董誥（1740-1818），字雅倫，號蔗林，清代乾隆至嘉慶朝重臣、宮廷畫家，與其父董邦達并稱“大小董”。其繪畫融合了宮廷院體畫的精工與江南文人畫的逸氣，堪稱清代中期“士大夫繪畫”的巔峰代表。

董誥的繪畫風(fēng)格兼具宮廷院體畫的嚴(yán)謹(jǐn)與文人畫的寫意，體現(xiàn)了士大夫美學(xué)的獨特平衡。

董誥在工筆技法上極為精湛，如《萬壽盛典圖》中界畫建筑的毫厘不失，人物衣紋的鐵線描法，展現(xiàn)了宮廷繪畫的極致工整。同時，他在《溪山深秀圖》等作品中以濕筆淡墨渲染遠山，借鑒米氏云山墨韻，突破了宮廷畫的程式化局限。

董誥既能駕馭宮廷青綠山水的濃艷（如《丹臺春曉圖》中石青、朱砂的層疊敷色），也擅長文人淺絳設(shè)色的雅致（如《仿黃鶴山樵山水》中以赭石、花青營造秋意）。

董誥常自題詩文于畫作，如《寒林策蹇圖》中“雪壓千峰失翠微”句，既點景又抒懷，將繪畫從視覺再現(xiàn)升華為文人心象的表達。

董誥整合了唐宋院體畫的寫實功力與清代宮廷的裝飾趣味，其《春景山水圖》中錦雞、牡丹的工筆描繪，直接影響晚清沈振麟等宮廷畫家。

通過將倪瓚、黃公望等南宗畫風(fēng)引入宮廷創(chuàng)作（如《摹倪瓚容膝齋圖》），打破院體畫與文人畫的壁壘，為道光朝戴熙等“士人院畫”風(fēng)潮奠定基礎(chǔ)。

董誥晚年作品（如《石鼓文拓本補繪卷》）嘗試將金石拓片與山水畫結(jié)合，這種“書畫同源”實驗比趙之謙、吳昌碩的金石入畫早半個世紀(jì)。

董誥“以工筆致廣大，以寫意盡精微”的創(chuàng)作理念，可為當(dāng)代工筆畫突破僵化提供思路。

其平衡帝王意志與個人表達的智慧，對今日主題性美術(shù)創(chuàng)作具有方法論意義。

董誥對古畫的摹寫并非簡單復(fù)制，而是“借古開今”的再創(chuàng)造，這種態(tài)度為故宮《石渠寶笈》藏品數(shù)字化后的藝術(shù)衍生提供歷史參照。

董誥的國畫藝術(shù)，既是清代宮廷繪畫的集大成者，也是文人畫宮廷化的橋梁。其作品以精工寫意、色彩美學(xué)與詩畫互文，展現(xiàn)了士大夫美學(xué)的獨特魅力，為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了寶貴的啟示。在全球化語境下，董誥的探索恰提醒我們：真正的文化傳承，既非對古人的膜拜，亦非對西方的迎合，而是以“貫通古今”的智慧，讓傳統(tǒng)在當(dāng)下煥發(fā)新生。