（導讀：張躍華書畫作品構(gòu)圖奇特，色彩熱烈如狂魔。張躍華創(chuàng)造了色彩艷麗、金碧輝煌、氣勢磅礴的浪漫主義重彩畫風。）
（張躍華在創(chuàng)作中）
博士生導師是如何評論色彩狂魔
張躍華，當代書畫藝術(shù)家。號稱色彩狂魔！其獨具的藝術(shù)慧眼和膽略將中國書畫的色彩推向了一個新的極端。
張躍華創(chuàng)造了色彩艷麗、金碧輝煌、氣勢磅礴的浪漫主義重彩畫風。
美術(shù)界眾多專家學者都給予張躍華的藝術(shù)成就較高的評價。張躍華是自明清以來把中國畫顏色用的最為極端的畫家之一。
看看看北京大學藝術(shù)學院教授、博士生導師博士生導師翁劍青是如何評論色彩狂魔張躍華的。
（張躍華重彩水墨）
（張躍華重彩水墨）
（張躍華重彩水墨）
色彩意象，放歌夢境
繪畫作品一向是通過某種形式語言和情感意味去闡發(fā)畫家自身對于事物的理解和內(nèi)心希冀的。畫作的形式語言和文化情愫的醞釀和形成，總是關(guān)乎于畫家的生活和成長的環(huán)境及從藝過程的。
因此，繪畫藝術(shù)重在形式的表現(xiàn)卻又不止于其外表，而是形態(tài)和意象內(nèi)涵的密切融合。顯然，張躍華的作品所表現(xiàn)的對象多在山水、花鳥和書法等方面，顯現(xiàn)出其情趣、經(jīng)驗和能力的多面性與特殊性。
尤其是他的山水畫和花鳥畫的用色方式與效果，給人以鮮艷、明快，畫面對比強烈和熱情奔放的視覺感受，但卻能夠通過參入其間的墨色、勾勒及畫面的點線面元素之間的構(gòu)成方式，使之呈現(xiàn)出明艷之下的和諧關(guān)系；作品在整體上給人以某種強烈的色彩感和生命熱情的跳躍感。許多畫面富于形與勢、墨色與空間的跌宕變化。
（張躍華重彩花鳥畫作品）
顯然，張躍華的山水畫和花鳥類的畫作風格樣式與審美意趣，迥然不同于中國傳統(tǒng)水墨畫（元明以來的文人畫）或近現(xiàn)代美術(shù)學院的西式繪畫傳統(tǒng)，而是更多地汲取了中國傳統(tǒng)的寺觀壁畫、金碧山水、民間年畫、裝飾性藝術(shù)及套色版畫的某些藝術(shù)手法和審美趣味，卻又與中國傳統(tǒng)繪畫的形式和文化意趣有著內(nèi)在的聯(lián)系。
如對于大自然的氣韻與意象的追求和對于自我內(nèi)心世界的符號化比擬與象征性闡發(fā)，以及對于超越一般現(xiàn)實景象而帶有文學性、寓意性境地的構(gòu)想。進而使內(nèi)心精神的形象化及其程式性的藝術(shù)語匯與觀者進行溝通。
（張躍華重彩花鳥畫作品）
張躍華的一些山水畫，善于運用純度高，對比度大的色彩及色階關(guān)系來表現(xiàn)他的心性和情感，從而形成了其繪畫語言的張力與視覺沖擊力，呈現(xiàn)出畫面景象和畫家內(nèi)心對于現(xiàn)實視像的超越和理想化的造境情形。
雖然其畫作的形與色、構(gòu)圖與韻致等方面與中國宮苑及民間繪畫中追究富貴、華麗、喜慶及吉祥等形式意味有著內(nèi)在的歷史淵源，但卻往往能控制為艷而不俗，嬌而不媚的情形，而形成其明艷、豐富、絢爛、灑脫而具有積極、樂天精神的畫面意趣和富于生氣的格調(diào)。
這自然能夠得到象牙塔之外的諸多觀眾和非學院方法訓練出來的藝術(shù)愛好者們的接收和喜愛。
（張躍華重彩山水畫作品）
中國繪畫在隋唐時，宮苑廳堂和廟堂采用金碧山水，追求富麗堂皇的視覺審美效果及其文化觀念意義上的正大氣象，而隨類賦彩則體現(xiàn)出先人樸素的觀象取色，來于自然而中得心源的藝術(shù)經(jīng)驗和主張。
而到了宋元時期，藝術(shù)家為了突破程式化和個性的顯現(xiàn)，并由寺觀和宮苑趣味轉(zhuǎn)向自然和自我的內(nèi)心，從而以筆墨及潑墨、潑彩的手法相繼出現(xiàn)，藝術(shù)從記事、祭祀、禮儀及裝飾中逐漸地走向畫家自我胸襟和逸氣的闡發(fā)。
這些均在藝術(shù)手法和語言體系上產(chǎn)生了變化與革新，而其中不同的藝術(shù)家的藝術(shù)形貌又是各有千秋的。這種隨著時代精神和個人境遇的差異而形成的變化，至今也沒有停息。
在張躍華的山水畫和花鳥畫中，我們可見他把寫意的用筆和造型與潑彩、皴擦、暈染和線的奔流相結(jié)合，形成了既明艷、華麗、流動而又相互協(xié)調(diào)關(guān)照、對比中求取統(tǒng)一的效果。
顯現(xiàn)出他繪畫的自由不拘和大膽奔放的個性特點，這種靈動和氣質(zhì)在他的一些書法作品中也得到了一致性的體現(xiàn)，如講求運筆與節(jié)奏的變化，章法的起落以及動靜有致的協(xié)調(diào)性等。
（張躍華重彩山水畫作品）
事實上，在現(xiàn)實生活中，對于繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作和理解以及對于某些審美經(jīng)驗的形成，都與個人的成長及其社會經(jīng)歷有著多維度的關(guān)聯(lián)。由于張躍華早年有著山西及北方生活的經(jīng)歷，而這些地方的自然氣象、民俗文化、民間文學、寺觀藝術(shù)和民間美術(shù)，都給他的藝術(shù)成長過程予以啟蒙和深刻的影響。
那太行、呂梁的高山大川，雄渾壯闊；那三晉的社火與秧歌，熱烈而豪放；那黃河沿線的剪紙與年畫，多姿多彩；那晉劇的臉譜與唱腔，雄放而高亢；而那晉地的建筑磚雕、寺觀壁畫和家具漆畫，無不浸潤著濃郁而強烈的民間意蘊和人文風采。它們以不同的藝術(shù)形式與表達方式，闡發(fā)出人們的歷史文化傳承、精神希冀和生活愿景。
它們的藝術(shù)語言雖有含蓄與內(nèi)斂的一面，但更多呈現(xiàn)的是分明與直接，強烈與外張的個性特點。而這些藝術(shù)文化的氣象與因子，也能在張躍華的山水、動植物繪畫中讀出一斑。
盡管他在年逾半百的人生中有著諸多地方和世情的經(jīng)歷，也接受過早期的一些畫師的指教，但他的文化根性和自我性情則依然與中國的北方文化、黃河文化有著內(nèi)在的微妙關(guān)系，這也恰是他的繪畫和書法的審美能夠在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上強調(diào)其個性與差異性，并試圖對現(xiàn)時代之不同階層的多元美學園地發(fā)出自己的聲音，或予以自我的嘗試和超越。
（張躍華重彩山水畫作品）
在藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)消費的多元時代，更易顯現(xiàn)出藝術(shù)是“人學”的自我生活的有機部分的反映的事實。
張躍華的繪畫形式和含義的追求，一如他自己對于藝術(shù)創(chuàng)作的理解：“藝術(shù)作品必須是熱烈向上，振奮人心的，我只作美好的夢中山水、花卉，不作憂暗孤寂的枯樹怪石”，這其中，既有他對于藝術(shù)的認知態(tài)度，也有著藝術(shù)的審美意向和個人主張。
其實也正是如此，才造就了當今藝術(shù)世界極為豐富多彩、不拘一格的情形。實際上，有多少個畫家個體，就應(yīng)有多少種不同的藝術(shù)情形，其間的意境、關(guān)懷和寓意也都會有差異性乃至矛盾性。
正如張躍華的筆名之一“夢翁”之意，他把人生和藝術(shù)的理想境地作為美好的夢境去孜孜追求。天道酬勤，他在奔向藝術(shù)夢境的途中還會有各種發(fā)現(xiàn)、思考和變革的可能。
作者：翁劍青
