中國(guó)工筆花鳥畫的鼎盛時(shí)期是在宋代。宋花鳥畫之所以達(dá)到極致，一是宋畫院集西蜀、南唐吳越乃至南北各地畫家之精英，并集五代畫院之經(jīng)驗(yàn)；二是畫院體制經(jīng)改革完善，促進(jìn)了創(chuàng)作發(fā)展；三是徽宗趙佶本人對(duì)工筆花鳥畫的偏愛——他自己就是一位花鳥畫高手，直接過(guò)問(wèn)畫院事宜，把院畫特別是工筆花鳥畫的水準(zhǔn)推向高峰。此時(shí)的工筆花鳥作品相對(duì)于唐及五代來(lái)說(shuō)，更加深刻、精致和厚重。
1.工致周密，筆精色妙。
兩宋的畫家，筆力都很深厚，所以線條都比較遒勁，一件作品，無(wú)論繁簡(jiǎn)巨細(xì)，自始至終都是全神貫注，從來(lái)未見有草率輕慢之處，這是難能可貴的。尤其對(duì)于墨與色的處理，都是那般完美統(tǒng)一，即使是講究“骨法用筆”的勾填形式，也多是先以勁細(xì)墨線勾出輪廓，然后沿線內(nèi)敷色，色不蓋線，線不離色，渾然一體，所以作品完成之后，墨線依然清晰、有神，成為撐色的筋骨。其敷染用色，更十分講究，層層套染，循序而成，無(wú)一重濁混沌之處。所以兩宋的花鳥畫，都是筆清墨秀、典雅精妙而骨肉兼?zhèn)涞淖髌?。舉凡目前所能見到的宋人作品，如《出水芙蓉圖》、《枇杷繡羽圖》、《豆花蜻蜓圖》與趙佶的《紅蓼白鵝》，崔白的《雙鳥戲兔》、《寒雀》，李迪的《雪樹寒禽》，林椿的《果熟來(lái)禽》等等，無(wú)不都是由生活中得來(lái)，生活氣息十分深厚，并刻畫得毫發(fā)無(wú)遺，工致精細(xì)，“奪造化而移精神”的成功作品。
2.意韻清雅，境界深遠(yuǎn)。
宋代工筆花鳥不論大幅和小品，全景式布局或折枝式經(jīng)營(yíng)，境界都比較宏廓深遠(yuǎn)。以《出水芙蓉圖》為例，整幅作品實(shí)質(zhì)上只畫了一朵大荷花，花下襯托一老一嫩兩個(gè)葉片，加上下端三截短短的莖桿，其余既未題詩(shī)，也不加任何背景渲染，論內(nèi)容，少到不能再少，而給人的感覺，則猶如長(zhǎng)勢(shì)正旺的大片荷塘，只見其豐盈茂盛，欣欣向榮，其容量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)畫面實(shí)際擷取的這點(diǎn)東西，確實(shí)體現(xiàn)了以其有限而見其無(wú)限的妙境。
3.態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，形象真實(shí)。
梅堯臣曾有詩(shī)贊徐熙的畫，道是：“花留蜂蝶竹有禽，徐熙下筆能逼真。”這且是“粗筆濃墨”、“意在高韻”的徐熙，至若本求真實(shí)的黃筌、以“寫生”自號(hào)的趙昌，那真切確鑿的形貌，更何消說(shuō)得。所以兩宋的作品，有凡物象的生長(zhǎng)規(guī)律、生態(tài)特征、神采韻致，沒有不真切生動(dòng)的。尤其花木禽鳥在自然界那種風(fēng)雪雨露之中的情態(tài)、溫寒饑飽的面貌，至精至微，是最能撥動(dòng)讀者心弦的。比如傳世無(wú)款的《海棠蛺蝶》圖，不僅花、葉的形態(tài)，蝴蝶的粉感，全都翔實(shí)地展現(xiàn)在我們面前，尤其花、葉在風(fēng)中飄舞的動(dòng)態(tài)，簡(jiǎn)直使人感覺到呼呼的陣風(fēng)正在吹過(guò)，三只蝴蝶被吹得翅膀全張，方向各異，在強(qiáng)風(fēng)中不由自主的神態(tài)躍然紙上，極其微妙。
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