園林中花木池水靜美被稱為“水木湛清華”，畫(huà)家們描繪這樣的景色是明清時(shí)期的事了。早在唐末五代，花鳥(niǎo)畫(huà)就完成了從寫(xiě)生中提煉技法的改造，只不過(guò)那個(gè)時(shí)候，線條在作品中占據(jù)主要地位。到了元代，北方畫(huà)家嘗試用水墨取代線條，得到了很多有益的成就。一直到明末徐渭、陳淳二人開(kāi)創(chuàng)了用潑墨寫(xiě)意技法創(chuàng)作花鳥(niǎo)畫(huà)的先河。此后，線條不再是唯一的要素，花鳥(niǎo)畫(huà)有了新的面貌。清代早期的八大山人喜歡畫(huà)花鳥(niǎo)，他最愛(ài)畫(huà)荷花，曾經(jīng)畫(huà)過(guò)一卷長(zhǎng)達(dá)13米的畫(huà)作《河上花圖》，畫(huà)中描繪了水岸坡石以及沿河生長(zhǎng)的荷花蘭竹，這卷作品標(biāo)志著八大山人對(duì)潑墨寫(xiě)意技法的掌握已經(jīng)到了出神入化的境界。
這幅《水木湛清華》也是八大山人畫(huà)荷的佳作，和他的畫(huà)荷代表作《河上花圖》相比有三點(diǎn)不同。第一點(diǎn)是構(gòu)圖不同，這很明顯，豎幅立軸作品在構(gòu)圖時(shí)候難度更大，如何在有限的空間表現(xiàn)無(wú)限的自然美景是歷代畫(huà)家的追求。八大山人采用的辦法就是留白，用大面積的留白重新構(gòu)建空間。留白代表著畫(huà)家的思緒，看著畫(huà)中留白聯(lián)想到八大山人這樣一位高潔雅士，無(wú)人能懂，無(wú)人關(guān)心，病痛纏身之余只好寄情繪畫(huà)創(chuàng)作。用情感充實(shí)自然空間，哪怕是表面上的繁亂也無(wú)法攪動(dòng)孤獨(dú)的內(nèi)心。
其次，這幅《水木湛清華》用筆用墨更加大膽狂放，畫(huà)中多處使用濃墨、焦墨，讓作品看上去更加驚艷。荷葉用大筆重墨，落筆沉穩(wěn)；荷花莖蒼勁瘦硬，遇到轉(zhuǎn)折彎曲加少許淡墨補(bǔ)足；荷花單線勾勒，深得天然去雕飾的神態(tài)。八大山人通過(guò)墨色之間的對(duì)比，形成色系之間的對(duì)比，強(qiáng)化了荷花高潔脫俗的品質(zhì)。初看這幅作品會(huì)覺(jué)得又黑又亂，細(xì)品之下就會(huì)覺(jué)得，似乎有清逸之氣透散出來(lái)，沁人心脾。
第三點(diǎn)，《水木湛清華》在逐漸忽視技法在創(chuàng)作中的占比。從構(gòu)圖來(lái)看，又奇又險(xiǎn)，打破了花鳥(niǎo)畫(huà)的常規(guī)構(gòu)圖，但八大山人的創(chuàng)作本意是不屑于表現(xiàn)這些表面現(xiàn)象。他更注重抒發(fā)心情的轉(zhuǎn)化，從一眼驚艷到略有所思，從沉迷其中到感懷身世，在作品中品味到淡淡的愁苦。歷經(jīng)繁華美景，最后卻悵然若失，這樣的痛楚將荷花的文化意象進(jìn)一步深化。人生的種種味道八大山人都經(jīng)歷過(guò)，其中或甘或苦，留到畫(huà)中等待知音人能夠品味。
八大山人畫(huà)荷花的精品大多出現(xiàn)在創(chuàng)作后期，筆墨純熟的時(shí)候就不屑于炫技，從而達(dá)到返璞歸真的至美境界。
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