我對藝術(shù)追求的是內(nèi)在永恒的情趣，因此我主張返璞歸真。
對藝術(shù)來說，不是可能不可能或者合理不合理，而是有情趣還是沒情趣。
對一個畫家來說，最重要的是情趣。天分和素質(zhì)都還不是最重要的，若一個畫家情趣高尚，又有天分，再有良好的素質(zhì)，則一定能成功。
在天分與素質(zhì)之間，素質(zhì)似乎比天分更重要。素質(zhì)是指一個畫家長期的永不滿足的追求（如李可染的勤奮便是）。但這些都是必須在有好的情趣的前提下才有價值。
情趣固然有先天和后天之分，但天分并不決定情趣。反應(yīng)敏銳、理解力強、過目不忘，這與天分有關(guān)，但這一切與情趣是兩回事。
知識淵博的人，不一定都是智力高超者。知識可以靠勤奮和記憶力，而智力必須有靈活的邏輯性和快速的應(yīng)變能力。一個缺乏文化素養(yǎng)的畫家，必然會暴露其應(yīng)變能力的短缺。
以尋常的語言，表現(xiàn)不尋常境界。
立身不在高處，則高雅不出，高古不至。
大致說來，從藝者天分氣質(zhì)為重。
晉東海王越云：“學(xué)之所入淺，體之所安深?！比魵赓|(zhì)低劣，苦學(xué)何用？
再創(chuàng)造的新和諧，就可能是人們要求于藝術(shù)家的特具素質(zhì)。有不少畫家，他連重復(fù)舊的規(guī)范都達不到和諧的程度，要他再創(chuàng)造一個新的和諧，結(jié)果是可想而知的。
要使技巧隱蔽，就必須使形象真切。真切能使人陶醉，在先征服觀眾的情況下，才有可能施展你的技法。所以形似也好，意象也好，作為直觀的對象，總得讓人可以感覺到具體的真的東西才是。我也曾經(jīng)迷戀過技術(shù)，追求嫻熟的技能，后來我才知道繪畫的技藝只是較低級階段的表現(xiàn)能力。只有將這些技術(shù)融進感覺，升華為感悟中有機的組成部分，才能真正發(fā)揮技術(shù)的作用。
大致說來，繪畫是由智力意向和情感意向結(jié)合起來的產(chǎn)物。兒童側(cè)重于感情意向。到底什么是繪畫？把最通情達理的生活，用藝術(shù)的手法加以表現(xiàn)為可視形象，就是繪畫?！白晕摇笔菬o法找到的，他只能在感受和表現(xiàn)時于無形中偶爾一現(xiàn)。
草木本無情，文人緣物以寄情，根據(jù)其生態(tài)的自然特性，以直覺的美感、樸素的語言，表達了人文思想和追求的浪漫色彩。所以“四君子”的獨立成科，在唐代之后中國寫意畫中，屢畫不厭，風(fēng)行至今，與詩詞歌賦一樣，成為中國特有的美學(xué)思想。因為它蘊含了文人的哲理理念和種種遐想的多品味的媒體。
由于文人的人文內(nèi)涵，一開始就將繪畫藝術(shù)導(dǎo)入繪畫本體中最深層的表現(xiàn)，所以，中國的傳統(tǒng)寫意畫一直在傳統(tǒng)的本體中演進。因為本體中自具的條件豐實（外師造化，中得心源），所以外來的影響終成“中用”，無法改變（實也不必改變）傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的觀念和藝術(shù)方向。
李方膺有句：“不學(xué)元章與補之，庭前花稈是吾師?！笔且娢娜说膫€性修養(yǎng)，外師造化，開創(chuàng)新意，亦是文人寫意畫能自律自強的實例。
曾宓（1933-2022）號三石樓主，1933年出生于福建省福州市。1957年考入浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院），得潘天壽、顧坤伯等名師親授。1962年畢業(yè)于中國畫系山水科，1984年調(diào)入浙江畫院任專職畫師?，F(xiàn)為浙江畫院藝委會委員，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，浙江省政協(xié)第六、七、八、九屆委員，享受國務(wù)院特殊津貼。
