中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的文化意識，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識，咫尺天涯的視覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。

山水畫它形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟。而提到宋代山水，就不可避開“宋畫之三大精品”，范寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風圖》。

206.3x 103.3 cm，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院

范寬的作品多取材于其家鄉(xiāng)陜西關(guān)中一帶的山岳，雄闊壯美，筆力渾厚。注重寫生，多采用全景式高遠構(gòu)圖。范寬善用雨點皴和積墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，襯托出山勢的險峻硬朗，被譽為“畫山畫骨更畫魂”。

《溪山行旅圖》是范寬創(chuàng)作特色的具體體現(xiàn)，他先以雄健、冷峻的筆力勾勒出山石峻峭刻削的邊沿，然后反復地用堅勁沉雄的中鋒雨點塑造出巖體的向背紋及質(zhì)感。在輪廓和內(nèi)側(cè)加皴筆時，沿邊留出少許空白，以表現(xiàn)山形的凹凸之感，入骨地刻畫出北方山石如鐵打鋼鑄般堅不可摧的風骨。整幅面無論是山體抑或是密林，皆墨色凝重、渾厚，涌出一股強烈的雄壯逼人之氣勢，在這股氣勢面前，白天明亮的光線似平經(jīng)它一壓也變得黯淡了，給人以“如行夜山，黑中層層深厚”的審美感受。

現(xiàn)代畫家徐悲鴻：“中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌！”

158.3x108.1cm，臺北故宮博物院藏

《早春圖》是北宋著名畫家郭熙的代表作，以全景式高遠、平遠、深遠相結(jié)合之構(gòu)圖，表現(xiàn)初春時北方高山大壑的雄偉氣勢。

畫面描寫的是早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復蘇，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的氣息。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間。在水邊、山間活動的人們?yōu)榇笞匀辉鎏砹藷o限的生機。山石間描繪有林木，或直或欹，或疏或密，姿態(tài)各異。樹干用筆靈活，樹多蟲枝，枝條上多有像鷹爪、蟹爪之類的小枝。

《早春圖》細微處有呼應(yīng)，大開合處相顧盼，氣勢渾成，情趣盎然，為觀者營造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。

188.7x139.8cm 臺北故宮博物院藏

《萬壑松風圖》（原作敷有濃重的青綠顏色）是李唐具有創(chuàng)新意義的杰作，游刃有余地使用北方山水畫家的絕妙手法，創(chuàng)出了深山中的幽密氣象。此作在用筆上很有力度，以中鋒勾勒的同時兼用側(cè)鋒，山石用大斧劈皴，稍加渲染，畫面下部近景處的巖石用“短條子”層層積累，既峭硬又干脆，明顯脫胎于范寬，但又有所變化，點皴結(jié)合，兼收并蓄。

在用墨上，整幅作品都具有典型的北宋山水畫“黝黑如椎碑”的特點，墨色雖然深重但在感覺上卻不是漆黑一片，而是在統(tǒng)一和諧中顯現(xiàn)出一種五彩斑斕的韻味。幾株松樹是作品的核心，樹干用中鋒勾出，背部的松鱗刻畫得細膩傳神，松針使用細筆，筆筆挺拔利落，樹葉用大面積的濃墨渲染，又破以淡墨，使人感覺滿目蒼綠，郁郁蔥蔥，又有各種姿態(tài)的小枝穿插其間，不僅避免了大塊墨色容易造成的壓抑與沉重，而且使整個松林平添了一種有風吹過的動感。

《萬壑松風圖》，給人的第一印象是奇峰聳峙，險峻巍峨。北宋的山水畫，構(gòu)圖多采用大圖闊幅的全景式。李唐正處于向南宋過渡的轉(zhuǎn)折時期，他的山水畫，著重近景與局部的表現(xiàn)，通過對局部的描寫來反映出整體的感官效果，這種構(gòu)圖方法對后世的影響很深。

 李唐 《萬壑松風圖》局部

山水畫不僅是世界藝術(shù)叢林中獨特的風景，也承載著中國文人領(lǐng)域里最為深邃的寄托。中國山水畫的發(fā)展，使文人找到了一種獨特的道白語境，在用筆墨描摹自然山水之際，傾吐內(nèi)心中無限的天地愛戀和優(yōu)雅韻致。