未君《早春二月》 68cm×137cm 紙本設色 2022年
隨著對傳統(tǒng)繪畫藝術的逐漸深入學習，以及對古代各時期花鳥畫美學的深入探究，唐五代至宋元明的這些大師，大家想必如雷貫耳。如黃筌、徐熙、趙佶、趙昌、崔白、李迪、馬遠、林良、呂紀等人的作品， 那種精微，那種灑脫，那種源自大自然唯美的畫面越來越讓我癡迷。而我作品中許多涌現(xiàn)出的獨特元素和諸多技法，其實都源于我對于傳統(tǒng)技法的理解。我們研習傳統(tǒng)，難點是要學會舉一反三，觸類旁通。李可染先生說，要用最大的功力打進去,還要用最大的勇氣打出來。即將傳統(tǒng)文化整合了揉碎，揉碎了再整合成自己的語言。
未君《寒風剪剪一樹暗香》 129.5cm×89.5cm 紙本設色 2016年
比如，我們經常講構成，如果我們細心地觀察生活，觀察自然，就會發(fā)現(xiàn)“構成”元素處處都在。我是一個十分崇尚宋人繪畫的，宋人的畫中也早已出現(xiàn)“構成”關系。我想把山水與花鳥結合起來表現(xiàn)，而宋人的畫中早已花卉飛禽、云霧山嵐，編織得如夢如幻。我想要創(chuàng)作的兼工帶寫重彩，千年前的唐人早已工寫兼融。與其說是興奮不如說是震撼，這更加引發(fā)我對唐宋繪畫的狂熱。也促使我再次跨越千載光陰，借一紙筆墨去尋道古人的心境與美學原理，用心靈去感應古人那一山一水、一花一葉的真實，從而感受博大精深的傳統(tǒng)藝術帶給我無法言表的啟迪。我想，我們有時讀史，不是單純地為了讀文字，而是從浩瀚的歷史長河中，我們能捕捉到什么信息，哪怕這些信息點只有那么一丁點。我們從傳統(tǒng)繪畫中得到了哪些啟迪，如何為我所用，有哪些還需要探尋的，有哪些我們還一無所知。
未君《天涯行旅云水寒》 138cm×69cm 紙本設色 2017年
最早映入我思想觀念中的是宋徽宗趙佶。聽得最多的是他政治昏庸，好端的一個大宋王朝葬送在他手中，但趙佶精妙的藝術卻流傳千古，為了這些花花草草，導致其丟掉了江山和美人。趙佶即位后于崇寧三年（1104年），便設立畫學，廣集畫家，將繪畫正式納入科舉考試之中，以招攬?zhí)煜滤囆g人才，培養(yǎng)了像王希孟、張擇端、 李唐等一批杰出的畫家。他還組織編撰《宣和書譜》 和《宣和畫譜》等書，尤其以《宣和畫譜》最為珍貴，成為今天美術史研究中的珍貴史籍，有著極其重要的參考價值。
未君《桃花又開了》 131cm×88cm 絹本設色 2021年
晚唐五代時期，經濟生活的繁榮對于花鳥畫產生了相當大的影響，當時花鳥畫主要描寫與貴族生活有關聯(lián)的禽鳥花卉。此時的花鳥畫擺脫唐代作為宮廷裝飾藝術為主審美要求，寫實風格得到進一步發(fā)揚，花鳥畫的技法隨著審美的需要相應得到很大提高。精細的觀察和精確的表現(xiàn)是這一發(fā)展階段上畫家們努力追求的目標，技法上有著各種創(chuàng)造。其中出現(xiàn)了以黃筌為代表的“精細派”和以徐熙為代表的“野逸派”。徐熙畫花卉和當時畫壇流行的方法不同，一般流行的方法是用色彩暈染而成，徐熙是用墨寫其枝葉蕊萼，然后敷色，自創(chuàng)沒骨法，黃筌父子則自創(chuàng)勾勒法。畫花妙在賦色，用筆極纖細，但以輕色染成而不見墨跡。同時，宋代繪畫藝術在幾代帝王的推動和倡導下達到前所未有的繁榮與高度，繪畫風格繼承唐代的傳統(tǒng)并有了新的變化，尤其以山水畫和花鳥畫方面的發(fā)展最為顯著。
未君《山野無聲》 101.5cm×72.5cm 紙本重彩 2021年
為了繼續(xù)探尋趙佶的藝術軌跡，我再次追宗溯源，把焦點推向趙佶的祖先宋太宗與趙光義。據(jù)史記載，開寶九年（976年）十月十九日夜，宋太祖趙匡胤召趙光義入宮飲酒，當晚共宿宮中。二十日清晨，趙匡胤忽然駕崩，二十一日，晉王趙光義即位，是為宋太宗。趙光義當權后一邊穩(wěn)固帝位，一邊改變唐末以來，重武輕文的陋習，大開科舉，廣納賢才，編纂大型類書，設考課院、審官院，加強對官員的考察與選拔，進一步限制節(jié)度使權力，力圖改變武人當政的局面，確立文官政治地位。自趙光義開創(chuàng)升平詩歌之后，在宋代皇族和大臣中得到積極的響應，形成了宋代詩歌的重要特征之一。因趙光義喜好書法之故，于雍煦元年（984年）設置翰林圖畫院于汴京大內宣德門之東；到宋真宗趙恒（趙光義第三子）咸平元年（998年），又將畫院移到大內的右掖門外；至宋徽宗趙佶時代，宋代繪畫已是繁榮極盛一時，中國花鳥畫發(fā)展由此漸入鼎盛時期。
未君《驚艷時刻》 88cm×60.5cm 絹本重彩 2021年
縱觀歷代畫史，為什么花鳥畫的發(fā)展與藝術水平在宋代會達到一個頂峰？究其原因主要有兩點：第一，五代十國時期，前蜀主王建和后蜀主孟昶都很重視收集保護繪畫藝術作品，并開始建立畫院。在后蜀主孟昶的提倡與推動下，于明德二年（935年）創(chuàng)建了“翰林圖畫院”，將許多民間優(yōu)秀畫家搜羅入內，并在畫院中設待詔、祗候等職，這便形成了中國最早的畫院。畫院人才濟濟，流派眾多，呈現(xiàn)出百花齊放的局面；第二，與北宋最高統(tǒng)治者宋徽宗趙佶有著密切聯(lián)系。趙佶還未即位時，便精通茶藝，偏愛畫花鳥及收藏，趙佶這種偏愛其實較多的受到五代時期花鳥畫之影響。據(jù)《宣和畫譜》記錄，他收藏的花鳥畫就達2786件，占當時宮廷全部藏品的44%，可見其偏愛花鳥畫之深。關于趙佶的藝術成就，后學論者都以他的花鳥畫為最高，尤其是作品中詩、書、畫、印相結合的獨特性，從中可見趙佶對詩畫合一的大膽嘗試和顯著成就。以致趙佶時代精工富麗與寫實的畫風還影響至南宋的李迪、李安忠、林椿、鄧椿、夏圭、馬遠與馬麟父子、毛益、吳炳、李嵩等人，并成為南宋這一時期工筆畫主要畫風流派。
未君《春水粼粼》 128cm×83.5cm 紙本設色 2021年
趙佶的藝術主張，強調形神并舉，由形似達到神似。他注重自然寫生，體物入微，以精細逼真著稱，所謂寫生的逼真，一是要有嚴謹正確的造型，二是要有活潑生動的精神氣。趙佶除了工整精細的畫風外其實更偏向于粗獷的水墨畫。我們從他的多件作品中可見其起伏提按頓挫的線條，皴擦點染畫枝干，工寫結合，其畫面更加生動、栩栩如生，令人驚嘆。他的傳世代表作有《祥龍石圖》《瑞鶴圖》《竹禽圖》《芙蓉錦雞圖》等。
未君《溪水潺潺向東去》 164cm×104cm 紙本設色 2021年
趙佶的畫取材于自然寫實的物象，構思巧妙，著重表現(xiàn)超時空的理想世界（這一特點打開了南宋劉松年、李嵩和夏圭在山水畫構圖方面的變革之門），十分強調形神兼?zhèn)涞睦L畫意念，提倡詩、書、畫、印相結合，創(chuàng)作時常以詩題、款識、簽押、印章巧妙地組合成畫面，這也成為宋之后元、明、清時代繪畫傳統(tǒng)的主要特征。
未君《花開有聲》 132cm×81cm 紙本設色 2022年
每每飄飄然進入古人的繪畫世界中去，每每要驚訝于古人的創(chuàng)作語匯，雖然在許多作品中，從當下的審美需求來看，會存在這樣或那樣的疑問，但古人至高的智慧和精神的美學體系以及作品中所蘊含的社會功能與文化價值，才促使我們的藝術不斷向前發(fā)展，不斷被創(chuàng)造，成為中國文化的獨特性，并在生存與發(fā)展基礎上建立起了強大的民族繪畫精神。而畫史告訴我們，只有具有豐厚人文內涵的藝術作品才具有感染力和民族性，這既是一個民族的優(yōu)秀品質，也是我們這個民族繪畫的核心思想。人們常說，專心做一件事，做好了，有了興致就會上癮。我覺得畫畫就是如此，其實讀書讀史亦如此，越往深讀，越來越有趣，越來越想做進一步的深入研究。在點點滴滴研讀學習的過程中，我受益豐厚，樂此不疲。究其我對傳統(tǒng)橞花發(fā)生濃厚的興趣，是因為得意于我“文字”的敏感，得意于那份詩情。
未君《游春圖系列——花木有靈》 134cm×84cm 紙本設色 2022年
著名書法家、劉海粟美術館原館長葉鵬飛先生曾撰文（節(jié)選）：“未君先生在潛心習畫之初，即以文學青年的睿識，堅持以傳承為基礎，以發(fā)展為目標，始終以“古不乖時，今不同弊”的要求，進行中國的研習和創(chuàng)作，以求尋找自己獨特的藝術語言和表達自己心靈深處最具靈魂的一面。為此，未君將“宋人大景闊遠之境及清人靈動小寫和俊麗沒骨之妙的傳統(tǒng)精髓熔于一爐”（李魁正語），經過多年的實踐探索，采用了以工筆為主調，結合寫意手法來表現(xiàn)工筆畫的新路。同時，他的技法又將沒骨與勾勒相互融合，以達到表現(xiàn)對象的生動和完美，增加了沒骨與勾勒、點綴的變化，增強了工筆畫的抒情寫意功能，走著自己的獨特之路。他的作品，花鳥山水互補，尤其是花鳥畫中吸收了山水畫的手法，利用特定的形體組合重疊，構成了由近漸遠的旋律，產生近實遠虛的效果，使花鳥畫有著山水畫一樣的深邃感和層次感，亦讓畫面實實虛虛、層層疊疊地產生一種開闊的視野，形成一幅幅大場面、大效果的景象?？梢姡淳壬@種別開新境的創(chuàng)作，為解決傳統(tǒng)工筆畫的當代性問題而產生積極的影響。未君在傳統(tǒng)與時尚，歷史與現(xiàn)代，安然與激情，傳承與創(chuàng)新中游刃有余，他的一切深邃的思想都能在畫中表現(xiàn)出來，透射出一種復雜的感嘆情緒——以此表現(xiàn)出畫家復雜的內心和多方位的思考，不僅適應了時代，還為當下工筆畫創(chuàng)作創(chuàng)造了一個范式，極具前瞻意義，這是未君中國畫的第一個意義所在！”
未君《浮生一夢》 130cm×73cm 紙本設色 2022年
著名書畫家、好友盛景華先生曾撰文（節(jié)選）：“最初結識未君是因為文學結緣，未君當年是一名地道的文學青年。專事繪畫之前他寫詩歌、散文，并在很多文學期刊發(fā)表，還出版文學作品集《欲望的城市》。我和未君生長在同一個城市，一直以來，我的本職工作就是報社的副刊編輯，在我主編《桃花江》《龍麟茶館》等文學欄目期間，未君是我的重點作者。也不知什么時候，未君突然轉向繪畫，而且一發(fā)不可收拾。這些年，他當過雜志編輯，做過大學老師，輾轉工作于珠三角，又求學于天津美術學院，最后定居北京。未君一步一個腳印，勤思苦練，且轉益多師終有所獲。我感覺他似乎是在“一夜之間”便打通了“六脈”，榮譽、功名接踵而至?！?/span>
未君《流水遇知音》 138cm×69cm 紙本設色 2022年
著名出版人賈德江曾撰文（節(jié)選）：“未君的畫風受到兩宋諸家及惲南田、任伯年等古代大家的影響也不乏受其師的濡染。在自然形神之美與文人意趣之美之間，未君選擇了前者。對現(xiàn)實的具象之美的表現(xiàn)，未君不僅只注重形象結構的精到與俏麗，更注重傳神的生動與可愛。但這已不是自然風物的再現(xiàn)，而是再造的藝術形象。在處理畫面空間關系時，未君又總是把黑與白、色與墨、天與地進行辯證的對立起來，形成他獨有的藝術表現(xiàn)形式。而這種形式，最終上升為一種文化精神和他對藝術獨有的價值觀。未君的花鳥畫創(chuàng)作給我們的啟示是：關于世界的現(xiàn)實仍然是十分重要的，但是不能缺乏敏感與悟性及對藝術的真正理解。藝術創(chuàng)作的最大的經驗是個人的言說品格與方式，人品即畫品，因為有了這些，才能真正看到一位畫家藝術價值的優(yōu)勢?！?/span>
未君《遠方有你》 138×69cm 紙本設色 2022年
古代繪畫講審美屬性，社會屬性，講倫理屬性和心理屬性，它的“有道有藝”是超越時空的，是超越自然也合乎自然的，是“技進乎道”的哲學觀。因此，對古代繪畫的研習使我對中國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展脈絡有了一個較為清晰的認知，也使我對自身藝術的發(fā)展有了一個較為明晰的方向。也常常讓我在遇到創(chuàng)作瓶頸時，通過對于前人的學習與積累，使我如同在黑暗中看到了光明，使我在封閉的畫室里，猛然推開一扇窗，就看到了外面每天嶄新的而廣闊的世界。我呼吸著新鮮的空氣，感覺所有的困擾已消失不見，唯一可見的，是我心底里那一層微微泛紅的漣漪。
2018年9月22日
未君《山路漫漫》 138cm×69cm 紙本設色 2022年
作者簡介
未君，1973年出生，籍貫湖南益陽，民主黨派人士。先后畢業(yè)于天津美術學院中國畫碩士研究生班及中國藝術研究院研究生院?，F(xiàn)生活于北京和長沙，著名工筆畫大家林凡先生入室弟子。現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，中國工筆畫學會理事，中國熱帶雨林藝術研究院理事，九三學社中央書畫院成員；湖南省新的社會階層人士聯(lián)合會副監(jiān)事長，湖南工商大學設計藝術學院特聘教授，湖南省美術家協(xié)會理事，湖南省工筆畫學會理事。自由職業(yè)畫家。
主要研究方向為中國工筆重彩畫花鳥畫和重彩山水畫創(chuàng)作與理論研究，在學術理論研究方向特別強調堅實的畫史畫論和美學基礎研究，并富有獨到的見解和認識。作品數(shù)十次參加國內各類美術作品展出并獲獎，在國內舉辦個人畫展多次。多年來，在《視覺藝術》《書畫世界》《畫界》《南京藝術學院學報》《藝術生活》《藝術中國》《中國書畫報》《美術報》等核心期刊和媒體發(fā)表學術論文，藝術評論，隨筆近百篇。
已出版《欲望的城市》《當代美術名家工作室文獻研究·紫陌醉羽》《沿著花開的聲音去等你》文集三部，及《未君花鳥畫作品精選》《未君畫集》《名家未君工筆花鳥》《未君唯美白描精選》《未君山水畫技法精解》等個人專著畫冊二十余種。
