繪畫既是精神文化的載體，也是精神文化的表達(dá)。如何讓中國畫具有讓更多海外華人、美國人、乃至西方人喜聞樂見的藝術(shù)形式，并通過它傳播中國的精神文化，是龍純一先生近10多年來殫精竭慮、孜孜以求的美術(shù)實(shí)踐，水墨重彩寫意畫就是他嘔心瀝血、丹青不輟的創(chuàng)新成果。
龍純一先生的水墨重彩寫意畫，是把西畫的色彩，塊面層次和空間感融入中國畫筆墨點(diǎn)線面之中而創(chuàng)作出來的。換句話來說，它是在發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)中國畫的筆墨寫意基礎(chǔ)上，借鑒西畫對色彩和空間的表達(dá)理念而創(chuàng)作的一種中西融合的作品。他熱切地期望世界各國人民能通過這種繪畫語言了解博大精深的中國文化和中國文明。
水墨重彩 白雪與大眾共享
龍純一先生的水墨重彩寫意畫有著豐厚的藝術(shù)底蘊(yùn)：西方印象派畫家莫奈、馬奈、畢沙羅與雷諾阿等的色彩、光影與層次，中國寫意大家張大千的潑墨潑彩，林鳳眠色彩的多重情感意味與“畫中有話”，等等重彩與寫意觀念與技法都給了他得心應(yīng)手的滋養(yǎng)。而在反復(fù)的繪畫實(shí)踐中，他自己悟到的筆墨水色等技法，使他懂得，突破傳統(tǒng)中國畫的簡單套色，利用宣紙的吸水性和擴(kuò)散性，讓色融入墨，墨融入色，就能在宣紙的干濕之間，自然地形成塊面的層次感和線條的虛實(shí)對比。
華中師大傳媒學(xué)院院長沈振煜先生說，龍純一先生的重彩寫意作品，由于層次豐富、色彩繁旖，因此畫面不是一覽無余，而是富于意蘊(yùn)，藏著故事的，是陽春白雪和普羅大眾都樂于接受，能夠欣賞的。應(yīng)該說，他成功地走出了具有鮮明個人特色的中西融合的水墨重彩寫意繪畫新路徑，堪稱典范。
在龍純一先生眾多的水墨重彩寫意作品中，“似花非花”是一組快意揮灑、筆力雄健、色彩鮮亮、亦真亦幻的大寫意作品。一位建筑設(shè)計師在欣賞了這些作品后說：“畫作色彩燦爛，筆觸奔放，形散神聚，畫里透著陽光和空氣的味道。走近畫作，仿佛能感受到畫家創(chuàng)作時那激情澎湃的氣息。”
“墻上的花果”以蒼青或藍(lán)灰或紅褐等色彩的木質(zhì)和磚質(zhì)墻為背景，襯托出色彩淡雅的花果。這組作品不僅具有顯著的層次感，高冷的古典韻味，而且透出桃李無言的生命力。
“風(fēng)景”是龍純一先生近些年著力打造的一批佳作，它們構(gòu)圖優(yōu)美、色彩雅致，同時畫作由造型、層次、色彩，以及意境共同營造了較強(qiáng)的意象性與抒情性。
“晨暉”是這類作品中的代表作，它是幾年前龍純一先生去美國西部游歷時，從天地自然中拾取的一片“風(fēng)景”。他說，那是一個晨曦初露的時刻，四野空曠，彩霞滿天，山嵐飄逸，空氣清新，使人有一種生命充滿張力，心靈騰飛，羽化登仙的感覺。整幅畫以淺桔黃色調(diào)為主，色彩十分豐富，近景遠(yuǎn)景更遠(yuǎn)景分明可見，整個畫面的筆觸和所有的色彩，在清晰與模糊之間構(gòu)成了景物的虛實(shí)與感層次感。
一位新聞記者看了這幅畫后說，立于這樣的“風(fēng)景”前，感覺到人的心身靈消散漫溢到天地山水間，而靜謐寧馨的花草樹木、土地河流云彩所營造的氛圍又從四面八方將人的整個心身靈都包裹其間……一時間，我即是物，物即是我，物我融合，物我兩忘。武漢的一位音樂家在欣賞了他的所有“風(fēng)景”后說，畫面中的形與色給他帶來很大的視覺與情感沖擊，有時需要彈奏肖幫的鋼琴曲才能平復(fù)心情。
心系家國 不忘初心創(chuàng)佳作
心系祖國，時刻關(guān)注著祖國的發(fā)展變化，渴盼祖國更加強(qiáng)盛是海外游子始終不變的情愫與心愿，龍純一先生由此也衍生出一些繪畫題材。2008年汶川地震后，他天天關(guān)心著當(dāng)?shù)貫?zāi)情變化，并捐款1500美金。同時以解放軍救出震中出生的嬰兒為題材，創(chuàng)作重彩畫“希望”，為災(zāi)區(qū)人民鼓勁、祈福。
2008年北京奧運(yùn)期間，當(dāng)看到美國的菲爾普斯和中國的郭晶晶在水立方的精彩表演，滿懷激情創(chuàng)作“金童玉女”，刊載于休斯敦的《美南新聞》上，以此表達(dá)他為祖國更強(qiáng)更高更快而欣喜的心情與祝福中美關(guān)系更加和睦友好的愿望。
“尋根”是他夢回祖國時創(chuàng)作的一部“思鄉(xiāng)曲”，他取的題目是“中國心——著陸尋根”。這幅以他兒子為原型、以長城為背景的作品所描述的是，在海外土生土長的黃皮膚黑頭發(fā)的移民二代，駕著傘，飛越千山萬水，回到中國，尋根求源。它表達(dá)了游子思鄉(xiāng)的濃烈情感，然而，畫面卻充滿了夢幻色彩，小男孩不是乘著飛機(jī)而是駕著傘飛越太平洋的。他說，這暗示去美國的移民子弟在失去母語環(huán)境的條件下，克服重重困難堅持學(xué)習(xí)中文，為的是努力了解中國，將來報效祖國。
日前，休斯敦藝術(shù)學(xué)院前教務(wù)長包華富博士說，龍純一先生的作品普接地氣，面向大眾，既有東方細(xì)膩靈透的韻味，也有西方激情四射的色彩，使具有東西方文化背景的人都能接受欣賞。他以厚積薄發(fā)的美術(shù)功底和耀人眼目的天賦才華，使他近年的重彩寫意作品在構(gòu)圖、色彩、透視與意境方面日臻成熟，大放異彩。
前不久，回到故鄉(xiāng)武漢的龍純一先生，被祖國特別是家鄉(xiāng)武漢高速發(fā)展的繁榮景象深深震撼，看到全長28.7公里美麗的世界級東湖綠道，長江武漢段的十多座宏偉的跨江大橋，還有密如蛛網(wǎng)的地鐵和風(fēng)馳電掣的高鐵……他贊嘆不已，興奮得夜不能寐。他說，他曾兩次在美國休斯敦舉辦個人畫展，一次在北京舉辦個人畫展，他要抓緊時間畫出一些反映武漢城鄉(xiāng)建設(shè)新面貌的水墨重彩寫意風(fēng)景，渴望有一天能在自己的家鄉(xiāng)武漢展出，向祖國獻(xiàn)禮，向故鄉(xiāng)獻(xiàn)禮！
花瓶：深黑虛擬的“瓶”，烘托色彩斑斕的“花簇”，伴隨飄忽的線條，作者在“似與不似之間”展現(xiàn)了花的奔放與靈動之美。
出工：“山上下鄉(xiāng)”是文革一代人青年時期的獨(dú)特生活體驗。作者用這種仙境般的畫面描繪出牧牛的場景，勾起人們對那段生活的回憶。
原野女郎：在宣紙上，以桔黃綠色和紫色的水墨重彩來描繪水草豐沛之地的汲水女郎，對景致和人物情態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，這顯然是中國繪畫藝術(shù)對西方文化的入侵。
