他的花鳥畫曾風靡大江南北，如今潛心作畫甘為畫壇隱者
他是張玉民。
自小喜歡美術，后因恒心和機緣，拜長安畫派創(chuàng)始人趙望云為師，兼學長安名宿蔡鶴汀、蔡鶴洲及葉訪樵，并有幸得國內(nèi)諸多花鳥名師王雪濤、高冠華等指點，他學畫，起點高，進步快。
有人說起高未必能畫好。君不見多少被稱為畫二代、畫三代的名家子弟，雖有機會得名家指導，但成為平庸者居多，我也贊同這個看法。但張玉民的起點高，緣于他的天賦才氣和積極追求自己喜歡的事，再加上他自己的勤奮學習得來的，有成績?yōu)樽C；
朝暉 207x136cm
這幅“文革”期間由陜西秦文美創(chuàng)作組集體創(chuàng)作的紅色題材《幸福渠》國畫，劉文西主筆畫，張玉民等人共同參與創(chuàng)作，這幅畫流傳廣、影響大，2010年在北京華辰拍賣會上，以4592萬被國內(nèi)著名收藏家劉益謙王薇夫婦收藏?？梢娔贻p的張玉民，早早已經(jīng)在社會上嶄露頭角，引起關注，否則他憑什么參加名家云集的“秦文美”搞創(chuàng)作。
晨霧 136x69cm
受繪畫名家高手的熏陶、影響，張玉民開始在自己喜歡的花鳥畫領域進行探索和實踐。如果說，在他花鳥畫創(chuàng)作探索前期，即1970年代末到1980年代初所創(chuàng)作地一批花鳥畫作品，還過多的表述了客觀物象的寫實性。那么，到畫家的寫意花鳥探索創(chuàng)作時期，即1980年代后期他已不滿足于這種寫實化創(chuàng)新，開始進入到寫意筆墨的創(chuàng)新階段，這無疑又是一次藝術實踐中的飛躍。他有意強化這種寫意創(chuàng)新的探索，但他不是脫離生活感受，無病呻吟地變幻空泛的形式符號去搞拼盤，或靠筆墨色彩的“偶然”效應去求得新奇。
晨月 194x180cm
他始終以忠實自我心靈感悟為基點，堅持從大自然及生活中去體味各種各樣的美（諸如霧中的鵝、雨中的雀、雪中的雞、飛動的鳥、各種天候氣象中不同花卉），不斷接受大自然及生活給他思想意識傳遞的詩意和韻味，并以真誠的審美情趣在筆墨上作種種的嘗試，在變形上作種種探索，與他所表現(xiàn)的客體物象有著鮮明的區(qū)別，更能準確地表達自己對永恒美的獨特感受。
春光 97x90cm
因此，無論他畫的雞、雀、荷、竹，是靜、是動、是雨、是霧，都展示出一種內(nèi)涵豐富、意蘊無窮、耐人尋味的獨特美來，這種美，不僅給人以雋永的享受，而且還能給人以震撼的審美沖擊。《醉春》就代表了他那一階段的這種美學思想。
春意 69x69cm
《醉春》在1992年還獲全國首屆花鳥畫畫展最佳作品獎（二等獎），我翻閱資料看陜西的畫家江文湛當時獲優(yōu)秀獎，并且張玉民這一同題材的畫1994年在西安拍了2.2萬，是當時拍賣會的最高價，而同場會上其他包括劉文西、王西京等名家共計60余幅作品蔡拍出4幅3萬多元，驚爆藝術界。
春意濃 180x90cm
我重申一下這是1994年，當時西安的職工月平均工資是300多元，對于長期生活在物資缺乏的人來說，剛解決了溫飽問題，讓他們掏腰包買畫，恐怕是比較難得吧，不過張玉民做到了。
大喜圖 69x136cm
我再查了一下張玉民的藝術履歷，在上世紀90年代以來，他不管是參展獲獎、拍賣會上屢有高價拍出，進行國內(nèi)外繪畫巡展，到河南、到山東，再到廣東、新加坡。從長安出發(fā)的張玉民，儼然是藝術界的熱點人物，人們喜歡他的畫，他的畫讓人刮目相看。
大雄圖 172x136cm
名譽當然紛沓而來，除去獲獎，作為畫家，他解決了多少畫家眾生努力的方向：國家授予他“有突出貢獻專家”，為中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師，西安中國畫院專職畫家。還有其他一些藝術名譽，以上足矣，他年輕時的努力沒有白費，他的從藝路成為許多有志青年畫家學習的榜樣。
當時，電視、雜志、報紙、出版畫冊，各種媒體爭相報道張玉民。不過，作為全國美術界最為權威的人民美術出版社，2005年出版發(fā)行大型畫冊《張玉民畫集》，即是對他藝術造詣的高度認可、全國總結。
多思 69x69cm
張玉民的藝術造詣，稱得上名副其實的實力畫家，我們可以拿橫向做個比較。在陜西當代花鳥畫界，大致年齡相當，如果說王金嶺追慕石魯以意寫神的不羈風骨，江文湛從文人畫表現(xiàn)仲修來典雅氣質(zhì)，張之光在筆墨凝練力尋找意境和趣味，張玉民，則是在寫意精神上尋找新的突破點，他取得的成就，和前述幾位先生各有千秋，無論是畫面構成、筆墨技巧，還是要表達的思想，他們代表了陜西花鳥畫不同研究領域的高峰。
飛翔 90x97cm
張玉民的畫，直觀地來看，他的用色用墨給人首先感覺是酣暢淋漓，畫起來很痛快，點、染、勾、皴來回反復，看起來畫面多的是濃密繁復，地域畫風明顯；再一個，變形的鳥，錯綜的枝條，波動的水紋等等，顯示了他扎實的繪畫功力，畫面表現(xiàn)的中國文化意象內(nèi)涵，乍看覺得不好理解，但不同時間看總會隨著心情變好，這樣的寫意畫，有味，耐看。
飛雪 69x69cm
毫無疑問，張玉民把中國畫所要表達的寫意精神，通過他的筆墨巧妙地表現(xiàn)出來了，在繪畫技法上他強化了形式與筆墨的表現(xiàn)力，蒼勁的線條與秀潤的塊面形成強烈的視覺感受，在大面積的墨色中突然分布幾塊濃艷之色，使畫面既響亮醒目又充滿生機和諧，他的花鳥畫在某種意義上表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化精神，同時又把這種傳統(tǒng)的表述帶入當下生活體驗，在當代花鳥畫壇取得突破性成就，具有極高的學術價值和創(chuàng)新意識。
呷呷學聲 69x69cm
創(chuàng)新其實是張玉民在花鳥畫創(chuàng)作中最看重的，不同于許多人的畫照片式模仿，他不僅看重客觀物象的勃勃生機，更看重對自然物象的新鮮感悟，以便追求用獨有的繪畫技法去準確地表達哪怕是一瞬間的感受。這樣，便能借“有限”的客體，“無限”的注入畫家獨有的思想意識，而超越于表面的物象模擬，使作品中的物象更具審美價值。因此，無論他創(chuàng)造的是何種花，何種鳥，均能突破傳統(tǒng)模式的束縛，而成為具有個性的藝術語言，逐漸形成他矢志求新的獨特的美。
故園雪夜 136x69cm
凡真正的藝術家，畢生莫不癡迷于對美的探尋和創(chuàng)造，因為美給人以生活的愉悅、情操的滋養(yǎng)。獨特的美，更會給人精神的震撼，靈魂的凈化，一切高品位的美，不僅滿足人們的審美需求，還產(chǎn)生著強烈地征服效應。它會使人心懷激蕩，對生活燃氣真誠的愛，充滿熱望去追求崇高，去創(chuàng)建更加美好的人生。為了實現(xiàn)他心目中的藝術美，近些年，張玉民拒絕人事浮動，甘受藝術寂寞之道，他要趁著身體好的情況多畫畫。接近耄耋之年的他，居然還有這種追求，真讓人欽佩。
冠花圖 90x97cm
行文至此，還是以張玉民的話作為結尾，讓我們?nèi)ヂ肺哆@位從長安出發(fā)，他筆下的花鳥畫曾經(jīng)風靡大家南北，如今潛心作品甘為畫壇隱者的畫家吧。美必須是獨特的，美必須是震撼心靈的，不論是史詩般的壯美、富于人情味的生活之美，還是心境的那種幽遠曠達、沉靜綿長之美，都必然帶有某種永恒的因素，從而賦予其永恒的意義。所以只有顯現(xiàn)出撼人心魄之美的作品才會得以永久存在，啟發(fā)和鼓舞奮斗中的靈魂。探索、追求美的過程是艱難困苦的，同時又是幸福無比的，我矢志于探尋和追求這種永恒的美。
雄鷹圖 136x69cm
眠月圖 136x69cm
明月 69x69cm
三君子 90x97cm
雙眠 69x69cm
雙清 69x69cm
無題 69x69cm
曉妝 69x69cm
雪雞圖 90x97cm
夜巡 69x69cm
迎春 136x69cm
雨意 69x69cm
浴月 172x136cm
珍珠雞 136x69cm
醉春 172x136cm
