在藝術(shù)世界里，女性藝術(shù)家曾被視為二等公民，在從不鼓勵公開以性為主題進行創(chuàng)作的年代里，路易斯.布爾喬亞（Louise Bourgeois）成為了具有代表性的人物......
2000年在泰特現(xiàn)代美術(shù)館開張時，人們驚奇地發(fā)現(xiàn)一只10米高、名為《媽媽》的巨大蜘蛛雕塑沉著地靜候人潮。將母親的形象聯(lián)想到蜘蛛身上，此創(chuàng)意來自一位叫布爾喬亞的女藝術(shù)家，她這樣解釋說：“這件作品是為母親制作的頌歌。她是我最好的朋友，她聰明、耐心、整潔,受到傷害,敏感如蜘蛛，總是辛勤地在織錦機前勞作?！?......童年記憶成為了她此件作品的靈魂。
痛苦一直是布爾喬亞的創(chuàng)作主體。她說：“痛苦的存在是不可否認的，我不建議逃避或修補?！?對父親的失望和童年噩夢是她的藝術(shù)動力---父親十多年和保姆的性關(guān)系，必須對和我們住在一起的父親的情人視而不見，對我母親的痛苦視而不見，對我自己有點虐待兄弟視而不見，對我姐姐和街對面男人的變態(tài)關(guān)系視而不見。我的生活充滿了瘋狂的母性愛。作品看上去每每不同,主題卻都是相同的:對恐懼的擺脫。在它面前躲藏、逃跑、表現(xiàn)、驅(qū)除、恥辱，最后成了對恐懼的恐懼.
她用無人能及的天賦和感受,將屬于個人的生活體驗轉(zhuǎn)化成如光譜般敏感復雜的作品。
（破碎的童年記憶成為她重要的藝術(shù)靈感來源）
從表現(xiàn)形式和內(nèi)涵分析，路易絲·布爾喬亞是超現(xiàn)實主義的藝術(shù)家，她的作品充滿了象征意義。母親的縫紉機與針線、女性的貼身內(nèi)衣褲或和男性的身體都成為她創(chuàng)作中不可或缺的元素，但她又不同于傳統(tǒng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，她說：“藉由象征，人們可以有更深層的意識性的溝通。但是你也必須明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流?！?她將自己豐富的內(nèi)心情感用完全個人的方式表達，展現(xiàn)出來的卻是人類的欲望和疏離、死亡與恐懼，所以在她的裝置空間里，我們可以感受到病態(tài)的沮喪和排解這種沮喪的幽默感。
她是女性藝術(shù)和'裝置藝術(shù)'的帶頭人---金屬絲網(wǎng)的牢籠憋悶，干癟松弛的玩偶，被絞短的頭部，存在的負擔等女性容易產(chǎn)生的困惑都在展廳里被燈光打亮，如同圣骨盒一樣。死亡和性合二為一，記錄下所有威脅和作為女人的缺憾：性幻想。 “這不是一場易消化的展覽，”《紐約時報》批評家Grace Glueck 寫到，“這場回顧展是與冒險與表現(xiàn)靈魂的激烈碰撞。
布爾喬亞的作品直到上世紀70年代才開始逐漸受到藝評的青睞，她的寧靜生活被驟然帶到聚光燈下，使人們認識到雕塑創(chuàng)作也可以有別樣的風格，從而影響了一個時代藝術(shù)家們的成長。她的作品奇妙之處在于其滲透的永恒活力，如只見作品不識其人，很多人會以為布爾喬亞是個充滿青春活力的女孩。
英國著名當代藝術(shù)家翠西·艾敏曾說道：“1990年代中旬第一次看到布爾喬亞的作品時，我以為她是個年輕野性的美國女孩，當?shù)弥呀?jīng)年屆八旬且從事藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)四五十年之久，我震驚良久”。
一位女性擁有如此長久的創(chuàng)作生命，并且能持續(xù)奉獻出如此激動人心的作品，當時這對我是一個極大的鼓舞。她的作品不屬于過去，而是存在于此時此刻?！?br>
如今人們評價布爾喬亞為抽象主義和女性主義的代表人，但她的身份標簽在早期卻并不明確。在廣泛走入公眾視野之前，布爾喬亞一直默默無聞地陶醉于自己的藝術(shù)世界中。直到上世紀70年代中女性主義抬頭，人們才給這位固執(zhí)的美籍法國小老太太找到了一頂再合適不過的帽子——女性主義藝術(shù)家。從此，布爾喬亞被推上了金光閃耀的藝術(shù)寶座。
路易絲·布爾喬亞的離世為一個時代畫上了句點。在70多年的藝術(shù)道路上，她堅持不懈地用埋藏在記憶中的激情和天賦進行一個不間斷的主題創(chuàng)作——人與人之間的關(guān)系,女人與痛楚的觸及。她不僅是抽象藝術(shù)大師，也是當代藝術(shù)界可圈可點的女性主義代表。她忠于自我，以飽滿的熱情創(chuàng)作出激蕩世界的作品。無神論者的她卻說：“我在創(chuàng)作時是一名教徒，那時的我正在拯救自己的靈魂和修補身體的傷口”
路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）在2010年五月的最后一天，溘然辭世了，享年98歲。這位在晚年忽然紅起來的藝術(shù)家，據(jù)說去世前兩天依然在工作，她說,“怎么我都這么老了?時間在哪里?”......
