)了羅特列克、貝納、畢沙羅、高更等畫(huà)家，與高更成為好朋友。
《畫(huà)架旁戴黑色氈帽的自畫(huà)像》令人感到驚奇的是, 在巴黎期間的28幅自畫(huà)像中, 只有兩幅表現(xiàn)了作畫(huà)時(shí)的梵高, 而且它們分別是標(biāo)志著他在巴黎兩年生活的開(kāi)始和結(jié)束。這幅是第一幅, 暗色調(diào), 畫(huà)于他剛剛抵達(dá)巴黎的時(shí)候。
《畫(huà)架旁戴黑色氈帽的自畫(huà)像》
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