作品名稱:茶梅山鵲
作品尺寸:50X100CM
白描
步驟1 粉色花:平涂白粉水。梅花也一樣。重色花:墨青分染。葉子:正葉墨青(或花青)分染,反葉和竹葉平涂草綠色。
步驟2:粉色茶花用署紅加朱砂(少量)分染。根部重色略調(diào)花青染。大紅色茶花罩染署紅幾遍。正葉罩染草綠。再用石綠從葉尖提染。鱗片花托罩染三綠。竹葉平涂三綠。用淡花青提染根部。反葉用四綠從葉子邊緣分染。梅花同粉色茶花。
步驟3:粉色花提染白粉。用淡署紅提醒,正葉用石綠提水線。反葉和花托用草綠勾線。
梅花:白粉勾花絲。立粉法點(diǎn)花蕊。
鳥的基本畫法步驟1: 鳥頭部用重墨絲毛。背部淡墨渲染。初級飛羽用重墨填染。次級飛羽和尾羽中墨分染。腹部淡墨分染
步驟2:染好墨底后。背部用淡赭石罩染、飛羽和尾羽用花青+白粉罩染,最后用淡石青罩染。腹部用署紅略調(diào)胭脂罩染,最后用淡朱砂罩染。最后勾羽軸和羽枝。
步驟3:
背部及尾上羽毛用淡墨絲毛。候及尾下羽毛用白粉絲毛。胸部用淡墨+署紅絲毛。爪子用重墨點(diǎn)鱗片,淡墨罩染。眼睛用淡墨分然眼內(nèi)留高光。最后罩染赭石
白描是中國畫技法名,指單用墨色線條勾描形象而不施色彩的畫法;白描也是文學(xué)表現(xiàn)手法之一,主要用樸素簡煉的文字描摹形象,不重詞藻修飾與渲染烘托。白描羅漢49P,收藏學(xué)習(xí)。
素描and白描
素描:用線條、塊面、明暗來表現(xiàn)物象的畫法,起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
白描:用線條、濃淡來表現(xiàn)物象的畫法,是中國繪畫的傳統(tǒng)技法。
素描是西方培養(yǎng)造型能力的基礎(chǔ)
素描是通過對物象反復(fù)的觀察、比較、對比,找出其內(nèi)在規(guī)律,甚至是微乎其微的變化,以此來培養(yǎng)學(xué)生的寫生能力、觀察能力、認(rèn)識能力和表現(xiàn)能力。
白描是中國線條表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)
白描是以學(xué)習(xí)前人的表現(xiàn)方法為主,與書法有著密切的關(guān)系。關(guān)于白描的各種技法不下百種,如柳葉描、柴筆描、竹葉描等十八描技法。各種用筆更是豐富多彩,通過臨摹,學(xué)習(xí)了前人總結(jié)出的一些用筆方法以及概括方法,以此來培養(yǎng)學(xué)生的線條表現(xiàn)能力。
素描:注重于寫實(shí)造型
白描:注重于寫意傳神
為了讓大家更好地區(qū)分素描和白描,下面我們展示幾組素描和白描作品的對比照,一起來了解二者的區(qū)別吧。
素描、白描人物對比
(素描)
(素描)
(白描)
(白描)
素描、白描花卉對比
(素描)
(素描)
(白描)
(白描)
素描、白描動(dòng)物對比
(素描)
(素描)
(白描)
(白描)
素描和白描作為基礎(chǔ)課,雕刻師該學(xué)哪個(gè)?兩者能否相互取代?
這些問題本是不用爭論的問題。
但是,不同的雕刻師雕刻題材不同,擅長技法不同,以及學(xué)習(xí)時(shí)間有限等原因,所以,側(cè)重點(diǎn)有所不同,對繪畫技法的選擇也有所差異。
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你更想學(xué)素描還是白描
我們一同欣賞素描與白描的作品
1素描
2白描
工筆人物白描及手、臉淡彩技法圖解
眼: 畫眼睛一般從眼睛的內(nèi)角,至外眼角收筆,眼珠用淡墨勾出輪廓,眼睫毛要注意生長方向和疏密。
嘴:要通過線的虛實(shí)轉(zhuǎn)折表現(xiàn)嘴唇的體積,中間的嘴縫宜實(shí),唇線宜虛,有時(shí)為了突出嘴唇的質(zhì)感也可以不畫唇線。
耳:耳部結(jié)構(gòu)變化微妙,軟骨處用線略方,耳廓略圓。
鼻:鼻梁的結(jié)構(gòu)通過線的輕重提按來表現(xiàn),鼻孔宜實(shí),鼻翼宜虛。
手:手背骨節(jié)用線稍硬,指腹要豐潤飽滿,特別是女性的手,關(guān)節(jié)的處理要含蓄,注意手指甲的透視關(guān)系,要和手指混然一體。
腳:女性的腳不宜畫的太夸張,要結(jié)構(gòu)清晰、圓潤自然。
發(fā)質(zhì):現(xiàn)代女性的發(fā)型多樣,表現(xiàn)方法也十分豐富,頭發(fā)勾線要均勻、流暢、發(fā)梢要虛,如果是披發(fā),邊緣要有蓬松的感受。
面部淡彩
1.皮膚以中墨加曙紅勾線,眉毛、睫毛用濃墨。嘴的中縫線要實(shí),上下要虛。下巴要注意虛實(shí)變化。
2.面部用淡赭石略加一點(diǎn)胭脂或朱膘調(diào)少許花青進(jìn)行分染,水筆含水要適中,在分染時(shí)水筆要盡量把顏色染開,水筆運(yùn)行的方向?qū)Y(jié)構(gòu)有微妙的影響。
3. 罩染膚色,干后用小板刷蘸清水在上過的膚色上輕洗一遍,洗去浮色。
4.調(diào)整結(jié)構(gòu)關(guān)系,分染和罩染交替進(jìn)行。
手部淡彩
1.以中墨加曙紅勾線。
2.染手部時(shí)尤其要注意結(jié)構(gòu),指尖、指腹處用曙紅染圓有色,骨節(jié)點(diǎn)用色偏冷一些,指甲蓋上的白色月牙部分要小心留出,用胭脂從指甲蓋的邊緣往中間染。
3.赭石加胭脂加三綠加白罩染幾遍。
4.調(diào)整結(jié)構(gòu),手背染結(jié)構(gòu)多一些,骨節(jié)處顏色較深,手心特別是指腹部位染血色多些。
謄像法是從歷代肖像畫家總結(jié)出來的比較科學(xué)的度量人物面部方法,其中四股尺就顯然是有明清時(shí)期受有西洋畫傳來影響,它與西畫以十字衡量面部方法相類似,不過四股尺只到印堂為止,這個(gè)度量方法被認(rèn)為是非常準(zhǔn)確的。
(傳統(tǒng)肖像畫中所用于人物面部的各位置名稱,為系來自古代相面的相書上所記載的面部的各種名稱)
甲 男子的臉型
乙 婦女的臉型變化圖例
丙 佛菩薩
按佛典說,佛是釋教之主,就是釋迦牟尼,菩薩就是梵語菩提薩埵的簡稱,菩提可解釋為覺醒,薩埵可解釋為聚生,意謂既能自覺本性,又能普度眾生,菩薩的地位僅次于佛。
中國畫法,最早人東漢開時(shí),當(dāng)時(shí)從印度輸入了佛教,隨著佛畫的開始,菩薩也就成為宗教畫廣泛的題材。唐宋以前的人物畫家,大部都是畫佛像及道釋鬼神的名手。
從造型來看,佛、菩薩、觀音等面部形象的差別不是很多,只不過如觀音面部的造型接近女性而已。單從佛、菩薩面部的外輪廓造型來看,又都是面如滿月和兩耳垂肩,也就是圓形的面龐,對佛像菩薩面部總的要求,無論是繪畫或雕塑,都是一樣的。
丁 羅漢、應(yīng)真、山鬼
羅漢又稱阿羅漢,是指比丘(苦修的僧人)修行得道的、地位僅次于菩薩。
應(yīng)真也是得道的僧人,地位僅次于羅漢。
山鬼就是供山神驅(qū)使的走卒。
戊 傳統(tǒng)畫像中歸納伯幾種臉型
眼、眉
傳統(tǒng)鼻的畫法
正面鼻的畫法(永樂宮壁畫中正面鼻的畫法)
永樂宮三清殿壁畫中的人物如玉皇、星宿、仙君、力士、甲卒、玉女等,鼻的造型有肥鼻、瘦鼻、扁鼻、塌鼻、正面、側(cè)面、露鼻孔、藏鼻孔、翻鼻孔,更有如雷部諸神的鼻子,將獸類鼻子加以人化,但主要都是從生活中真人的鼻子給予典型化的結(jié)果。
傳統(tǒng)肖像正面畫鼻四例
永樂宮壁畫中幾種側(cè)面畫鼻法
口的畫法
明清仕女畫中之口型,口要在鼻后,要與鼻成斜線,不要成直線,人中要短。
永樂宮雷部諸神的口型之一,是將猛獸張開利口時(shí)的口型加在神的面部,以顯示神之威猛,這是古代畫家的夸張和創(chuàng)造。
傳統(tǒng)耳的畫法
必須注意耳的骨骼和耳的一般規(guī)律和結(jié)構(gòu),又要掌握不同人耳具體的不同生理特點(diǎn),還要在畫時(shí)注意位置角度和透視變化的關(guān)系。
面部:
頭部:
白描時(shí)的線條質(zhì)感和用墨情況如下:
上第一遍色的顏色是用牡丹紅加水后,感覺就是這樣淡淡的、水水的,慢慢分染起來。
上面最后這張,大概是染了5-6遍的花瓣顏色之后的色彩。
下面再染分染時(shí),顏色調(diào)和的又重了些。
上面最后這張,荷花大概十幾遍了。荷葉大概三,四遍左右,還得繼續(xù)染,荷葉顏色還差很多。其實(shí)顏色最重要的是要分染均勻。
大家此次作業(yè)有好幾張荷花小品的白描畫,所有畫了白描的,就根據(jù)我發(fā)的色彩感覺,遍數(shù),分染下試試吧!
記得要染均勻?。。∈堑?,無論大小,都要細(xì)細(xì),慢慢,均勻,的靜靜染來。
荷花我用牡丹紅加水,荷葉用花青分染,罩草綠。我不太會(huì)用純色,基本上都是隨著感覺兌點(diǎn)什么色,然后調(diào)和起來染色。
看我調(diào)色盤,各種紅色在一起,我就憑感覺了。
染的遍數(shù)跟最后的色彩感覺有很大關(guān)系。染的遍數(shù)少了,畫面色彩就會(huì)輕飄飄的,好像浮在紙面上。畫面感覺沒厚度,不耐看,一看就是功夫不在,層次不在。而我染個(gè)五遍左右還是淡淡的。
看看上面這張,荷葉用花青分染底色的感覺。
我畫是我的步驟,給大家看看感覺,讓大家參考下。
這張是荷葉第一遍罩色!就是要分染均勻。
每一遍都要用心,一絲不茍。
一支水筆,一支色筆,像照片上這么拿著,色筆上色,水筆暈開,就是分染。一支筆沾上顏色平涂叫罩染
這幅荷花和荷葉,畫到此還是沒有完。還需要繼續(xù)染色,繼續(xù)提色。和最后的修繕。
自古以來,人們對美妙的大自然的產(chǎn)物——花卉就產(chǎn)生了濃厚的賞識興趣。愛美是人類的天性,鮮花就是美的象征,它們那艷麗的色彩,優(yōu)美的豐韻,深深地吸引著人們的視線。工筆花卉將人們喜歡的花卉形象再現(xiàn)在作品中,裝點(diǎn)著人們的生活環(huán)境,提高和豐富大家的精神生活,在潛移默化中陶冶人的性情,促進(jìn)了人類精神文明的進(jìn)步。
工筆畫在著色前,應(yīng)該是一幅比較完美的白描畫,白描花卉,所表現(xiàn)的對象主要是花木芳草,勾勒好每一要線條是畫好白描花卉的關(guān)鍵。
著色步驟示范(例圖1)
步驟一:重墨勾葉,線條稍粗;中墨勾莖和干,莖的線條要光,枝干的線條要毛;淡墨勾花,線條稍細(xì)。
步驟二:花頭平涂淡白粉,葉子用三綠加少許胭脂平涂,枝干用中墨皴擦。
步驟三:花頭,一枝筆蘸淡紫紅色點(diǎn)花瓣根處,另一枝筆蘸濃白粉從瓣尖向根部平涂與紫紅色相碰。葉子畫法與花頭畫法相同,先用花青分染出先后,用草綠和花青碰染。
步驟四:用紫色調(diào)整花頭的明暗關(guān)系,用花青調(diào)整葉子的明暗關(guān)系,用赭墨分染枝干。
步驟五:用嫩綠色平涂反葉,趁濕注入三綠。莖平涂草綠,三綠染高光處,莖的暗面染胭脂。整體調(diào)整完成。
著色步驟示范(例圖2)
步驟一:用淡墨勾花頭,重墨勾葉,中墨勾莖。
步驟二:葉片分染花青,花頭分染嫩綠(花青加藤黃加赭石)。
步驟三:葉片平涂草綠,花頭用白粉提染花瓣邊緣。
步驟四:葉片用花青分染,花頭用汁綠分染。
步驟五:花青加藤黃加少許胭脂調(diào)暗綠色,平涂全畫,趁濕彈水,干后葉片用三綠罩染,花頭用白粉勾筋,花莖平涂草綠,用三綠提亮,花蕊用鈦白瀝粉點(diǎn)蕊后罩藤黃,整體調(diào)整完成。
工具與材料
中國畫的筆墨紙硯被稱為文房四寶,是中國畫的重要工具和繪畫載體,除此之外,還需要一些輔助材料,如膠礬、顏色、色碟、筆洗等。
線描百花畫譜(春夏篇)
菊花,形態(tài)飽滿豐富,集清新富麗于一身,是不少工藝美術(shù)創(chuàng)作和花鳥畫愛好者的心頭好。對于漁公子來說,欣賞名家的各色菊花是一種享受,但細(xì)看筆畫繁復(fù),不免心中怯怯,不敢動(dòng)筆。
直至遇到一篇簡明清晰的菊花白描繪畫法,方才有信心將這豐饒脫俗之美收入囊中。
葉柄基部不同類型之腋
未抽花蕾之長勢
花蕾之生長規(guī)律
管瓣
花瓣大部呈管狀,小部變化多有粗管、中管、細(xì)管之分。
匙瓣與平瓣
不同各類葉型
葉子的透視
花根和近花頭處之長勢
含苞欲放及近花頭處葉子生長規(guī)律
葉子生長規(guī)律
菊花白描圖集
素描進(jìn)階教程
四分之三年輕女子素描頭像作畫步驟
素描是一切繪畫的基礎(chǔ),所有繪畫手法都離不開它。練習(xí)好素描可以幫助你提高觀察能力、造型能力,表現(xiàn)能力。這些都是非常重要的??梢哉f,要是一個(gè)畫家的素描畫不好會(huì)極大影響自身的表現(xiàn)能力。
它不只是簡單的一門訓(xùn)練課,而且是對一個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)的磨礪
那么下面就跟小編一起來練習(xí)素描頭像的繪畫方法吧!
原型參考
導(dǎo)讀: 素描入門的同學(xué),在經(jīng)過靜物、石膏像等訓(xùn)練后,可以嘗試臨摹或?qū)懮宋镱^像,本教程帶來老鷹畫室蔣銘科素描頭像作畫步驟,教你年輕女子四分之三側(cè)面的素描畫法,讓想要繼續(xù)提高自己素描水平的同學(xué)有個(gè)學(xué)習(xí)參照。
作畫步驟1:確定構(gòu)圖,起形
作畫步驟2:完善造型,找出明暗交界線及投影位置
作畫步驟3:鋪出素描大明暗關(guān)系調(diào)子,注意近實(shí)遠(yuǎn)虛
作畫步驟4:整體刻畫,注意大的關(guān)系,不要摳局部,適當(dāng)用
作畫步驟5:繼續(xù)整體刻畫,調(diào)整
作畫步驟6:深入刻畫
作畫步驟7:調(diào)整,細(xì)化,完成
素描頭像一定要注重大的整體關(guān)系
最忌摳局部細(xì)節(jié),在畫的時(shí)候衣服等配飾刻畫不要太過
大概交代下就好,面面俱到反而不好
純手工素描私人訂制
彩鉛畫私人訂制
這個(gè)素描教程適合有一定基礎(chǔ)的同學(xué),新手請勿模仿,否則會(huì)走火入魔
第一步
起形,不管是用打格子還是尺子量的方法,只要你覺得不歪,形看著舒服就行。陰影的部分畫條線找下位置,然后畫起來方便。
用勾線的方式起形有點(diǎn)像白描,注意位置和穿插關(guān)系。需要對于結(jié)構(gòu)和透視有所掌握,心中有數(shù)。
第二步
瞳孔留著,高光記得留白,到后期也可以用可塑橡皮沾白,不過效果也許沒留白好。
第三步
瞳仁,你照鏡子的時(shí)候能看見瞳仁周圍一圈深色溝壑,所以黑線黑點(diǎn)都照著原圖畫下來以增加真實(shí)感,淺的地方用6h或者h(yuǎn)的鉛筆輕輕鋪一層,深色地方用2b或者4b削尖了排線平鋪就好了。
注意高光留白的形狀位置,還有眼球的透光性。
第四步
上眼皮的線不要畫死了,留著畫睫毛,注意眼皮的厚度。用紙擦筆或者棉簽將瞳仁與眼白的地方稍微涂抹過度一下,瞳仁與眼白之間仔細(xì)觀察他們之間是沒有明顯界限的,作為超寫實(shí)畫來這些細(xì)節(jié)一定注意到和表現(xiàn)出來。
第五步
開始畫暗面,確定上眼皮的位置,略微有點(diǎn)弧度,整體概括為像三角形,深淺過渡用紙擦筆或棉簽擦,覺得自然就行。眼球也是一個(gè)球面,所以會(huì)有深淺變化,但不不能太深。
第六步
開始畫下眼臉的投影,注意小暗面的明暗交界線、過度、反光、投影都需要交代清楚。下眼皮外側(cè)是眼睫毛的根部,這個(gè)地方因?yàn)橛忻矣椭詴?huì)產(chǎn)生高光,最后需要提亮。
第七步
上眼臉依舊是由深到淺的過度,多觀察虛實(shí)變化。注意眼睫毛長出的位置和方向。
不足的地方再次加深,可以用橡皮畫出眼睫毛白色部分。用橡皮也需要技巧,多多體會(huì)吧。
第八步
畫眉毛,完成收尾。一根一根分組的畫,注意每一根的方向和整體走勢,每根眉毛的下面粗重,上面細(xì)。
最基礎(chǔ)的才是最重要的
材料、光和透視
有人說,畫家不僅要了解他所畫的東西,而且?guī)缀跻私馑械臇|西。無論哪一個(gè)畫家都需要理解這個(gè)世界在視覺上是如何運(yùn)作的,這是千真萬確的。
所有你眼所見的事物都會(huì)反射不同波長的光線,它們的振動(dòng)強(qiáng)度也不盡相同,如此才使你能覺察出事物的形狀和顏色。記住這些光波是一切你眼所見的物質(zhì)的關(guān)鍵,它們向你傳達(dá)了各種事物不同的質(zhì)地、強(qiáng)度和堅(jiān)硬度等信息。
光線同樣也影響畫家對一個(gè)物件的認(rèn)知。在我們接下去的探討中,你會(huì)知道光是做記號,就能呈現(xiàn)出許多現(xiàn)實(shí)印象。我們也將討論透視,這是意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫家們的偉大發(fā)現(xiàn),若沒有透視,我們不可能在平面紙上畫出三維效果。
材料 1
▽
所有你畫的物品都需要在一定程度上表現(xiàn)出它的材質(zhì)。有一些較著名的畫法,能使你在整幅畫作的背景下將物品的材質(zhì)表達(dá)清楚,接著我們就來看些這方面的例子。
皮革—— 無光澤或有光澤
圖中所畫是一只烏黑锃亮的皮鞋,所以在其亮處和暗處有非常強(qiáng)烈的對比。仔細(xì)觀察對這只鞋亮處和暗處的處理是如何將鞋的形狀和材質(zhì)凸顯出來的。
你一定注意到深色陰影的旁邊常常緊接著淺色陰影,以使明暗對比最大化。
玻璃—— 是什么使這只玻璃杯看上去很逼真?
這只平底杯被放在深色的背景前,而它的玻璃又吸收了周圍事物的反光,這就使其形狀被凸顯了出來。
注意玻璃杯后有一部分直邊可以透過杯子看到,只是它的形狀被扭曲了,這是由玻璃杯的杯壁厚度及其彎曲弧度所造成的。要確保準(zhǔn)確地畫出杯子的外觀,因?yàn)檎沁@個(gè)外在形狀將各種無形的反光都吸收到一起。同時(shí),你也要注意最亮的部分只會(huì)出現(xiàn)在一兩塊小區(qū)域內(nèi)。最亮的部分不宜畫得過多,不然這個(gè)平底杯看上去就不那么透明了。
金屬—強(qiáng)反光
這里我所選擇的是一種強(qiáng)反光的金屬器皿—擦亮的平底深鍋。當(dāng)你盡己所能將其外觀畫準(zhǔn)確時(shí),你需要考慮如何表現(xiàn)它的反光。這種材質(zhì)的表面反光畫起來可能頗具難度,所以將其在一定程度上簡化會(huì)是一個(gè)明智的決定。你要將所有主要區(qū)域的明暗都表現(xiàn)出來,且和之前一樣,使最亮的部分出現(xiàn)在最暗的部分旁邊。鍋?zhàn)觾?nèi)部的反光不很清晰,但鍋?zhàn)觾?nèi)外兩部分的差異要交代清楚。鍋?zhàn)油渡湓谄矫嫔系年幱耙卜浅V匾?,因?yàn)檫@一部分陰影同樣被反射在了鍋?zhàn)拥膬?nèi)部,并且也幫助增強(qiáng)了整幅圖的真實(shí)感。
籃狀編織物—強(qiáng)質(zhì)感
畫這種特殊材料需要非常細(xì)心,才能達(dá)到最佳的整體效果。但從好的方面看,籃子上編織在一起的枝狀結(jié)構(gòu)在本質(zhì)上是重復(fù)出現(xiàn)的,所以一旦你掌握了畫法,畫完它就用不了太長時(shí)間。當(dāng)完成籃子的外觀后,就添加其內(nèi)部朝向一邊的陰影,使其產(chǎn)生立體的效果。
材料 2
▽
陶器—堅(jiān)硬而光滑
這個(gè)陶瓶畫起來難度不大,因?yàn)樗谋砻娌幌裰暗奈锲纺菢泳哂泻軓?qiáng)的反光效果,并且它的形狀也較簡單。你只要確保瓶子表面色調(diào)的漸進(jìn)不顯得太突兀,且使瓶子表面具有陶器本身?xiàng)l狀的質(zhì)感即可。
紡織品:絲—柔軟的表面
接著我們來畫絲質(zhì)手帕,它的難度也不高,不過你需要小心處理它的均勻色調(diào)。絲織品上出現(xiàn)的褶皺會(huì)比其他材料更柔軟光滑。
紡織品:燈芯絨—堅(jiān)韌的材質(zhì)
這件燈芯絨襯衫的質(zhì)材較堅(jiān)挺,這點(diǎn)需要通過你畫褶皺的方式將其表現(xiàn)出來。它表面的質(zhì)地非常特別,區(qū)別于其他更光滑的材質(zhì)。不要將襯衫表面每一部分的燈芯絨材質(zhì)都畫得非常清楚,只要將有較深陰影的部分交代清楚即可。
紙—折皺的表面
被折過的紙,與穿在身上的織物不同,它的折皺是相當(dāng)硬挺的,這也是它與紡織品最主要的區(qū)別之一。紙的另一特點(diǎn)是反光性佳,因而其表面很深的陰影部分是很少的。畫折皺的紙是很有趣的練習(xí),在美術(shù)學(xué)校也經(jīng)常被使用。
自然材料
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蔬菜—畫食物
蔬菜水果對靜物畫家來說是很好的素材,這里我們來看幾個(gè)例子。這一碗番茄的表面光滑透亮,畫時(shí)最主要的目標(biāo)就是要平衡其明暗色調(diào),將其弧形表面逼真地呈現(xiàn)出來。
但畫花椰菜就完全不同。它的莖葉脈絡(luò)分明,還有塊狀的淡黃花球,因而其表面一點(diǎn)都不光滑,這就要求你把握好深色葉子與白花球之間的對比反差。
花—不同的畫法
這里向你介紹兩種畫花的方法。
第一種:近距離觀察一朵花的形狀,并盡可能多地畫出它的細(xì)節(jié)。整朵花的尺寸可以較大。
第二種方法正好相反,嘗試去畫一瓶花,使你的筆尖輕輕地掃過畫紙,不要擔(dān)心細(xì)節(jié),只要將花的生長狀態(tài)和纖弱的感覺表達(dá)出來即可。
細(xì)節(jié)越少就越能表現(xiàn)得好,不要過度瑣碎,盡量使你的線條松散些,類似印象派。
頭發(fā)—柔軟的特點(diǎn)
你可以花些時(shí)間畫各種不同的發(fā)型。這里我所展現(xiàn)的是長發(fā),在發(fā)梢處略帶波浪。這或許是最簡單的了,所以就從畫它開始。
石頭和樹
▽
既然我們已經(jīng)開始畫自然領(lǐng)域的事物了,那我們就更進(jìn)一步,來探討軟硬程度不同的事物各是怎樣的畫法。
要找到石脊作繪畫對象應(yīng)該并不難。如果在你的鄰里沒有這個(gè),你也可以找石頭來畫,并將其放大,填滿畫紙。注意那些由于石縫而形成的深色陰影部分,以及石頭那棱角分明的輪廓。如果是近距離來畫這些石頭,你就需要添加更多石頭表面應(yīng)有的質(zhì)感,但在目前這個(gè)距離上就無需表現(xiàn)得那么細(xì)致了。
現(xiàn)在,仔細(xì)觀察這被粗糙的樹皮包裹著的大樹干。處理此類的繪畫對象,你無需將它的質(zhì)感交代得過分清楚,你只需使樹干表面達(dá)到與實(shí)物最相似的程度即可。
水和空氣
▽
水面有不同的特點(diǎn),有時(shí)平靜,有時(shí)則泛起漣漪。
第一個(gè)例子是平靜的水面,其表面毫無波紋。經(jīng)過觀察之后,你發(fā)現(xiàn)好像并無可畫之處,除了水邊上那些被倒映在水里的東西。當(dāng)水面如此平靜時(shí),你就好像在畫兩幅畫一樣——水中的鏡像和水上的實(shí)物。
我們接著來看水面略起波紋時(shí)的情況。這里,你也可以看到倒影,但是它們被分成許多小波浪,使你看不真切。明暗色調(diào)交疊,其之間的對比也就不那么明顯了。
現(xiàn)在,我們進(jìn)一步來看處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài)的水,在這種情況下不能觀察到任何倒影。波浪沖到海邊,它的表面是支離破碎的,偶爾會(huì)出現(xiàn)一條厚厚的白色浪邊。要把這個(gè)畫好是非常具有難度的,你或許要畫上許多線條或記號,才能表現(xiàn)出一點(diǎn)真實(shí)的效果。
最后,我們來畫空氣,或者說如空氣般流動(dòng)的云朵。云的形狀很模糊,也沒有一朵云一直保持不變。但在畫紙上,你可以將最柔軟的形狀賦予它們。千萬不要使它們看上去很堅(jiān)固或者具有堅(jiān)硬的邊緣部分。
你所看到的這兩個(gè)例子雖然相似,但你應(yīng)當(dāng)分辨得出積雨云和層云以及它們的區(qū)別。
光的效果
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光照在物體上的效果是相當(dāng)有戲劇性的,所以值得你花時(shí)間去仔細(xì)觀察并熟悉光投射在物體上所表現(xiàn)出的細(xì)節(jié)?;蛟S最關(guān)鍵的是光的照射方向,因?yàn)榕c其他因素相比,它能較大程度地改變物體的色調(diào)和外觀。肖像畫畫家和風(fēng)景畫畫家會(huì)經(jīng)常反復(fù)使用均勻光源,以期表達(dá)出真實(shí)的效果。
我們來觀察當(dāng)光的照射方向改變時(shí),同一物體在色調(diào)和外觀上所發(fā)生的變化。我選擇了圓柱作為試驗(yàn)品,它具有帶弧度的縱面以及一個(gè)平頂。
第一個(gè)角度是讓光從圓柱的左上方照下來。這是許多畫中最常使用的光照方式,也是你在晴天能看到的景象。在這些例子中,我都沒有使用自然光,但這是最接近自然光的例子。你會(huì)注意到,光在圓柱的柱身上光滑地鋪展開,而柱頂則是完全被照亮的。投射在圓柱右邊平面上的影子使圓柱看上去更堅(jiān)固。而背景的色調(diào)則是中性的,有助于使圓柱在空間中被凸顯出來。
第二個(gè)角度是讓光從圓柱的正面照過去。這表明光源就在觀察者的正前方,或者在他的頭頂上。注意圓柱背后的深色陰影,這陰影也投射到了圓柱的頂部。
整個(gè)圓柱基本上都被照亮了,只有側(cè)面邊緣處略帶陰影,以及柱頂處于半亮狀態(tài)。如果沒有圓柱側(cè)面邊緣處的陰影,這個(gè)圓柱看上去就會(huì)是扁的。
第三個(gè)角度是使光從圓柱的后方照過來,以至于圓柱基本上處在黑暗中。背光表現(xiàn)出了圓柱頂部的輪廓,并且在圓柱的正面投射下一大塊模糊的陰影。和上一幅圖一樣,圓柱失去了許多立體感,并且從后方照射的燈光使得圓柱看上去離觀察者更近了。這里,背后的強(qiáng)光以及深色的背景是唯一使圓柱具有立體感的因素。
最后一個(gè)角度與第一個(gè)角度幾近相反,因而似乎也較常見。但因?yàn)楣庠摧^低,所以它看上去比第一個(gè)更具戲劇性,且更能吸引人。注意桌面上的深色陰影以及背景中的淺色調(diào),這兩者又增加了畫面戲劇性的反差效果。
通過以上四個(gè)例子,你就已經(jīng)發(fā)現(xiàn)即使是圓柱這樣簡單的物體,也能因?yàn)楣庠吹牟煌a(chǎn)生許多不同的視覺效果。
頭部的光效
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在接下去的這個(gè)系列中你會(huì)看到兩張臉,借此我們要進(jìn)一步觀察光照在臉上的效果。
這個(gè)年輕女子臉上所呈現(xiàn)的是最常見的一種光照效果,光從上照射在她臉的左邊。這效果一般是畫肖像畫所需要的:因?yàn)槟槻枯喞逦伊炼热岷???梢哉f這是一幅經(jīng)典的頭部立體畫像。
第二個(gè)頭部畫像是光源變換時(shí)所發(fā)生的情景。自下而上的光通常用來展現(xiàn)邪惡的面孔,這是每個(gè)看恐怖電影的人都知道的。光凸顯了眼睛下面的頰骨,鼻子的脊梁以及鼻孔的上部,頭頂在陰影中,下顎卻被照亮了。它看上去很恐怖,因?yàn)樗嵏擦巳藗兺ǔK诖吹降囊粡堈S焉频娜四槨?div style="height:15px;">

接下去兩張畫要展現(xiàn)自然光源和人工光源所造成的臉部區(qū)別。
這張由自然光所照的臉其實(shí)是從一張?jiān)谑彝鈴?qiáng)光下所拍的照片上截取出來的,光看上去很柔和,且均勻分布在臉上。
第二個(gè)例子中使用的是一個(gè)具有方向性的人工光源,人臉部的一部分被強(qiáng)烈地照亮了,而另一部分則處在較深的陰影中。但是,在那塊臉部陰影中,有一部分是光從房間的其他一些面上反射到臉上而產(chǎn)生的。采用黑色背景是凸顯頭部極有效的方法。
如此你就發(fā)現(xiàn),畫中的光效和任何其他部分一樣是可以隨意改變的。
透視
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透視是一種繪圖技巧,它使只具有長度和寬度的二維圖像看上去具有第三個(gè)維度,那就是深度。透視是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的畫家們的一個(gè)重大發(fā)現(xiàn),它是建立在數(shù)學(xué)原則之上的。著名的建筑家和工程師菲利浦·布魯內(nèi)萊斯基(Filippo Brunelleschi)被公認(rèn)是首先嘗試并發(fā)現(xiàn)透視定律的人。他畫了一幅佛羅倫斯洗禮堂的畫,而這畫是根據(jù)他所設(shè)立的水平線和消失點(diǎn)的體系畫成的。
你可以一眼看出上面兩幅畫的不同之處,即一幅是沒有透視感的,而另一幅則是建立在一點(diǎn)透視的體系上的,具有深度和空間感。
在第一幅畫中,你會(huì)注意到無論物體距觀察者是遠(yuǎn)是近,樹和門的大小都是一樣的。你也會(huì)發(fā)現(xiàn)路的寬度直到地平線那里都是不變的,樹和籬笆的質(zhì)感也是如此,從近處到遠(yuǎn)處都沒有改變。這樣作圖所呈現(xiàn)的效果就是一幅扁平的風(fēng)景畫。
第二幅畫就使同樣的風(fēng)景具備了空間感。近處的事物比遠(yuǎn)處大,結(jié)構(gòu)也更加完整清晰,單是如此就已使畫面具有了深度。路隨著距離變遠(yuǎn)而變得越窄,最終在地平線那里匯聚成了一個(gè)點(diǎn)。雖然這幅畫的內(nèi)容很簡單,但空間效果卻是很明顯的。
那么,怎樣才能畫出空間感呢?
錐體視覺
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下圖闡釋了透視體系的理論。
當(dāng)我們看任何一個(gè)畫面時(shí),視線所及的范圍可被分成兩部分,其中一個(gè)部分里的東西非常清晰,而另一部分,即邊緣部分里,我們幾乎不能分辨任何東西。如此就產(chǎn)生了一個(gè)視覺錐體,在這個(gè)錐體里,我們看事物都很清楚,而在它之外,我們只能感受到光和黑暗。
在下圖中,一個(gè)人站在空間中的一個(gè)點(diǎn)上,這個(gè)點(diǎn)被稱作“站立點(diǎn)”。從這個(gè)點(diǎn)出發(fā),當(dāng)他平視時(shí),其視線就與視覺中線重合。地平線位于眼睛的高度,視覺中線與地平線的交點(diǎn),就是全部可視空間區(qū)域的中點(diǎn)。視覺圈就是視覺錐體中與圖像面重合的部分,你所畫的圖像都在這個(gè)面上呈現(xiàn)。圖像面通常與你所站立的地面垂直。
圖像面包含著所有你可以畫在紙上的東西。你需要從中選取你所要畫的部分,當(dāng)然,你若要將其全部畫下來也是可以的。
一點(diǎn)透視
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當(dāng)你按照這樣的視覺理論作畫時(shí),從某種程度上可以說你是將作畫的順序顛倒了,你該以中點(diǎn),即現(xiàn)在所說的消失點(diǎn)為基礎(chǔ)來畫一系列的圖形。也就是說,你所畫的一切都要建立在視覺中點(diǎn)之上,而畫作的其他部分則是相應(yīng)地與之關(guān)聯(lián)而已。
畫這些圖形時(shí)你需要一把尺,因?yàn)橹本€在這里相當(dāng)重要。我們要畫一個(gè)圖形,使其所有表示深度的線條都與地平線上的一個(gè)消失點(diǎn)相聯(lián)系。
在畫紙上畫出一條地平線,在線的中間畫一個(gè)點(diǎn)。然后再畫三個(gè)長方形,一個(gè)在地平線以上,一個(gè)在地平線以下,還有一個(gè)與地平線相交。
現(xiàn)在用尺將這三個(gè)長方形的每一個(gè)頂點(diǎn)都與地平線上的那個(gè)點(diǎn)相連。
畫完之后,你就可以繼續(xù)在長方形之上畫出長方體了。在頂點(diǎn)與消失點(diǎn)相連的線上選取四點(diǎn)畫出一個(gè)較小的長方形,這樣就形成了一個(gè)長方體。在地平線以上的那個(gè)長方體中,你可以看到它的側(cè)面和底的面,它仿佛漂浮在空中。地平線以下的那個(gè)長方體與之效果類似,只是你所看到的是它的頂面和側(cè)面,并且它看上去是被置于地上的。第三個(gè)長方體的效果和一幢高樓很相似,因?yàn)槌怂恼?,唯一能看到的只是它的一個(gè)側(cè)面,并且高度仿佛越過了你的頭頂。這雖然只是簡單的圖形,但其空間效果的表達(dá)卻很成功。
兩點(diǎn)透視
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在一點(diǎn)透視的基礎(chǔ)上,在地平線上另加一個(gè)消失點(diǎn),使這兩個(gè)消失點(diǎn)分別位于地平線的兩頭。
畫一條垂直線,這是畫立體塊距你最近的那個(gè)角的第一步。用尺將這條垂直線的頂端和底端分別與兩個(gè)消失點(diǎn)相連。然后決定這個(gè)立體塊的長度和深度,再分別畫出兩條垂直線,形成立體塊的另外兩個(gè)角。
注意這兩條垂直線的頂?shù)锥硕嘉挥诘谝粭l垂直線的頂?shù)锥伺c兩個(gè)消失點(diǎn)的連線上。這樣,從一個(gè)角的視角出發(fā),你已經(jīng)畫出了長方體的兩個(gè)可視面。假設(shè)你的第一條垂直線和我的一樣。是與地平線相交的。你會(huì)發(fā)現(xiàn)通過兩個(gè)消失點(diǎn)畫出的長方體會(huì)比只通過一個(gè)消失點(diǎn)畫出的長方體更逼真一些。現(xiàn)在,你可以自己嘗試在圖上畫立體塊了。我在圖中長方體的一個(gè)側(cè)面上添加了陰影,這使其看上去更堅(jiān)實(shí)。
這幅圖展示了透視理論在房間這個(gè)空間里的運(yùn)用。
該圖是建立在一點(diǎn)透視的基礎(chǔ)上的,你可以看到房間內(nèi)部各物體所呈現(xiàn)的透視效果。將透視理論運(yùn)用在你自己的房間試試看。
繪畫透視的誕生
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這一部分所使用的透視圖是阿爾伯蒂所畫的有關(guān)地板花紋空間深度的純幾何示圖。萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂(Leon BattistaAlberti)(1404-1472)是偉大的文藝復(fù)興時(shí)期的建筑家,他記錄下了布魯內(nèi)萊斯基的線性透視規(guī)則以專供畫家們使用。
一個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期打扮的人站在一個(gè)平面上,他正看著地上那些挨個(gè)排列的地磚。代表他視線的線從他的眼睛達(dá)至地上的磚塊上。你需要想象一個(gè)圖像面,使其垂直于他的視覺中線。該圖像面代表當(dāng)這個(gè)人將視線轉(zhuǎn)換成水平的橫斷線時(shí)所看到的畫面。
有了橫截線及地磚的尺寸以后,你就可以畫出那個(gè)人眼中所看到的地板了。按照地磚的尺寸,在地板邊緣畫出切分點(diǎn),用尺將它們與水平線上的消失點(diǎn)相連。這些連接而成的線與橫截線相交就形成了網(wǎng)格狀的效果,這就是那個(gè)人所看到的地磚樣式了。為了確保地磚的比例正確,將底排地磚的左下角與頂排地磚的右上角相連,畫出一條對角線。如果對角線經(jīng)過了這兩角之間所有地磚相交的頂點(diǎn),那么該比例就是正確的,那也就是那個(gè)人所看到的情景了。
物體的透視效果
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接下來我們用具體的物體來進(jìn)一步說明透視理論。首先,我們要了解透視與日常所見之物的關(guān)系,因此,我選擇了小刀、叉子還有勺子作為例子。
我們試著直接描畫出這把小刀的外形?;蛟S你要對其外觀做出一些調(diào)整,因?yàn)橛眠@種方式畫出的物體輪廓總會(huì)顯得有些比例失調(diào),尤其在它的厚度方面。
當(dāng)你準(zhǔn)確地畫出它的大小和形狀時(shí),把小刀放在一個(gè)從你所在角度看是傾斜的平面上,為其制造一些透視效果。
如圖所示,新畫的小刀在比例上會(huì)與你之前所畫的截然不同,它比前一把短,但在寬度上相差無幾。
再將小刀放在一個(gè)新的平面上,使其接近你的視線。如果你要準(zhǔn)確地表現(xiàn)現(xiàn)在你所看到的小刀,你必須把它的長度畫得更短,而在寬度上,或許刀柄這端要寬些,其余仍然保持不變。
觀察你所畫的這三把刀,注意它們之間的不同比例。
接著,我們用相同的方式畫這把勺子;由于勺柄有弧度,所以畫法或許略有不同。首先,描畫出勺子的外形,將其長度和形狀畫準(zhǔn)確。
將它放在一個(gè)從你所在角度看是傾斜的平面上,畫出你所看到的。它比你第一把勺子短,但在寬度上差不多。
再將勺子放在接近你視線的平面上。特別注意,這樣不僅使勺子的長度縮短了,連勺子盛放食物處的輪廓也改變了。每改變一次勺子的位置,你都會(huì)發(fā)現(xiàn)最靠近你的那部分的寬度,相對于它的長度來說,在比例上要更寬一些。
透視圖又被稱為透視縮圖。
用相同的方法練習(xí)畫叉子,這次只畫兩個(gè)角度即可。然后再練習(xí)畫木勺,木勺盛放食物處要更扁一些,而在形狀上則較金屬勺子更簡單。注意勺柄是如何變寬的。
該練習(xí)同樣可被用于體型較大的物體上,比如葡萄酒瓶。準(zhǔn)確地畫出它的外觀,并進(jìn)行必要的修改。再將瓶子平放,從瓶頸的角度觀察它,你會(huì)立刻發(fā)現(xiàn)瓶子的長寬比例發(fā)生了顯著變化。越接近底部,瓶子的寬度就越窄,這就是透視的收縮效果。
身體的收縮透視
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另一個(gè)難度更高的練習(xí)是畫手臂和腿的透視圖。仔細(xì)觀察下面的例子。
第一個(gè)例子是一只朝向觀察者的手臂,而手放在距觀察者較近的一個(gè)平面上。該姿勢使手相對于手臂來說看上去要更大一些。注意那卷起的袖子的圓形褶皺部分使手臂的寬度相比于長度來說要更寬一些。
另一個(gè)例子是一只伸向觀察者且表示問候的手臂。透視的收縮效果使手腕到肩膀的長度相對于整只手臂的寬度來說要短一些,而手則離肩膀很近。
接著,我們來觀察兩條膝蓋朝向觀察者的腿的透視收縮效果??拷^察者的那個(gè)膝蓋看上去大而結(jié)實(shí),而較低的膝蓋和大腿則看上去又短又寬。靠近我們的那條大腿的長度和另一條從側(cè)面呈現(xiàn)的大腿的長度之間形成了強(qiáng)烈對比,這樣的對比使我們相信這兩條腿中間一條比另一條收縮得更厲害。
鳳頭鸚鵡儀態(tài)高雅、遍體雪白,以頭頂?shù)狞S色羽冠為標(biāo)志。當(dāng)頭冠呈扇狀豎立時(shí),黃色的“小辮子”就會(huì)綻放成一朵美麗的葵花。葵花鳳頭鸚鵡天生大嗓門,但任何一種事物都不可能完美無瑕,有時(shí)候最大的缺點(diǎn)也是它獨(dú)特的個(gè)性。
繪畫重點(diǎn):眼睛和羽毛是繪制時(shí)的重點(diǎn),眼睛炯炯有神才能體現(xiàn)它的生動(dòng)靈性,羽毛干凈整齊才能體現(xiàn)它的輕盈飄逸。
【 畫面分析 】
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【 線稿繪制 】
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1. 根據(jù)鳳頭鸚鵡的形體結(jié)構(gòu),簡單勾勒外形輪廓,注意冠部、頸部需要夸張的部分。
2. 刻畫面部,繪制出眼睛、喙的明暗關(guān)系,強(qiáng)化頸部羽毛的結(jié)構(gòu)特征,整理翅膀部分較長的羽毛。
3. 確定光源方向,根據(jù)形體結(jié)構(gòu)鋪出整體的明暗關(guān)系,注意羽毛的層疊關(guān)系。
4. 刻畫眼睛、喙以及爪子,加重暗部,注意灰色的深淺變化以及自然過渡,高光處需保持干凈。
冠毛的繪制
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1 冠毛以大片羽毛為主,繪制時(shí)一定要注意每片羽毛的形狀和毛發(fā)的生長趨勢。
2 先確定冠毛數(shù)量、位置以及大小。
3 繪制羽干和毛發(fā)的生長特征。
4 處理羽毛的細(xì)節(jié)。
【 大色的繪制 】
5. 刻畫頸部的小片羽毛,注意小羽毛的形狀和毛發(fā)的分布,線條刻畫輕而短,整齊排列。
6. 刻畫冠部羽毛,明確每一根羽毛的根部為白色,中上部分的顏色為深色,注意兩部分的顏色差異。
7. 鋪出剩余冠部羽毛的暗色部分,注意每片羽毛的形狀差異,邊緣處刻畫不宜太整齊。
8. 刻畫毛的質(zhì)感,在冠部羽毛的深色基礎(chǔ)上繪制出比較明顯的毛發(fā),注意毛的長短和分布特點(diǎn)。
喙的繪制
▽
1 勾勒出眼睛和嘴巴的形狀,簡單鋪出暗部。
2 加重眼睛及嘴部的暗部,注意嘴殼的亮部變化。
3 刻畫眼部及嘴部周圍的細(xì)節(jié)毛發(fā),突出眼睛和嘴的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。
羽毛的繪制
▽
1 頭、頸部有成片的半絨羽,繪制時(shí)注意羽毛的形狀,柔和處理邊緣毛發(fā)。
2 翅膀處的羽毛為正羽,片大且舒展,繪制時(shí)注意羽毛的長度和遮擋關(guān)系。
3 腹部的毛發(fā)整齊,繪制時(shí)按照身體的結(jié)構(gòu)處理暗部的變化,虛化邊緣毛發(fā)。
【 深入細(xì)節(jié),完成畫面 】
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9. 確定光源的方向,加重身體的暗部,注意身體結(jié)構(gòu)的起伏變化和遮擋部分的陰影關(guān)系。
10. 繪制翅膀的細(xì)節(jié),用可塑橡皮擦出部分毛發(fā)的亮部,用短而細(xì)的線勾勒出一些蓬松的短毛。
11. 根據(jù)光源確定樹枝的明暗關(guān)系,注意排線的順序和顏色,適當(dāng)刻畫樹皮的質(zhì)感。
12. 整理鳳頭鸚鵡的細(xì)節(jié),注意處理邊緣的毛發(fā),尾巴的暗部變化以及頸部和身體的銜接等。
畫畫就是如此簡單
摩托車從模型上來說有很大的不同,特別是在一輛摩托車上兩個(gè)主要的坐姿:身體坐直,如果您是在巡航或一個(gè)歷史性的摩托車。彎腰駝背,如果你是騎運(yùn)動(dòng)或超級摩托車。
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