吳門為江蘇蘇州地區(qū)的別稱。吳門繪畫是明代中、后期崛起于蘇州地區(qū)的區(qū)域性地方繪畫，具有非常深邃的精神內(nèi)涵和審美內(nèi)涵；吳門繪畫由于其所創(chuàng)建出來的特有的文化內(nèi)容，也使其成為吳文化的一個重要載體。吳門繪畫的出現(xiàn)，引領(lǐng)了明清時期新一輪審美時代的到來，成為明清文化史上一道耀眼的風(fēng)景。
蘇州地區(qū)有著優(yōu)美、秀麗、清靈、明媚的自然風(fēng)貌，明凈、秀麗的自然景色為吳門繪畫的出現(xiàn)提供了頗為優(yōu)越的自然條件。同時，蘇州地區(qū)自古以來就以人文淵藪著稱，有著崇文、尚藝的人文傳統(tǒng)，文學(xué)、歷史、科學(xué)、藝術(shù)領(lǐng)域自古人才輩出，在歷史上出現(xiàn)了不少著名的文化家族，文化歷史底蘊深厚，也為吳門繪畫的出現(xiàn)奠定了雄厚的人文基礎(chǔ)。隨著明代中、后期蘇州地區(qū)商業(yè)經(jīng)濟、城市經(jīng)濟的進一步發(fā)展，都市文化的繁榮，充適的外在社會條件的成熟，終于促使吳門繪畫的誕生，蘇州地區(qū)成為我國明代最為重要的繪畫中心之一。周臣、沈周、文征明、唐寅、仇英、文伯仁、文嘉、陳淳、居節(jié)、謝時臣、陸師道、王榖祥、陸治、錢谷、周之冕、周天球、李士達等人都先后在這一地區(qū)居住，從事繪畫創(chuàng)作，通過創(chuàng)造性的精神活動，為后世留下了精湛的藝術(shù)品，成為那一特定時代人文精神的顯現(xiàn)和精神情感的真實記錄。
吳門繪畫深受江南董巨繪畫、南宋宮廷院體繪畫以及元四家繪畫的影響，繪畫創(chuàng)作方法取法多樣，手法靈活多變，既有對傳統(tǒng)優(yōu)秀繪畫的繼承，也有對江南地區(qū)秀美明凈自然風(fēng)景的真實描繪，以及因物寫生所創(chuàng)造出來的新繪畫元素。吳門繪畫有著不同的筆墨技法和繪畫創(chuàng)作手法的運用，創(chuàng)造出了瀟灑勁秀、明凈文雅的筆墨風(fēng)格特色，在我國繪畫風(fēng)格史上留下了重重的一筆。
吳門繪畫在繪畫技法上取得了一系列的新突破，沈周的減筆寫意、陳淳的大寫意花鳥畫的出現(xiàn)以及周之冕勾花點葉技法的生成，都標(biāo)志著中國畫領(lǐng)域在這一方面的最新進展。尤其在花鳥畫領(lǐng)域水墨大寫意繪畫技法的出現(xiàn)，對后世繪畫的發(fā)展更是產(chǎn)生了極為強烈的影響，催生了我國明清大寫意花鳥畫時代的到來。
吳門繪畫在山水、花鳥、人物畫領(lǐng)域都取得了突出的成就，無論藝術(shù)內(nèi)涵還是文化內(nèi)涵，確實有著極為豐富的內(nèi)容，吳門繪畫在明清中國畫歷史發(fā)展進程中具有舉足輕重的歷史地位，成為一代繪畫經(jīng)典。
沈周 溪山秋色圖
本幅為“粗沈”畫風(fēng)，秋意蕭瑟。構(gòu)圖受倪瓚影響，畫法則更近黃公望，用筆渾厚勁健、堅實雄秀，看似草草，然意味十足，形成一種沉著酣肆的風(fēng)貌；用墨淡雅虛靜，為沈周創(chuàng)作中期的精品佳作。
沈周（1427—1509年），字啟南，號石田、白石翁、竹莊老人。長洲（今江蘇蘇州）人。出身富于收藏的士大夫世家，具有多方面的藝術(shù)修養(yǎng)，詩文書畫都有很高造詣，當(dāng)時推為吳門畫壇盟主，與文征明、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。擅畫山水、人物、花鳥，取法宋元，自成一家。山水師法董源、巨然，書學(xué)黃庭堅。四十歲前多作小品，畫法謹細，四十歲后始畫大軸，筆墨雄健秀逸。晚年精簡酣肆。著有《客坐新聞》、《石田詩鈔》等。
周臣 柴門送客圖
本幅以杜甫《南鄰》詩中“白沙翠竹江村暮，相送柴門月色新”詩意入畫，描繪了杜甫和錦里先生真摯的友情。二位知心好友談興極濃乃至“竟日淹留”，直到月上東山方才告別。樹石皴法將披麻、釘頭、斧劈巧妙結(jié)合，用筆蒼勁爽利，人物形象質(zhì)樸傳神，線條剛?cè)嵯酀?，墨色濃淡相宜，?gòu)圖嚴密而有空間距離，為周臣精心之作。
周臣，字舜卿，號東村，江蘇吳縣(今蘇州)人。生卒年不詳，卒于嘉靖年間，壽八十余。擅山水、人物，宗法宋人，尤得李唐精髓，上溯南宋諸家，筆法嚴整，構(gòu)圖穩(wěn)健。唐寅、仇英曾向其學(xué)畫，多為唐寅代筆。
文徵明 古木蒼煙圖
文徵明仿倪瓚畫風(fēng)，往往將倪瓚的山石和平坡配上吳鎮(zhèn)的林木和屋宇，或是通過在畫面上重復(fù)表現(xiàn)特定的主題單位，從而營造一種靜謐、疏朗、平和曠達的氣氛。本幅布局平穩(wěn)，筆墨蒼秀，頗得倪瓚繪畫之精神。
文徵明（1470—1559年），是蘇州地區(qū)繼沈周而起的領(lǐng)袖人物，吳門四家之一。初名璧，字徵仲、衡山居士，長洲（今江蘇蘇州）人。曾任翰林院待詔。沈周逝世后，文征明成為“吳門畫派”的實際領(lǐng)袖，影響超過乃師，有文沈之稱。擅長山水、花鳥、竹果。山水有工細與粗率兩種，工細作品居多，其中又有著色與不著色之分，題材內(nèi)容大體可分為臨仿前人或描繪具體環(huán)境景物等。師法趙孟頫、吳鎮(zhèn)、王蒙、沈周諸人而自成一家，筆墨細麗精密，蒼勁雄獷。所作青綠山水用筆細勁秀潤，設(shè)色古雅厚重。著有《莆田集》等。
唐寅 李端端落籍圖
吳楚之間之狂士崔涯與張祐齊名。每題詩于娼寮，無不誦之于衢路，譽之則車馬繼來，毀之則杯盤失錯，贈李端端詩云：“……揚州近日渾相詫，一朵能行白牡丹”。李端端聲名大盛。只是原書中涯、祐并稱，不知圖中為崔涯抑為張祐。唐寅人物畫早年多為工筆，晚年趨寫意。此圖用筆工致，用墨清潤，設(shè)色雅麗，為一幅人物、山水俱佳之作。
唐寅（1470—1523），字伯虎、子畏。江蘇蘇州人。出生商人家庭，天資聰穎，少時便有才名，熱衷功名仕進。弘治戊午中應(yīng)天府(今南京市)解元，京試被卷入“科場行賄案”，受牽連而遭到革黜。繪畫師法周臣而能青出于藍，依靠賣畫度日。擅山水、人物、寫意花鳥。山水師法李成、范寬、米友仁、趙孟頫、高克恭、黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙等，而以南宋劉松年、李唐、馬遠、夏圭四家畫法為主，山水筆墨清雅秀潤，奇峭俊逸，縝密沉郁而有韻度，設(shè)色淡雅明凈，人物畫則精工秀麗。
仇英 文姬歸漢圖
仇英畫有許多歷史故事，如《金谷園圖》、《漢宮春曉》、《右軍洗硯》、《職貢圖》等，此幀扇頁亦如此，畫漢代蔡文姬被擄至匈奴十二年，曹操念其父無后，以金璧相贖歸漢的故事。仇英在不大的扇頁中表現(xiàn)了復(fù)雜的場景，以白描法描繪連綿崇山，線條飛揚，極有韻致地畫出風(fēng)沙彌漫的漠北大地，人馬行進其間。畫面的氣勢開合起伏，高低錯落，動感很強，可細看的地方很多，人物的衣著、動態(tài)、表情都很傳神，用筆謹細不拘，敷色艷麗柔和。
仇英（約1502—1552），字實父、實甫，號十洲，“吳門四家”之一，太倉（今江蘇太倉）人，移家吳縣（今江蘇蘇州）。出身低微，曾為漆工。工山水、人物、仕女。尤工仕女，神采生動。仇英雖然是漆工出身，但他以驚人的勤奮，在大鑒賞家項元汴家中刻苦攻讀，遍臨古畫，從而增加了文化修養(yǎng)，終被蘇州文化圈接受。所作人物畫形象生動優(yōu)美，具有明顯的時代特色，體現(xiàn)了那一時代的審美理想，工整華麗，給人鮮麗之感。青綠山水則師法趙伯駒、趙伯骕，把工筆重彩和青綠山水畫加以雅化，精美嚴整之中透射出古雅之美，格調(diào)勁峭細潤，巧整鮮麗。
陸治 梅石水仙圖
陸治花鳥以工筆見長，有徐熙、黃筌遺意，勾勒精細，敷色清麗，有“妍麗派”之稱，與陳淳并重于世。此圖為工筆重彩畫，受元代錢選畫風(fēng)影響。水仙、梅花、湖石和靈芝，每種相對獨立，合之又成為整體，偃仰向背，各具姿態(tài)，生動自然。原本略帶動勢的自然情景，散發(fā)著靜謐的氣息。這是對自然景物的精密觀察后再賦予某種韻致加以表達的繪畫。在筆法上則注重線條表現(xiàn)力，筆致柔勁，一絲不茍，無論花葉的輪廓，還是葉脈均富于表現(xiàn)力。精工又有士氣，精致而不艷麗，細膩而不纖巧，工整而不滯板。設(shè)色清雅含蓄，濃淡相宜，細潔光潤。是陸治工筆花卉的精品。
陸治（1496—1576），字叔平，號包山，吳縣（今江蘇蘇州）人。文征明弟子，詩文書畫都有相當(dāng)?shù)脑煸?。擅長山水、花鳥，師法沈周、文征明，為“吳門畫派”重要畫家之一。山水喜仿宋人，所作山水則多結(jié)構(gòu)繁復(fù)秀整，敷色雅麗簡凈，筆法勁峭峻秀?；B則對景寫生，鮮活生動。與陳淳同為明代寫意花鳥畫大家。
陳淳 松石萱花圖
本幅繪松樹一株，湖石一叢，萱花一莖，三者結(jié)合，構(gòu)圖飽滿、濃淡相宜。松樹用筆蒼勁，湖石皴染結(jié)合，萱花勾寫兼用，畫法豐富多變，顯示出畫家精湛的筆墨功夫。整個畫面意韻自足，松樹富有氣勢，萱花形態(tài)娟秀飄逸，花朵的圈勾用筆簡略灑脫，湖石放筆皴染，濃淡相宜；全圖傳達出一種清新高潔秀逸的情調(diào)。墨色淡雅，風(fēng)格疏爽，是畫家淡墨欹毫、疏斜歷亂之表現(xiàn)技法的典型作品。陳淳的花鳥重寫意韻，意足不求形似的作風(fēng)，很自然地得到文人的推重，徐渭贊美他“花卉豪一世”，誠為知音之言。
陳淳（1483—1544，一作1482—1539），字復(fù)甫、道復(fù)，后以字行，更字復(fù)父，號白陽山人，江蘇長洲（今蘇州）人。擅寫意花卉、山水。文徵明弟子。擅畫水墨花卉、山水，尤妙寫生。寫意花卉師法沈周、文征明，寫意花鳥筆法縱肆，淡墨淺色，灑脫生動，極富疏爽松秀之致，被譽為“深得寫生之趣，當(dāng)代第一手”，有著清和樸素、酣暢淋漓、縱逸淡雅的風(fēng)格特征。陳淳與徐渭并稱“青藤白陽”，開創(chuàng)了我國花鳥畫大寫意花鳥的新風(fēng)尚。山水師法黃公望、王蒙、二米及高克恭、文征明筆意，奔放酣肆，天趣盎然，而自成格調(diào)。
謝時臣 仿王蒙山水圖
本幅繪于金粟山藏經(jīng)紙”上，溪山勝境，山嵐層疊，丘壑玲瓏，棧道盤旋延伸，樓閣亭軒錯落，士人童仆其中，飛瀑直瀉，霧氣升騰，湖光粼粼的郁茂景象。以細勁的解索皴畫山石，樹干用筆蒼勁，樹葉點染結(jié)合，點苔用渴墨，皆筆勢縱橫，墨色淡雅，清麗瀟灑，一派蔥郁之景象，整幅作品巨嶂大軸，氣勢雄偉，筆致墨韻渾然天成。表現(xiàn)出了夏山飛瀑的氣勢和壯美，為謝時臣的細筆山水至精之作。
謝時臣（1487—1548），字思忠，號樗仙，江蘇吳縣人。師法沈周、戴進、吳偉，擅畫山水長卷巨幛，頗有膽氣，筆勢縱橫，設(shè)色淺談。小幅亦蒼郁有致，筆法淡雅秀逸、雄銳厚重。
